Arte coletiva refere-se à união de um grupo de artistas, de dois a muitos mais. Esta união é feita com o intuito de colaborar entre os mesmos artistas para gerar uma ou mais obras artísticas.
Geralmente, os artistas que se reúnem para criar uma obra de arte coletiva geralmente compartilham pensamentos ou ideias políticas, sociais ou culturais, e suas obras expressam grande conteúdo desses ideais.
Por outro lado, na maioria dos casos, os grupos artísticos não tendem a trabalhar motivados por uma finalidade econômica, mas a maioria de seus trabalhos não tem fins lucrativos..
Algumas das características mais importantes da arte coletiva são as seguintes:
Pessoas que ingressam ou formam grupos artísticos tendem a se unir sob a mesma ideologia ou modo de pensar. Podem ser ideologias políticas, sociais ou econômicas, entre outras.
A maioria das obras realizadas por coletivos artísticos tem a particularidade de possuir uma uniformidade técnica, de forma que nenhum tipo de traço particular de um artista se distingue, mas parecem ser feitas por apenas uma pessoa..
Um trabalho realizado por um coletivo artístico pode ser feito por uma única disciplina, ou por várias ao mesmo tempo..
Portanto, uma obra de arte coletiva pode se expressar através de uma instalação artística, ou também pode ser exibida através da escultura, música ou dança, entre outras técnicas, seja utilizando uma única disciplina ou mesclando várias..
A maioria das pessoas que ingressam em coletivos artísticos não o faz por razões financeiras, mas para expressar suas ideias em conjunto com outros artistas que pensam da mesma forma..
A maioria dos coletivos artísticos tende a não durar muito tempo, geralmente os artistas que participam de uma obra de arte coletiva tendem a se envolver apenas em uma obra e, uma vez finalizada, eles se desligam.
As técnicas utilizadas para a realização de uma obra de arte coletiva são diversas.
Além disso, cada uma dessas técnicas pode ser composta exclusivamente por uma linguagem artística particular, como música ou pintura, ou combinar duas ou mais linguagens artísticas diferentes na mesma obra. Desta forma, diferentes artistas com habilidades em diferentes linguagens artísticas podem ser reunidos e fundidos para criar uma única obra..
Aqui estão algumas das técnicas mais utilizadas na arte coletiva:
A instalação artística é uma técnica onde um determinado espaço é utilizado para criar a obra. Este espaço pode ser uma sala de estar, as paredes, o chão ou mesmo um local exterior..
Nesse tipo de técnica, às vezes o espectador faz parte da obra, podendo interagir com ela.
No seu início, nos anos 60, este tipo de obras eram temporárias, ou seja, eram apresentadas num determinado local por um período de tempo pré-estabelecido e posteriormente desmontadas. No entanto, hoje algumas dessas instalações de arte são permanentes..
A pintura mural é uma das técnicas mais utilizadas, tanto pela arte coletiva como pelos artistas a solo. Basicamente é uma pintura feita em uma parede, seja de um prédio, uma casa ou qualquer outro lugar.
A pintura mural é utilizada por artistas de um coletivo artístico, na maioria dos casos para refletir algum tipo de pensamento ou sentimento sobre um determinado assunto da sociedade. Além disso, geralmente representam episódios trágicos ocorridos na comunidade..
Isso é feito, entre outros motivos, como forma de instalar um determinado problema na sociedade e sobre o qual ele possa ser refletido..
É uma disciplina artística em que o artista ou artistas tentam gerar uma reação no espectador. Essas intervenções podem ser realizadas em museus, galerias de arte ou mesmo na rua, e geralmente são apresentações temporárias e espontâneas..
Por meio da performance ou da ação artística, um coletivo artístico pode expor seu pensamento à sociedade, fazendo críticas sociais que fazem o espectador pensar..
A arte coletiva no México tem seus primórdios no final dos anos 60 e início dos anos 70, em um contexto social e político muito agitado..
O ano de 1977 foi um dos mais importantes para os primórdios da arte coletiva mexicana, já que sua participação na X Bienal de Jovens em Paris, com uma obra de forte conteúdo político, atraiu muita atenção do grande público..
A partir desse momento, a arte coletiva no México foi crescendo e agregando novos artistas, que foram desenvolvendo uma nova linguagem por meio da experimentação com diferentes materiais e suportes artísticos..
Um dos pontos de união de todos os grupos artísticos coletivos era o fato de serem críticos, seja no plano político ou social, seja no sistema artístico..
Essa tradição de arte coletiva continua a ser usada até hoje no México, com artistas que se juntam para criar uma determinada obra e depois se separam, ou com coletivos artísticos que trabalham juntos há muito tempo..
Aqui estão alguns exemplos de obras de arte coletivas e seus artistas.
Mira foi um grupo de artistas que criou várias obras de arte coletiva nos anos 70 no México. O grupo era formado por Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino e Jorge Perezvega.
Este grupo fazia obras gráficas removíveis a que chamavam “comunicações gráficas”, e que se instalavam em escolas, sindicatos e bairros populares..
Em suas obras, os temas tratados foram de cunho social, como repressão, poder, pobreza e violência, entre outros..
O movimento CoBrA foi criado na França no final da Segunda Guerra Mundial e durou entre 1948 e 1951. Seu nome refere-se a três das cidades de seus membros fundadores mais importantes, Copenhague, Bruxelas e Amsterdã..
Seus fundadores, Asger Jorn, Karel Appel e Pierre Corneille, junto com outros artistas como Christian Dotremont, criaram o grupo em oposição à arte ocidental, que era na época o centro da arte mundial..
Esse coletivo artístico elogiou o estilo de arte primitivo, como o feito por crianças, e, além disso, reconsiderou o surrealismo..
Este coletivo anônimo liderado por artistas feministas foi fundado em 1985 e fez jus ao seu nome por usar estratégias de arte de guerrilha para impulsionar o movimento artístico feminino..
O grupo costuma usar máscaras de gorila, meias arrastão e minissaias, símbolos icônicos de seu movimento e comunicação..
Afirmam que nenhuma pessoa, nem mesmo seus familiares ou companheiros, conhece sua identidade, recusando-se a confessar o número total de mulheres que compõem sua equipe; Acredita-se que tenha sido composto por cerca de 20 ou 30 artistas. Suas propostas são baseadas em ações, cartazes e outdoors.
Este coletivo é formado por 4 artistas austríacos que se conheceram em 1978 e que começaram a ser notados graças ao seu trabalho árduo no início dos anos 90..
Até 2005 mantiveram o nome Gelatina (gelatina), para posteriormente mudar para Gelitina. A sua proposta baseia-se em ações, instalações e intervenções em larga escala em espaços que se diferenciam em escala e ambição. Eles são caracterizados por serem subversivos e tendem a envolver o público em suas ações.
Uma amostra de seu trabalho é o trabalho Zap of Pipi (2005) em que eles criaram um gelo gigante com amostras de urina congeladas de visitantes da Bienal de Moscou.
Uma das obras mais conhecidas de Gelitin é Hase, um coelho rosa de 55 metros instalado em uma colina na Toscana, Itália, que permanecerá no local até 2025.
Era um grupo de arquitetura de vanguarda fundado na década de 1960 que se concentrava em uma proposta futurista, pró-comunista, anti-herói e de alta tecnologia..
O grupo explorou cápsulas espaciais, imagens de consumo de massa, sobrevivência, oferecendo uma perspectiva sedutora sobre o futuro das máquinas em que questões sociais e ambientais foram omitidas, transformando a realidade em uma linguagem própria..
Suas obras serviram de inspiração para outros artistas e projetos de tecnologia. Uma de suas obras mais conhecidas é The Walking City (1964), que consistia em elementos vivos gigantescos que se assemelhavam a uma mistura entre máquinas e insetos que podiam viajar pelas cidades, por trás de toda uma base situacional.
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