O Arte gótica Foi um estilo de arte medieval que se desenvolveu no norte da França no século 12, liderado pelo desenvolvimento da arquitetura gótica. Além disso, caracterizou-se por ser uma arte que evoluiu desde o românico e perdurou até finais do século XVI em algumas zonas da Europa..
Arquitetura e artes menores, como pintura e escultura gótica, conseguiram se espalhar e florescer por toda a Europa Ocidental e Central durante a Idade Média..
O termo "gótico" foi cunhado pelos escritores clássicos da Renascença italiana, que atribuíram a invenção às tribos góticas bárbaras que destruíram o Império Romano e sua cultura clássica. Na verdade, o gótico para eles era sinônimo de "feiura não clássica".
Como a arte românica, a arte gótica se caracterizou por ser uma arte profundamente religiosa cristã e mariana por excelência; poder observar nas esculturas, pinturas e até na essência simbólica dos vitrais góticos das catedrais.
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Quando o Império Romano entrou em colapso em 475 DC. C, as tribos germânicas, ou godos, absorveram o que restou do antigo império. No entanto, essas tribos não foram caracterizadas por sua unificação; caso contrário, eles iriam lutar entre si.
O medo interrompeu o comércio, a disseminação da cultura e o declínio do progresso cultural, dando início à Idade das Trevas. O medo crescente causou a estagnação da sociedade e eles pararam de viajar, resultando no surgimento da sociedade medieval e feudal..
Durante esta fase da Idade Média, os trabalhadores se encarregavam do cultivo da terra, enquanto os senhores forneciam proteção em troca, já que as áreas dos trabalhadores muitas vezes eram inseguras..
O obscurantismo medieval foi caracterizado como um período de atraso, com violenta estagnação intelectual. Por esse motivo, iniciou-se a construção de grandes castelos, que acabaram por dar origem à arquitetura gótica, assim chamada em homenagem às tribos bárbaras..
A arte gótica surgiu na França no início do século 12 com a Igreja da Abadia de Saint Denis construída pelo eclesiástico francês Suger. O estilo se espalhou pela Europa, desde arquitetura, escultura de tamanho monumental e pessoal, até arte têxtil, pintura, vitral e manuscritos iluminados..
Acredita-se que as ordens monásticas (especialmente os cistercienses e os cartuxos) foram os construtores importantes que espalharam o estilo e desenvolveram variantes por toda a Europa..
Grande parte da arte gótica do período era de natureza religiosa, encomendada pela igreja ou pelos leigos. Este tipo de arte foi caracterizado por refletir as crenças dos eventos do Antigo e do Novo Testamentos. Por isso, diz-se que o gótico foi a evolução da arte românica na Europa..
Muitos artistas e arquitetos da época reclamaram dos novos estilos bárbaros que estavam surgindo. Por isso, a palavra "gótico" foi atribuída como sinônimo do que era considerado desordenado, monstruoso e bárbaro..
A arte gótica era um estilo exclusivamente religioso. A Igreja Romana teve um grande peso no desenvolvimento deste estilo artístico. Não apenas inspirou o público e seus líderes seculares, mas também estabeleceu a conexão entre religião e arte..
O período gótico coincidiu com um grande aumento da devoção à Virgem Maria, onde as artes visuais desempenharam um papel fundamental..
As imagens da Virgem Maria desenvolveram-se a partir da arte bizantina, passando pela Coroação da Virgem, mas com características muito mais humanas e reais. Temas como os ciclos da vida da virgem eram muito populares na arte gótica.
A exibição de cenas de Cristo e seus sofrimentos eram muito populares; foram realizadas exposições de pinturas e esculturas de Jesus Cristo, geralmente exibindo as feridas de sua paixão como sinônimo de redenção humana, além dos santos e anjos que surgiram na arte gótica das igrejas..
A arte românica foi a antecessora da arte gótica, também caracterizada por ser profundamente religiosa, representada por catedrais localizadas em todo o continente europeu..
O Gótico, por sua vez, recriou catedrais emblemáticas cheias de luz e de grande altura como características principais e distintas da arte românica..
Por outro lado, nas artes menores, como a pintura e a escultura, elas estavam quase totalmente separadas da arquitetura românica; não apenas por causa de suas diferenças de estilo, mas também por causa de sua evolução particular.
Da mesma forma, obedece à continuidade de alguns elementos: o mosteiro continuou a ser a instituição principal que apenas variava em certos detalhes e na adaptação às novas ideias da arte..
A planta das igrejas góticas continuou a ser de cruz latina como as românicas com ábside voltada a nascente. A diferença está na incorporação do transepto; uma pequena nave central adicional de planta em cruz latina, além de naves, capelas e deambulatório.
A arte gótica enfatizada a fim de libertar o homem das trevas e do pecado para aproximá-lo da luz. Os novos edifícios cristãos queriam convidar o homem a cumprir os valores religiosos da época.
Por esse motivo, as técnicas de construção gótica caracterizaram-se pela incorporação da luz no interior das igrejas. Para a sociedade da época, Deus era sinônimo de luz e iluminação artística.
Nesse sentido, a luz era física e não tanto moldada pelas pinturas; Foi uma simulação da luz divina que veio do céu para iluminar o rosto dos fiéis.
Através da criação dos vitrais, das rosáceas e do jogo de cores marcantes, transformou-se num espaço irreal e simbólico.
A Abadia Real de Saint Denis, localizada na França, foi o berço da arquitetura gótica caracterizada por suas coroas de capela e vitrais que os construtores quiseram imitar ao longo do século.
Nesta fase pretendia-se continuar com o modelo das antigas igrejas românicas, mas com algumas alterações como as elegantes extensões, a cadeia de capelas e as populares janelas luminosas da arquitectura gótica..
Outra característica importante é a chamada "abóbada nervurada"; formada pelo cruzamento de duas abóbadas de berço pontiagudo. Todos os arcos têm as suas coroas aproximadamente ao mesmo nível, feito que os arquitectos românicos não conseguiram realizar..
Meio século após a formação da arquitetura gótica, no ano de 1194, um grande incêndio destruiu tanto a cidade de Chartres na França quanto sua catedral..
A única parte da catedral que conseguiu ser salva foi a cripta, as torres ocidentais e o Portal Real. Assim, pensaram em sua reconstrução ao constatar que a vestimenta da virgem na cripta havia permanecido intacta..
A nova Catedral de Chartres é considerada a primeira construção do alto estilo gótico. A marca do alto estilo gótico é o uso de contrafortes elevados e a eliminação das paredes românicas..
Por outro lado, o novo alçado da alta nave tripartida gótica apresentava uma arcada, um clerestório e grandes janelas. Com este resultado, conseguiu entrar muito mais luz do que as primeiras construções góticas.
Suger foi um abade, estadista e historiador francês nascido em 1081, conhecido por ser um dos primeiros patronos da arquitetura gótica e responsável pela popularização do estilo..
Segundo algumas referências, Suger foi confidente dos reis franceses Luis VI e Luis VII, pelo que decidiram confiar-lhe, por volta do ano 1137, a reconstrução da grande Igreja de Saint Denis; uma igreja funerária para os monarcas franceses.
Suger começou com a reconstrução da fachada carolíngia e projetou outra para ser um eco do Arco Romano de Constantino com sua divisão em três partes, bem como grandes portais para aliviar o congestionamento..
Por outro lado, projetou um coro no qual colocou vitrais com o intuito de iluminar o interior. Além disso, ele projetou o arco pontiagudo e a abóbada nervurada.
A Abadia Real de Saint Denis é uma igreja medieval localizada em um subúrbio ao norte de Paris. A igreja tem uma importância histórica e arquitetónica; seu coro, concluído em 1144, mostra o primeiro uso de elementos da arquitetura gótica.
É conhecido por ser o primeiro templo construído em estilo gótico pelo renomado Suger, além de ser a sepultura da monarquia francesa..
Graças a este templo, os vitrais foram introduzidos à arte gótica, que permitiam o acesso à luz natural, provocando efeitos visuais ao passar pelas cores marcantes do vidro..
A pintura gótica se caracterizou por suas formas rígidas, simples e, em alguns casos, naturais. Passou a ser utilizado para decorar o retábulo (painel ornamental atrás do altar), em sua maioria com cenas e figuras do Novo Testamento, a paixão de Cristo e da Virgem Maria..
A cor ouro foi usada como fundo das pinturas com decoração requintada e detalhes minuciosos. Mais tarde, as pinturas foram mudando seu tema para um menos religioso e mais cavalheiresco com eventos históricos.
Além disso, temas religiosos e seculares foram representados em manuscritos iluminados com estilos góticos..
O uso do vidro decolou na Europa devido aos trabalhos artísticos realizados com esse material, além do fato de serem utilizados em grandes áreas, como rosetas e janelas. Para pintar o vidro, utilizou-se tinta preta, cores vivas e, posteriormente, ampliou-se o uso do amarelo..
Duccio Buonunsegna foi um dos maiores pintores italianos da Idade Média e fundador da escola de Siena. A arte de Duccio foi baseada na tradição ítalo-bizantina, reformada por uma evolução clássica, com uma nova espiritualidade o estilo gótico.
A maior de todas as suas obras é o retábulo da Catedral de Siena, conhecido como “Maestà”. O estilo de Duccio era semelhante ao da arte bizantina, com fundos dourados e cenas religiosas familiares. O pintor gótico italiano conseguiu conquistar o meio graças à sua precisão e delicadeza.
La Maestà é um retábulo composto por uma série de pinturas individuais encomendadas pela cidade de Siena ao artista italiano Duccio, entre os anos 1308 e 1311 localizado na Catedral de Siena, Itália.
Os painéis frontais compõem uma grande Virgem com uma criança rodeada de santos e anjos, bem como uma cena da infância de Cristo com os profetas.
A escultura gótica estava intimamente ligada à arquitetura por meio de seu uso para decorar o exterior das catedrais. As primeiras esculturas góticas eram figuras de santos em pedra, da Sagrada Família e utilizadas para decorar as portas das catedrais.
Durante o século XII e o início do século XIII, as esculturas tornaram-se mais relaxadas e naturalistas em seu tratamento, em comparação com a escultura românica..
Embora as esculturas mantenham a monumentalidade do românico, apresentam rostos e figuras individualizadas, bem como gestos naturais que mostram um equilíbrio clássico que sugere uma consciência dos antigos modelos romanos..
No século 14, a escultura gótica tornou-se mais refinada, elegante e delicada. Ele se espalhou por toda a Europa e era conhecido como o "estilo gótico internacional".
Veit Stoss foi um dos maiores e mais reconhecidos escultores e entalhadores da Alemanha do século 16 e uma característica do gótico tardio.
Seu estilo enfatizava pathos e emoção, auxiliado por um trabalho virtuoso de cortinas onduladas. Stoss é conhecido por ter feito o retábulo da Basílica de Santa Maria em Cracóvia, Polônia; um altar majestoso esculpido em madeira e pintado entre os anos 1477 e 1489.
A escultura do gótico tardio, ou gótico internacional, revela maior contenção. Sua clareza composicional foi além de monumental, embora Stoss tenha conseguido fazer grandes esculturas em madeira pintada.
A Basílica de Santa Maria em Cracóvia, Polônia, de estilo gótico, é conhecida principalmente pelo retábulo de madeira pintado feito pelo alemão Veit Stoss no final do século XV..
A escultura consistia em um tríptico talhado em madeira e conhecido por ser um dos maiores retábulos do mundo. Tem aproximadamente 13 metros de altura e 11 metros de largura quando os painéis de tríptico estão totalmente abertos.
As figuras realistas esculpidas têm aproximadamente 2,7 metros de altura e cada uma foi esculpida em um tronco de tília. Quando os painéis são fechados, doze cenas da vida de Jesus e Maria são mostradas.
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