O objeto de arte é uma espécie de manifestação plástica em que qualquer objeto do cotidiano é incorporado à produção artística, substituindo a tela tradicional. Em outras palavras, é uma obra artística feita a partir de um objeto comum, que pode ser de origem natural ou industrial..
Esses objetos podem ter sido adquiridos ou encontrados pelo artista, que decide como a essência primária e a utilidade desses artefatos serão modificadas. Os autores que decidem se expressar por meio dessa arte propõem que a pintura e a escultura usuais não servem mais para representar os acontecimentos do indivíduo e das sociedades atuais..
A arte objetal, como a arte conceitual e todas as manifestações pós-modernas, se caracteriza pela rejeição dos movimentos artísticos do século XIX, razão pela qual se afasta das representações tradicionais e questiona o status existencial da obra como objeto..
Essa arte também se caracteriza por substituir a iconografia tradicional pela teoria, por isso é necessário estabelecer uma série de manifestos artísticos para que o observador possa compreender adequadamente os preceitos propostos pelas novas tendências..
Ou seja, é necessário que tanto os artistas quanto os críticos de arte façam uma série de textos que busquem esclarecer o processo do fenômeno artístico objetual..
Isso porque antes do advento da arte contemporânea, as obras não careciam de explicação, pois representavam a realidade empírica; Com o advento da arte abstrata e / ou conceitual, a figura de um especialista é necessária para explicar o que o autor tentou captar em sua obra..
Índice do artigo
Com o advento dos anos sessenta, as artes plásticas decidem abandonar o informalismo introvertido da década anterior, juntamente com os últimos elementos correspondentes a modelos oitocentistas de índole romântico-idealista..
Com esse abandono dos vislumbres tradicionais, novas convenções iconográficas e gramáticas visuais surgiram, dando início a um florescimento de tendências representativas..
Pode-se constatar que em 1960 duas alternativas iniciais foram geradas em termos de manifestações artísticas: alguns artistas decidiram aprofundar as renovações sintático-formais, enquanto outros se dedicaram às dimensões semântica e pragmática, minimizando a importância da forma..
Ambas as correntes tinham em comum a rejeição das fronteiras institucionalizadas dos movimentos artísticos herdados da tradição, especialmente para as disciplinas de pintura e escultura..
A partir deste momento, os artistas procuraram não só romper com tudo o que estava estabelecido, mas também tinham como objetivo a procura da inovação contínua e de fazer algo novo que não se assemelhava em nada às outras propostas..
Com a ascensão do capitalismo e da cultura pop, os artistas dos anos 60 foram forçados a competir para fazer parte da novidade e das novas tendências, por isso acharam necessário experimentar com objetos e com elementos que nunca haviam entrado no mundo da arte antes.
Da mesma forma, embora o objeto artista - tanto naquela época quanto hoje - busque a inovação e a aceitação do público, ele também deseja expressar sua insatisfação com os diferentes problemas sociais do mundo pós-moderno..
Por exemplo, Marcel Duchamp, um pioneiro da arte do objeto, decidiu colocar um mictório em uma exposição de arte, para criticar a facilidade com que as massas, junto com a crítica, aceitavam qualquer coisa como se fosse uma obra de arte; desta forma, ele demonstrou como a arte havia perdido seu valor real.
Como um gênero pós-moderno, a arte do objeto tem uma série de características que compartilha com a arte conceitual. Essas características são as seguintes:
-A arte objetiva busca romper não apenas com as representações tradicionais, mas também se livrar da tela e de outros materiais típicos do que foi a arte do século XIX. Isso tem por objetivo testar outras expressões plásticas e estabelecer a perda de validade desses artefatos..
-Esse movimento permite a utilização de objetos do cotidiano para a realização de obras artísticas, das mais comuns às mais rejeitadas, como o mictório de Duchamp. Da mesma forma, a essência dessa arte reside na maneira como os objetos evocam no espectador uma série de sensações que respondem à episteme moderna e industrial..
-Outra característica fundamental deste tipo de tendência plástica consiste na "desestetização" da estética; ou seja, a arte do objeto busca reduzir a beleza do objeto artístico para transformá-lo em algo mais grotesco e comum..
-Ele tenta inserir novas sensibilidades e modalidades por meio do uso de uma dialética entre objetos e sentidos subjetivos. Além disso, em muitos casos, o objeto cumpre uma função irônica ou artificial..
O pronto É um conceito elaborado pelo próprio autor; No entanto, o próprio Duchamp garantiu que não havia encontrado uma maneira satisfatória de definir sua criação.
Em termos gerais, trata-se de criar obras de arte a partir da seleção de objetos; ou seja, o objeto se torna uma obra de arte no momento em que o artista o seleciona.
Esses objetos selecionados devem ser visualmente indiferentes ao autor (devem ser percebidos sem carga emocional), portanto, há uma limitação quanto ao número de ready-mades que um artista pode realizar.
Em relação às obras de Marcel Duchamp do estilo objetual e pronto, os mais conhecidos são os titulados Roda de bicicleta em um banquinho, Porta-garrafa e seu conhecido mictório, intitulado A fonte. Outra obra conhecida de Duchamp foi a chamada Peigne, que consistia em um pente de cachorro que tinha suas iniciais.
Francisco Burgnoli é um artista plástico nascido em Santiago do Chile, que tem se destacado por suas propostas de objetos e por fazer colagens. Atualmente é um dos mais importantes representantes do gênero..
Brugnoli é reconhecido por seu trabalho intitulado Natureza azul, embora também tenha outras manifestações importantes, como suas obras Comida Y Não confie.
Actualmente, a object art conta com outros representantes mais jovens e ainda em desenvolvimento da sua proposta artística, como Francisca Aninat, Carlos Altamirano e Gonzalo Aguirre..
Ainda sem comentários