Recursos da arte chinesa, pintura, escultura, arquitetura

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David Holt
Recursos da arte chinesa, pintura, escultura, arquitetura

Se denomina arte chinesa a todo o conjunto de manifestações artísticas desenvolvidas na civilização chinesa; Isso pode ir desde as primeiras expressões plásticas, que ocorreram durante a dinastia Zhou e a dinastia Shang, até os trabalhos realizados hoje..

No entanto, a arte chinesa mais marcante para os críticos é aquela influenciada pelo confucionismo e pelo taoísmo, por representar a idiossincrasia e a episteme de uma cultura milenar..

Esta obra corresponde ao pintor Wang Meng, um dos mais destacados representantes da arte pictórica chinesa. Fonte: Wang Meng [domínio público]

Os elementos preferidos pelos artistas chineses eram o jade, o osso e o bronze, usados ​​desde os antigos rituais dos xamãs. Com esses instrumentos, a cultura chinesa elevou a essência de sua arte, que consistia em uma síntese entre o espírito artístico e a função hierárquica..

A arte chinesa foi caracterizada pela contemplação e experiência do espaço; consequentemente, os artistas tiveram que fazer longas caminhadas para visualizar e aprender sobre as características da paisagem. Em seguida, eles tiveram que realizar uma meditação, para depois iniciar o trabalho artístico.

A arte oriental, ao contrário dos preceitos ocidentais, não se interessou em criar seu próprio estilo, mas aprendeu fazendo cópias dos artistas que os precederam. Além disso, a autonomia do artista também não era relevante, muitas vezes as obras não eram assinadas..

A simplicidade das linhas e formas da arte chinesa, bem como suas cores e suas referências taoístas, influenciaram grandes artistas ocidentais. No século 18, quando o Oriente foi redescoberto por viajantes europeus, surgiram grupos de criadores alimentados por essa cultura, como os impressionistas e expressionistas..

Da mesma forma, a arquitetura chinesa também teve muita influência na arquitetura europeia moderna. Por exemplo, a escola de artes da Bauhaus absorveu a simplicidade e a geometria das formas orientais, integrando assim elementos da natureza. Isso pode ser visto nas obras dos renomados Le Corbusier e Mies van der Rohe.

Índice do artigo

  • 1 história
    • 1.1 Contexto da cultura chinesa
    • 1.2 Influência das dinastias nas manifestações artísticas
  • 2 recursos
  • 3 pinturas
    • 3.1 - Características
    • 3.2 -Representantes
    • 3.3 -Obras
  • 4 Escultura
    • 4.1 Recursos
    • 4.2 Representantes
    • 4.3 Obras
  • 5 Arquitetura
    • 5.1 Recursos
    • 5.2 Representantes
    • 5.3 Obras
  • 6 referências

História

Contexto da cultura chinesa

Ao contrário da arte ocidental, a arte chinesa tornou-se mais uniforme com o passar dos anos. Embora tenha sofrido algumas modificações, foi sempre sustentado pela mesma linha hierárquica influenciada pelas dinastias que reinaram..

As manifestações artísticas orientais mantiveram uma forte carga religiosa, em que não existem apenas reminiscências do taoísmo e do confucionismo, mas também do budismo. Da mesma forma, a figura da natureza foi essencial para o desenvolvimento dessas artes..

A cultura chinesa valorizava muito a caligrafia e a cerâmica, assim como a seda e a porcelana; Essas disciplinas caíram na mesma categoria que pintura e escultura, ao contrário do que se pensava no campo artístico no Ocidente; neste contexto, a cerâmica e outros artesanatos foram considerados artes menores.

Influência das dinastias nas manifestações artísticas

As etapas da arte chinesa são divididas de acordo com as dinastias, pois cada uma delas manteve uma série de características que as diferenciavam das demais. Além disso, outros elementos e instrumentos criativos foram integrados em cada dinastia..

Dinastia Shang

Este período histórico e artístico decorreu entre 1600 e 1046 AC. C., destacou-se pelo uso do bronze, que servia para confeccionar esculturas e vasos, além de algumas máscaras e estátuas de caráter antropomórfico..

Dinastia Zhou

Esta dinastia durou de 1045 a 256 aC. A arte chinesa evoluiu bastante neste período, já que os Zhou se destacaram por criar um estilo de caráter ornamental e decorativo, fazendo figuras mais estilizadas e com maior senso de movimento..

O instrumento favorito nessa época era o cobre. Nessa época, o confucionismo e o taoísmo apareceram, o que modificou notavelmente as seguintes propostas artísticas. Outros materiais como marfim e jade também foram usados..

Dinastia Qin

Esta dinastia ocorreu durante 221 e 206 AC. A dinastia Qin é uma das etapas mais importantes não só para a arte, mas também para a história chinesa, pois neste período foi construída a Grande Muralha, assim como a Exército de Terracota de Xian, que é composto por um grande número de soldados moldados em terracota.

Dinastia Han

Este período, decorreu entre 206 e 220 AC. C., foi registrado como um tempo de paz, uma vez que o Budismo foi gradualmente introduzido nesta cultura oriental. Na área de construção, foram erguidas várias capelas funerárias, que foram decoradas com figuras de tigres, leões e cavalos..

Por sua vez, a pintura foi direcionada para um tema imperial, em que nobres e funcionários foram retratados. Este estilo pictórico destacou-se por sua solenidade e forte virtude moral..

Período das seis dinastias

As seis dinastias caracterizaram-se pela sua influência budista, uma vez que esta prática religiosa foi definitivamente instituída neste período, desenvolvida entre 220 e 618.

Consequentemente, grandes monumentos foram construídos com estátuas gigantes de Buda. A época das seis dinastias também foi importante, pois nessa época foi estabelecida a famosa Rota da Seda, que permitiu a entrada de alguns preceitos da Ásia Ocidental..

Dinastia Tang

Segundo os críticos de arte, este foi um período muito florescente para a cultura chinesa, com a realização de belas esculturas e notáveis ​​figuras de cerâmica..

Naquela época, a figura característica dessas manifestações plásticas era Buda, assim como a de alguns místicos que pregavam sua doutrina. A dinastia Tang durou de 618 a 907 DC. C.

Dinastia Song

Durante este tempo, a cultura chinesa atingiu um nível muito alto. Pela primeira vez, as xilogravuras foram feitas com tinta sobre seda. Quanto à arquitetura, manteve as características do pagode.

Na cerâmica, foi utilizado o esmalte branco e rosa. Dentro da arte pictórica foi tratado um desenho preciso que retratou uma série de filósofos ou monges. Por sua vez, a natureza estava presente por meio de insetos e flores. A dinastia Song ocorreu entre 960 e 1279.

Dinastia Yuan

Esta dinastia era de origem mongol, então a China abriu mais suas portas para o mundo ocidental. Desse período, ocorrido entre 1280 e 1368, é a famosa Pagode branco de Pequim.

Da mesma forma, os tapetes foram trabalhados e novas cerâmicas foram feitas com outras cores e novos formatos. Por sua vez, a pintura manteve os temas religiosos; deste período são os pintores Ni Zan e Wang Meng.

Dinastia Ming

Nesse momento histórico, a dinastia indígena foi restaurada, após o fim da dinastia de controle mongol. Este evento permitiu o resgate de antigas tradições da cultura chinesa. De acordo com os registros, a dinastia Ming durou entre 1368 e 1644.

Em termos arquitetônicos, foi construído o Palácio Imperial, também conhecido como Cidade Proibida. Quanto ao desenvolvimento pictórico, manteve um recorte naturalista com certos elementos opulentos. Já a porcelana utilizou as cores azul e branco.

Dinastia Qing

Ocorrida entre 1644 e 1911, esta dinastia era de origem manchu, embora na arte não houvesse grandes modificações e mantivesse as formas mais tradicionais. A pintura teve um recorte eclético, onde flores, paisagens e religião se destacaram.

Em termos de arquitetura, continuou com a construção do grande Palácio Imperial, mantendo o mesmo estilo da dinastia anterior..

Arte moderna ou contemporânea

Com o advento da modernização, a China teve que absorver vários aspectos da cultura ocidental. Além disso, o triunfo do comunismo introduziu uma arte do tipo realista socialista, embora hoje tenha havido uma abertura para novas tendências plásticas..

É preciso também nomear a importância da tecnologia para essa cultura, uma vez que possibilitou o uso da fotografia e da publicação..

Caracteristicas

A arte chinesa antiga era caracterizada principalmente por suas ligações com a natureza e a meditação. Por isso, suas formas são suaves, leves e suaves..

Além disso, as manifestações artísticas dessa cultura são carregadas de uma verdadeira mística, uma vez que esses orientais estavam genuinamente interessados ​​nos mistérios do universo..

Para a filosofia chinesa, o artesanato de arte (principalmente pintura) era considerado sagrado, além de ter ligações com preceitos budistas e taoístas.

Da mesma forma, a arte chinesa buscou estudar cosmologia, destino humano e a relação entre o universo e o homem; por isso, as artes dessa cultura são um reflexo de sua idiossincrasia.

Nessa linha, pode-se afirmar que a arte chinesa - dentro do pensamento estético - ligou o belo ao verdadeiro. Artistas e arquitetos chineses procuraram construir um microcosmo vital no qual o macrocosmo pudesse trabalhar em harmonia.

As manifestações plásticas dessa cultura se mantiveram por mais de dezesseis séculos, sem perder a inclinação para o simples e o tradicional..

Pintura

-Caracteristicas

A pintura chinesa caracterizou-se principalmente por ser regida por seis princípios fundamentais, que constituíram o conjunto de elementos que constituem esta disciplina..

Esses seis preceitos foram estabelecidos por Xie He, conhecido por ter sido um precursor da crítica de arte e da história durante o século VI. Essas diretrizes são as seguintes:

Ressonância de espírito

Esta categoria refere-se à vitalidade que a pintura chinesa possui, pois parece possuir uma espécie de energia nervosa que foi transmitida pelo pintor durante a criação..

Em outras palavras, este ponto se refere à energia total que uma obra de arte possui. Xie Ele passou a estabelecer que se uma pintura não possuísse ressonância espiritual, então não valia a pena olhar para ela..

Método ósseo

Esta afirmação refere-se à forma como o pincel deve ser usado. Isso se refere à textura e à pincelada, bem como à estreita relação que deve existir entre a caligrafia e a personalidade do autor. Naquela época, a caligrafia fazia parte da disciplina pictórica.

Correspondência com o objeto

Essa noção se refere diretamente à descrição da forma, que inclui tanto a linha quanto o perfil..

Adequação para digitar

Esse preceito se refere à forma como a cor foi aplicada, incluindo os diferentes tons, camadas e classificações..

Divisão e plano

Este ponto refere-se ao arranjo e posicionamento dos objetos dentro do plano pictórico, onde a composição, a profundidade e o espaço desempenharam um papel importante..

Transmissão de cópia

Este item cobre os modelos de cópia. Não apenas as figuras da natureza, mas também a cópia de obras de arte mais antigas.

-Representantes

Wang Meng (1308-1385)

Meng foi um renomado pintor chinês que se desenvolveu durante a Dinastia Yuan, razão pela qual é considerado um dos quatro grandes mestres desse período..

O tema preferido deste pintor foram as paisagens, visto que as considerava uma chave para tocar a realidade não visível. Suas paisagens se destacaram por serem objetivas, descritivas e enérgicas, além de muito detalhadas..

Ni Zan (1301-1374)

Este pintor era conhecido por suas excentricidades e não era considerado um pintor clássico. Em suas pinturas, a paisagem se destaca principalmente, embora goste de deixar grandes áreas da tela sem pintura. Suas obras têm algumas cabanas rústicas e algumas árvores frondosas.

-Tocam

Algumas das obras pictóricas mais importantes foram: Escrevendo livros sob os pinheiros, por Wang Meng, bem como Ge Zhichuan Relocating, do mesmo autor. Ambas as pinturas representam paisagens tranquilas que transmitem serenidade.

Quanto às obras de Ni Zan, sua pintura intitulada Seis cavalos, onde você pode ver uma série de árvores estáticas acompanhadas por grandes vazios na tela. Outro trabalho muito aclamado é a chamada Peônias, feito pelo pintor Yun Shouping.

Escultura

Caracteristicas

A escultura chinesa caracterizou-se principalmente por suas representações religiosas, razão pela qual se destacam as enormes figuras de Buda e outros sacerdotes místicos. Da mesma forma, a escultura dentro dessa cultura estava notavelmente ligada aos ritos fúnebres..

Quanto aos materiais, os escultores chineses caracterizaram-se pelo uso de marfim, madeira, bambu e até chifres e presas de alguns animais. Além do tema religioso, a escultura chinesa também representava alguns animais e certos elementos naturais.

Representantes

Ao contrário do resto das artes chinesas, os representantes da escultura são muito pouco conhecidos, visto que esta arte era considerada uma disciplina inferior..

Além disso, por serem de natureza religiosa, as esculturas chinesas eram importantes em si mesmas por sua carga espiritual, e não pela individualidade de seus criadores..

Tocam

Apesar de não ter registro de seus criadores, a escultura chinesa oferece uma grande variedade de estatuetas, principalmente voltadas para a representação das crenças religiosas dessa cultura. Algumas das obras mais conhecidas foram as seguintes:

-Os luohans de cerâmica vidrada de Yixian São um conjunto de esculturas em cerâmica esmaltada de tamanho natural; Este grupo de figuras é considerado uma das obras mais importantes do mundo. Atualmente, eles estão espalhados por todo o globo, especialmente nos territórios ocidentais..

-Buda dipanka, feita entre 489 e 95 DC. C. Consiste em uma escultura chinesa onde Buda é representado com um sorriso jovial e sereno; seus olhos estão fechados e suas mãos colocadas em meditação. Ao seu redor você pode perceber uma espécie de auréola, onde existem outras pequenas figuras que copiam sua postura.

Arquitetura

Caracteristicas

É improvável que se encontre a arquitetura chinesa construída antes da dinastia Ming, visto que anteriormente as construções eram feitas de madeira, portanto não podiam ser preservadas. Em contraste com a arquitetura ocidental, os cânones arquitetônicos do Oriente variaram muito pouco ao longo dos séculos..

Por influência da natureza, a arquitetura chinesa manteve um belo sistema de colchetes, que conferiu um caráter elegante, forte e flexível à construção. Um dos estilos arquitetônicos mais usados ​​na China era o pagode, que consistia em uma construção de vários níveis, construída para fins religiosos.

Representantes

Com a arquitetura chinesa, ocorre um fenômeno semelhante ao da escultura: os nomes dos arquitetos não foram preservados. Isso porque geralmente os grandes senhores eram os que projetavam e financiavam as obras, enquanto os pedreiros, pertencentes ao povo, apenas cumpriam o seu trabalho..

Geralmente, as dinastias se encarregavam de projetar e financiar as construções arquitetônicas; por exemplo, a dinastia Qing financiou algumas das obras mais aclamadas. Da mesma forma, a dinastia Ming também encomendou inúmeras construções.

Tocam

Dentro da cultura chinesa existem inúmeras construções que representam o esplendor do que foi uma civilização milenar. Uma das construções mais importantes era conhecida como a Templo do céu, o maior templo de toda a república. Foi construído em 1420 e era usado para adorar as colheitas da primavera.

O interior do templo está repleto de pinturas e cores agradáveis, pois representam a alegria da primavera.

O Templo Yonghe, Outra obra arquitetônica, é uma das construções budistas mais importantes e está localizada na cidade de Pequim. Foi construído durante a dinastia Qing.

Este trabalho representa os aspectos litúrgicos do budismo tibetano. Atualmente, a construção diminuiu notavelmente devido ao patrocínio imperial, embora continue a ser um dos monumentos mais importantes.

Referências

  1. (S.A.) (2010) Principais obras da arte do Leste Asiático. Obtido em 22 de abril de 2019 da Casa Asia: casaasia.es
  2. (S.A.) (s.f.) Arquitetura chinesa. Obtido em 22 de abril de 2019 da Wikipedia: es.wikipedia.org
  3. (S.A.) (s.f.) Arte chinesa. Obtido em 22 de abril de 2019 da Wikipedia: es.wikipedia.org
  4. (S.A.) (s.f.) Arte oriental. Recuperado em 22 de abril de 2019 da Universidade de Palermo: fido.palermo.edu
  5. Cheng, F. (s.f.) Vazio e Plenitude. Obtido em 22 de abril de 2019 de Monosko: monoskop.org
  6. González, T. (2005) Pintura de paisagem: do taoísmo chinês ao romantismo europeu: paralelismos plásticos e estéticos. Obtido em 22 de abril de 2019 de UCM: webs.ucm.es

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