Alejandro Casona, De nome real Alejandro Rodríguez Álvarez (1903-1965) e também conhecido como The Lonely One, foi um escritor, dramaturgo e professor espanhol. Sua obra literária foi enquadrada na Geração de 27, com um produto teatral de tipo poético de suas experiências de vida.
O trabalho de Alejandro Casona se caracterizou por ser único e diferente. Ele tinha a capacidade de criar personagens do ficcional e psicológico; Isso lhe permitiu inovar e passou a dar ao público um estilo artístico diferente do que já existia em sua época..
A obra literária de Casona foi abundante, distribuída em vários gêneros, como drama, teatro, ensaio e poesia. Como muitos de seus contemporâneos, grande parte de sua obra foi produzida no exílio, devido à Guerra Civil Espanhola de 1936.
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Alejandro nasceu em 23 de março de 1903, na cidade de Besullo, nas Astúrias, em uma família de professores com poucos recursos econômicos. Seus pais eram Gabino Rodríguez Álvarez e Faustina Álvarez García. Os primeiros anos de infância foram passados à sombra de um castanheiro e entre algumas mudanças.
Casona viveu em sua cidade natal até os cinco anos de idade, então, junto com seus pais, foi para Villaviciosa, cidade onde cursou o ensino fundamental. Algum tempo depois mudou-se para Gijón, onde fez o ensino médio. Após a conclusão, ele estudou filosofia e letras na Universidade de Oviedo.
Dentro de sua formação também fez estágio no Conservatório de Música e Declamação. Em 1922 foi para Madrid e iniciou os estudos na Escola Superior de Ensino. Em 1926 ele se tornou inspetor de educação primária.
Em 1928 começou a trabalhar como professor no Vale do Arán, onde aproveitou a oportunidade para ensinar teatro infantil para crianças, dando início ao grupo O pássaro pinto. Esse também foi o ano em que se casou com uma velha colega chamada Rosalía Martín Bravo.
O casal foi morar na cidade de Lés, onde Alejandro exercia sua profissão. Nessa época fez a adaptação para teatro de uma peça de Oscar Wilde intitulada O crime de Lord Arthur, que estreou em Saragoça. Foi a primeira vez que sua assinatura como Alejandro Casona apareceu em público.
Em 1930 Casona viveu a alegria do nascimento de sua filha Marta Isabel, que nasceu em Lés, província de Lleida, onde ficou até o ano seguinte. Em 1931 mudou-se com a família para Madrid, depois de ter conquistado um cargo na Inspecção Provincial..
Essa etapa na capital da Espanha o levou a ser diretor junto com o músico e concertista Eduardo Martínez Torner, do Teatro itinerante ou do povo, no âmbito do projeto cultural das Missões Pedagógicas elaborado pelo historiador Manuel Cossío durante a Segunda República.
A experiência de Casona no Teatro itinerante Ele o manteve em um tour pelo território espanhol entre 1932 e 1935, levando peças teatrais aos lugares mais remotos. Além disso, seu talento o levou a escrever algumas obras versionadas como, por exemplo, Sancho Panza na ilha.
A atuação de Casona na literatura rendeu-lhe, em 1932, o Prêmio Nacional de Literatura pelo texto em prosa de leituras para jovens intitulado Flor lendas. Em 1934, para a comédia A sereia perdida, ganhou o Prêmio Lope de Vega.
Quando a Guerra Civil Espanhola estourou em 1936, Casona permaneceu invariável para o governo republicano. No entanto, ele percebeu que seu futuro seria abreviado porque o concurso não seria curto. Mas o escritor apresentou algumas peças em hospitais para feridos e então decidiu ir para o exílio..
Alejandro Casona deixou a Espanha em 1937 como resultado da guerra. No primeiro caso chegou ao México, depois fez várias viagens pela Venezuela, Peru, Costa Rica, Colômbia e Cuba. Finalmente, em 1939, ele decidiu se estabelecer na capital da Argentina, Buenos Aires.
Durante aqueles vinte e cinco anos de exílio, Casona produziu boa parte de sua obra. A experiência de viver longe de “casa” o levou a ser mais profundo e intenso. Naquela época ele escreveu É proibido cometer suicídio na primavera, A senhora da madrugada Y A casa com sete varandas, entre outras obras.
Alejandro Casona regressou à Espanha em 1962, quando chegou a apresentar várias peças. Embora a crítica e o público em geral os tenham acolhido, as novas gerações rejeitaram-no como enfadonho e tradicional. A revista especializada em teatro, Primeiro ato, foi seu juiz principal.
Casona não ficou confuso e continuou a fazer o que gostava. Assim, em 1964, trouxe ao palco qual foi o seu último trabalho: O cavaleiro com as esporas de ouro, Inspirado no dramaturgo Francisco de Quevedo. O escritor faleceu no ano seguinte, em 17 de setembro, na cidade de Madrid..
O estilo literário de Casona se baseava no uso de uma linguagem simples, precisa e bem-humorada. Ao lado de Federico García Lorca, foi um dos inovadores do teatro cômico, e sua principal intenção era fazer com que o público mantivesse a imaginação viva.
Alejandro Casona combinou a realidade com o fantástico, onde as surpresas e as manhas eram constantes. Em suas encenações era comum ver argumentos claros e emocionantes, além de habilidosos, além de poucos atores. Em geral, suas obras foram estruturadas em três atos.
- A sereia perdida (1934).
- O mistério de María Celeste (1935).
- O diabo de novo (1935).
- O jovem que se casou com uma mulher corajosa (1935).
- Nossa Natacha (1935).
- É proibido cometer suicídio na primavera (1937).
- Romance em três noites (1938).
- Sinfonia inacabada (1940).
- Pinóquio e a infantil Blancaflor (1940).
- A dramática vida de Marie Curie (1940). Ele o escreveu em colaboração com Francisco Madrid.
- Os três perfeitos casados (1941).
- A senhora da madrugada (1944).
- O barco sem pescador (1945).
- O moinho Arcos (1947).
- Sancho Panza na ilha (1947).
- Árvores morrem em pé (1949).
- A chave do loft (1951).
- Pastores para Belém (1951).
- Sete gritos no mar (1952).
- A terceira palavra (1953).
- Coroa de amor e morte (1955).
- A casa com sete varandas (1957).
- Carta de um estranho (1957).
- Tres diamantes e uma mulher (1961).
- Carta de amor de freira portuguesa (1962).
- O cavaleiro com as esporas de ouro (1962).
É uma das peças mais famosas do autor. Seu conteúdo está relacionado ao desejo da humanidade de viver longe dos acontecimentos reais. O argumento expõe um grupo de pessoas que se afastam da lógica da vida, para mergulhar em um mundo de sonhos e fantasias.
No meio da trama aparece a personagem da sereia, o que os faz acordar do “sonho” ao verem impossível a relação de amor entre ela e o chefe da comunidade. O retorno à realidade os faz enfrentar o bem e o mal, entendendo que isso é a vida, e não pode ser evitada.
Foi uma de suas primeiras obras escritas no exílio. Estreou no México em 12 de junho de 1937 no Teatro Arbeu. Conta a história do Dr. Ariel, que vive com a preocupação de atingir a maturidade e cometer suicídio como vários membros de sua família fizeram..
Atingido pelo passado, Ariel decide investigar a psicologia fatalista do homem e também cria um site para atender pessoas com tentativas de suicídio. São os personagens Chole e Fernando que, sem saber, mudam a atitude dos pacientes, e eles decidem continuar vivendo..
Esta peça de Casona estreou em Buenos Aires, no Teatro Avenida, em 3 de novembro de 1944, e na Espanha, em 23 de abril de 1962, quando o autor voltou do exílio. Seu enredo foi baseado na dor de uma família após a morte de um de seus membros, Angélica.
A mãe de Angélica é abandonada após a perda, e seus outros filhos e avô estão desesperados por não saber o que fazer. No entanto, no momento em que um nômade chega em casa, vai mudar suas vidas. Alejandro Casona iniciou o trabalho na vida rural nas Astúrias.
Esta obra de Casona estreou em 29 de maio de 1953, em Buenos Aires. Era sobre a vida de Pablo, um jovem que vivia no campo com o pai, afastado da mãe, mas quando ela morreu ele recebeu toda a herança. Quando ficou órfão de pai, estava sob a tutela de suas tias.
As tias tentaram educá-lo sem bons resultados, até que chegou Marga e as coisas mudaram. O novo tutor percebeu que Pablo estava sendo vítima de roubo por seu tio Roldán. A partir daí, complicações, chantagens, amor e a “terceira palavra” mudam a história..
Esta obra de Casona estreou na cidade de Buenos Aires em 12 de abril de 1957, enquanto foi apresentada na Espanha em 1989, anos após a morte do autor. A história se passa em uma área rural no norte da Espanha, em 1890.
É a história de Genoveva, uma senhora que está aos cuidados de seu sobrinho Uriel, após sofrer de demência por amor. Em seguida, a rotina da casa é alterada quando o pai de Uriel começa um relacionamento com uma mulher chamada Amanda. Amor, ingenuidade e esperança estão presentes.
- Flor lendas (1932).
- Vinte anos e uma noite (1941).
- Na velha Buenos Aires (1941).
- A pequena professora dos trabalhadores (1941).
- Concerto de almas (1942).
- Quando a laranjeira florescer (1942).
- Cinzas ao vento (1942).
- Casa de bonecas (1943).
- Nossa Natacha (1936).
- Maria celeste (1944).
- O pródigo (1945).
- Le fruit mordu (1945).
- Milagre do Amor (1946).
- Aquele que leva os tapas (1947).
- O estranho caso da mulher assassinada (1949).
- O barco sem pescador (1950).
- Romance em três noites (1950).
- Árvores morrem em pé (1951).
- Se eu morrer antes de acordar (1951).
- Nunca abra essa porta (1952).
- Um anjo sem vergonha (1953).
- Sete gritos no mar (1954).
- A cegonha disse sim! (1955).
- Marie Curie (1940).
- Gancho de Fenisa (1957). Obra de Lope de Vega.
- O Malandro de Sevilha (1961). Obra de Tirso de Molina.
- Peribañez e o Comandante de Ocaña (1962). Por Lope de Vega.
- La Celestina (1965). Obra de Fernando de Rojas.
- O sonho de uma noite de verão (1960). Trabalho original de William Shakespeare.
- Ricardo III (Data desconhecida). Trabalho de William Shakespeare.
- Sourceovejuna (Data desconhecida). Obra original de Lope de Vega.
- O amor dos quatro coronéis (Data desconhecida). Trabalho original do escritor britânico Peter Ustinov.
- Retábulo jovial, peças curtas escritas para o teatro itinerante (1967).
- Farsa e justiça do magistrado (1970).
- O fofo Don Gato.
- O gato de Botas.
- Para os pastores de Belém!
- Pinóquio e a Infanta Blancaflor.
- Filho de pinocchio.
- Retábulo jovial.
- O peregrino com a barba florida (1920).
- A flauta do sapo (1930).
- O diabo na literatura e na arte (1926).
- O diabo. Seu valor literário principalmente na Espanha.
- Vida de Francisco Pizarro.
- As mulheres de Lope de Vega, vida e teatro.
- Obras completas de Alejandro Casona (1969).
- Selecione o teatro (1973).
- "Não há coisa séria que não possa ser dita com um sorriso".
- "Melhor aplicar o choro sempre que possível, pois a medicina antiga aplicava o sangramento".
- "Romances nunca foram escritos por mais do que aqueles que são incapazes de vivê-los".
- “Não basta ser jovem. É preciso estar bêbado de juventude. Com todas as suas consequências ".
- “No amor verdadeiro, ninguém governa; ambos obedecem ".
- “Chore, sim; mas chore de pé, trabalhando; é melhor semear do que chorar pelo que foi perdido.
- “Se você está feliz, esconda-se. Você não pode andar pelo bairro de um mendigo carregado de joias. Você não pode andar uma felicidade como a sua por um mundo de miseráveis ".
- “Falar pouco, mas mal, já é muito falar”.
- "A razão pela qual é gritado não é mais forte".
- "A beleza é a outra forma de verdade".
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