14 importantes pintores equatorianos e seu legado

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Sherman Hoover

O Pintores equatorianos São um importante elo da cultura nacional graças ao seu grande legado pictórico. Dos expoentes barrocos como Manuel Samaniego aos representantes dos neo-figurativistas como Oswaldo Viteri, todos tiveram sua importância na arte equatoriana..

Refira-se que, durante o período colonial, desenvolveu-se a Escola de Quito, que obteve grande prestígio durante os séculos XVII e XVIII. Tamanha foi a sua fama, que D. Carlos III assegurou que esta escola nada tinha a invejar o italiano Miguel Ángel. 

Mais tarde viveu a influência de Fray Jodoco Ricke durante o Renascimento e no final do século 19 o movimento indígena foi despertado.

No século 20 surgiram importantes pintores que resistiam a fazer parte da corrente do realismo social que denunciava as condições de vida dos indígenas e buscavam adotar novos estilos do exterior..

Os mais famosos pintores equatorianos

1- Oswaldo Guayasamín

Fonte: modernsilver.com

Oswaldo Guayasamín era filho de pai indígena e mãe mestiça. Contra sua vontade matriculou-se na Escola de Belas Artes de Quito, estabelecendo-se como pintor e escultor.

Desde o início de sua carreira, sua obra dava sinais de protesto social, aspecto que o afastou da Escola..

Com um estilo expressionista, suas telas apresentam as injustiças e as dores que a humanidade enfrentou no século 20, especialmente com as duas guerras mundiais..

2- Camilo Egas

Nasceu em Quito por volta de 1889. Fez parte do movimento indígena e combinou a pintura costumbrista com outras correntes da arte contemporânea..

Seu prolífico trabalho além dessa mistura e os críticos o consideram representante do realismo social, surrealismo, neo-cubismo e expressionismo abstrato..

Ele foi reconhecido por seus murais impressionantes, como o que fez para a Feira Mundial de Nova York em 1939.

3- Gonzalo Endara Crow

Sua obra é uma representação estética da cultura andina e de seu povo, sendo sua obra mais reconhecida O trem voador. O trem, junto com os sinos, as esferas ou a chuva são elementos superexpostos em paisagens ou cidades, afirmando um estilo surrealista..

Como escultor, Endara Crow criou os monumentos O milho Y O colibri, representando as belezas naturais e agrícolas da Serra do Equador.

4- Bolívar Mena Franco

Ele nasceu em Ibarra em 1913 e foi um representante do realismo social. Ao longo de sua carreira, ele trabalhou para alcançar um estilo pessoal, recusando-se a fazer parte do movimento indígena. Essa intenção o levou a se tornar um artista neo-expressionista.

Ele pintou rostos, mãos com dedos alongados e o corpo da mulher com ênfase em cinturas estreitas e quadris generosos..

5- Humberto Moré

Ele nasceu em 1929 na cidade de Esmeralda. Foi pintor, escultor e muralista e ficou conhecido pelo nome de Lalot Rivadeneira Plata.

Obteve o prêmio no Salón de Julio de Guayaquil em 1962 graças ao seu estilo pós-cubista. Antes experimentou o expressionismo e teve uma certa tendência à geometrização, onde despertou para o uso da cor com forte presença do vermelho e do azul..

6- Diógenes Paredes

Conhecido como "O Pintor Aborígene", Paredes nasceu em Tulcán em 1910. Ele entendeu a arte como uma expressão das massas e lutou para torná-la realidade..

Ele estava obcecado com a ideia de ajudar os desprotegidos e os documentou em várias situações do cotidiano. Seu trabalho é enquadrado no realismo social.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Conhecido como "O pintor das mãos", por estarem sempre presentes em suas pinturas, ele se diferencia por expressar em suas obras ideias políticas e sociais relacionadas à dor e aos maus-tratos indígenas..

Sua obra é carregada de um forte sentimento de tristeza e desesperança, produto da injustiça social..

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri nasceu em Ambato, província de Tungurahua, em 1931. Sua obra utiliza várias técnicas como desenho, gravura e mosaico, e foi um reconhecido pintor neofigurativo na década de 60, do século XX..

Suas montagens escultóricas feitas com bonecos de pano e sucata fizeram sucesso na década de 1970..

9- Victor Mideros

Victor Mideros. Fonte: Anonymous CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Uma espécie de sincretismo cultural é o que se verifica na obra de Víctor Mideros, nascido em Ibarra em 1888.

Figuras religiosas e esotéricas às vezes são substituídas por silhuetas indígenas. Em qualquer caso, sua representação era tradicional.

Apesar de suas viagens para a Europa no início do século 20, ele não foi influenciado pelo impressionismo e, em vez disso, passou a se interessar pelo simbolismo e pela pintura mística..

10- Enrique Tábara Zerna

Luis Enrique Tábara. Fonte: Fonte: Sparks CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascido em 1930 em Guayaquil, Tábara consolidou-se como o artista da experimentação.

Suas raízes equatorianas estão presentes de forma recorrente em suas obras, expressas inicialmente nas extremidades inferiores do ser humano e, posteriormente, na natureza..

11- Edgar Balseca Toral

Este pintor realista e surrealista nasceu em 1942. Seu amor pela tourada se reflete em dezenas de obras de plástico e esculturas.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida nasceu em Ibarra em 1928. Numa primeira fase, Almeida fez paisagismo; mais tarde e durante cinco anos desenvolveu o que é conhecido como "A era dos portões", porque pintou as fachadas de conventos e casas rurais..

Mais tarde, ele seguiu a tendência do informalismo adicionando vários elementos externos às suas obras; e finalmente fundou o movimento de vanguarda VAN.

13- Antonio Salas Avilés

Ele viveu entre os séculos XVIII e XIX, na era da independência do Equador. De tradição tradicional, exibe em suas obras imagens religiosas, retratos e situações do cotidiano. O misticismo da época colonial e as paisagens da natureza são recorrentes em sua obra.

Por volta do ano de 1810 foi considerado o pintor mais importante do Equador e com grande influência para os que começavam a descobrir a arte..

14- Leonardo Tejada

Ele nasceu na cidade de Latacunga em 1908. Desenvolveu seu trabalho utilizando técnicas como aquarela, óleo e gravura..

Com as duas primeiras técnicas ele representou temas sociais e a gravura usada na madeira para representar aspectos do folclore indígena. A partir da década de 1970, ele incorporou materiais recicláveis ​​em suas obras..

Referências

  1. Bargellini, C. (2016). A arte da pintura em Quito colonial / A arte da pintura em Quito colonial ed. por Suzanne L. Stratton-Pruitt. The Catholic Historical Review102(2), p.p: 438-439.
  2. Otero, M. (2011). As veias abertas das pinturas de Guayasamín (Dissertação de doutorado) p.p: 23-30.
  3. Pérez, M. T. (1987). O índio dos anos 1920 Pintura do pintor equatoriano Camilo Egas (Dissertação de doutorado, Universidade do Texas em Austin). p.p: 45-47.
  4. Pérez, T. (1995). Apropriação do indígena popular na arte equatoriana do primeiro quarto de século: Camilo Egas (1915-1923). Artes acadêmicas e populares do Equador, 143-164.
  5. Navarro, J. G. (1925). Arte no equador. Touro. Pan Am. Union59, 800. p.p: 342-345.

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