O Arte efêmera São todas aquelas manifestações plásticas que têm uma duração limitada no tempo, sendo fugazes porque os materiais utilizados e as composições são temporárias. Sua intenção é destacar a inevitável transitoriedade da vida.
Tem sido associada a expressões artísticas utilizadas em determinados momentos festivos, por isso, após o evento, são destruídas. Apenas em alguns casos a obra é composta por elementos preservativos como máscaras, vestidos e esculturas que são guardadas para festas repetitivas..
Quando feita com materiais não permanentes, dá ao espectador uma sensação de privilégio que significa poder perceber, ainda que brevemente, uma peça única e incomparável, que logo deixará de existir..
Há um segundo significado com o qual a arte efêmera é geralmente identificada. Isso se refere a peças artísticas que usam aspectos ambientais ou elementos naturais. O objetivo neste caso é promover a consciência da relação humana com a natureza.
Entre os meios de composição estão pedras, terra, água, árvores e plantas, portanto, este segundo significado não é completamente diferente do primeiro..
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Durante muito tempo, o conceito de beleza esteve enraizado na permanência e na imutabilidade, de forma que tudo o que era mutável ou temporário não podia ser considerado arte..
Embora a ideia de beleza tenha se expandido desde o século XIX, conferindo outras qualidades como a transitoriedade, as origens da arte efêmera remontam a meados do século XX..
A arte contemporânea como, em suas várias tendências, foi "desobjetivando" as obras artísticas, rejeitando os cânones tradicionais e decidindo se afastar da beleza clássica..
Assim, a arte deixou de ser voltada para a representação da realidade, mas passou a ser uma expressão do mundo interior, do sensorial e da mudança constante. É nesse contexto de abertura e tendências disruptivas que a arte efêmera toma forma..
A arte efêmera possui muitas características comuns às novas tendências da arte contemporânea. Entre eles está a intenção do artista, que busca expressar seus sentimentos e seu mundo interior, ao invés de refletir a realidade..
É uma arte que se dirige mais aos sentidos do que ao intelecto, por isso leva pouco tempo para percebê-la. Para fazer isso, vá para instantaneidade e simplicidade.
Os elementos que fazem parte da obra artística costumam ser perecíveis, pois foi pensada para o seu desaparecimento instantâneo. Isso inclui gelo, areia, giz, plantas, alimentos ou fogos de artifício. Também é feito de práticas como tatuagens, maquiagem, performance, grafite e moda..
É constituído por manifestações passageiras que conferem à obra um carácter único, uma vez que não podem ser recriadas duas vezes da mesma forma..
O artista busca gerar uma experiência comunicativa que se esgota na obra, para que mais do que “fabricar” ela a produza para ser consumida..
Suas peças não são colecionáveis, ou seja, não podem ser mantidas em um local físico como um museu ou galeria para serem vistas em outro momento. Estes foram concebidos para ter uma data de vencimento e, se não tiverem data de vencimento, deixam de representar o significado para o qual foram criados. No entanto, o momento pode ser capturado por meios audiovisuais e depois reproduzido.
Visa transcender o materialismo do tangível e dar prevalência à mensagem, que está na base da transgressão de formatos pré-concebidos ou cânones tradicionais..
A concepção estética da arte efêmera permitiu uma diversidade de tendências, que por sua vez deram origem a outros movimentos com vida própria. Entre os gêneros mais comuns, podem ser identificados os seguintes:
A natureza é um dos elementos quintessenciais da arte efêmera, dada sua essência temporal e transformadora. Dentro desta tendência, a jardinagem entendida como o cuidado e arranjo estético das plantas, árvores e flores, é reconhecida desde civilizações antigas..
A água, seja no estado líquido ou sólido como o gelo, também inspirou muitos artistas que representam essa arte. Da mesma forma, areia e pedras têm sido protagonistas de diversas manifestações.
Vale a pena mencionar dois elementos naturais que, junto com os desenvolvimentos humanos, deram origem a obras representativas da arte efêmera. Um deles é o fogo, por exemplo, por meio de pirotecnia, enquanto o outro é o ar, graças a dispositivos aerostáticos..
A criação de novas receitas, assim como a combinação e disposição dos alimentos de uma determinada forma, contém todas as características da arte efêmera. Por isso, a gastronomia está incluída em seus gêneros..
O acontecendo, a atuação, a meio Ambiente e a instalação são várias formas da chamada arte da ação, outro gênero do efêmero. Nessa tendência, a ênfase máxima é dada ao ato criativo do artista e envolve o espectador, conferindo-lhe um papel mais ativo. A componente teatral e os elementos cénicos não faltarão nas obras desta categoria.
O corpo humano também teve um lugar na arte efêmera. Os penteados, maquiagens, tatuagens e piercings podem se destacar nesse gênero, que esteve presente em várias culturas e ao longo dos anos, seja por motivos estéticos ou rituais..
Reveja que, na ocasião, tem sido um conceito de arte muito controverso. Por exemplo, se você juntou nus com artes de ação, como performances.
Sem dúvida, o avanço tecnológico abriu caminho e despertou a criatividade de muitos artistas, que passaram a incorporar eletricidade, vídeo e som em suas obras. Destaca-se nesse gênero o uso de laser ou neon para intervenção em ambientes noturnos. O computador também foi um catalisador para o design gráfico e arte na web.
O arte corporal e ele arte da terra são duas tendências da arte conceitual que utilizam, respectivamente, o corpo humano e a terra como suporte artístico. Para eles, a arte transcende a realização material e está na ideia, no processo criativo que ocorre na mente do artista..
O caráter temporário também pode ser percebido na construção de edifícios ou nas intervenções em espaços públicos e privados..
No campo da arquitetura, as estruturas de caráter lúdico ou cerimonial costumam ser identificadas como parte da arte efêmera. Da mesma forma, manifestações urbanas podem ser encontradas em inscrições em forma de graffiti e no uso de cartazes ou adesivos..
Escultor americano-japonês, cenógrafo, paisagista e designer famoso por lâmpadas Akari e sua "mesa de centro" (1947). Suas obras incluem os jardins do edifício da UNESCO em Paris e cinco fontes para o Edifício da Suprema Corte em Tóquio.
Com pedra, metal, madeira, barro, osso ou papel e utilizando todo o tipo de técnicas, Noguchi criou peças ou interviu em áreas de lazer e cenários. A James Scott Memorial Fountain, em Detroit, também pode ser destacada como uma obra de arte efêmera..
Escultor, teórico e poeta nascido na ex-Tchecoslováquia. Ele é considerado o grande mestre da hidrocinética, mas também foi o primeiro a usar materiais muito particulares em suas peças como o gás neon, plexiglass, alumínio e aço inoxidável..
Entre suas obras mais destacadas podemos citar as esculturas realizadas pela manipulação da água: a Vibração do espectro da água (1962-1963) e o Hidromural móvel no Centro da Embaixada em Buenos Aires.
Artista plástico, escritor e criador de origem francesa, considerado um dos mais destacados da action art especificamente da acontecendo. Improvisação, música e diálogo são características desta corrente..
Ele é reconhecido por criar o primeiro acontecimento europeu: O enterro da coisa. A "coisa" foi uma escultura de Jean Tinguely, que foi executada e carregada em procissão pelos canais de Veneza até o seu descanso final..
Esta escultura de ar quente de Yves Klein é original de 1957. Consistia no lançamento de mil e um balões inflados a hélio ao céu aberto do bairro de St-Germain-des-Prés, em Paris. O evento foi realizado em conexão com sua exposição dedicada ao monocromático azul. A experiência foi então reproduzida em 2007 na Place Georges-Pompidou em Paris, como parte de uma homenagem ao artista..
O trabalho de Nancy Holt está localizado em Utah, no Deserto da Grande Bacia. Consiste em quatro túneis de 18 pés de comprimento que formam um X, que contrastam com a paisagem do deserto.
Cada estrutura sólida de concreto reage ao sol de maneira diferente, gerando um jogo de luz de várias perspectivas. Além disso, os túneis têm pequenos buracos que representam as constelações de Draco, Perseus, Columba e Capricórnio, que por sua vez formam padrões de luz e sombra em seu interior..
Richard Long foi o criador desta obra de arte da terra que era constituído por uma linha reta simples na grama de um campo inglês. Após percorrer com insistência a mesma área, este percurso foi traçado no campo que fotografou a preto e branco, permanecendo como um marco da arte contemporânea..
Obra do espanhol Carles Buïgas, foi construída por ocasião da Exposição Internacional de Barcelona (1929) e foi localizada ao lado das Quatro Colunas por Josep Puig i Cadafalch.
É uma grande fonte circular composta por cachoeiras, lagoas e colunas luminosas, que produzem um jogo de luzes e água. Desde 1980, eles combinaram a música com os milhões de possibilidades coreográficas de água e luz, tornando-se uma das atrações mais lendárias de Barcelona..
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