O arte pós-moderna É aquela associada à pós-modernidade, movimento cultural e intelectual surgido no final do século XX e que se caracteriza pelo individualismo, pelo fim das utopias e pela crítica ao racionalismo..
Destaca-se pela busca de novas formas de expressão, nas quais se combinam elementos de todos os estilos e correntes anteriores, desde os clássicos à vanguarda..
Desse modo, seus trabalhos mesclam imagens da arte tradicional com grafite, propagandas, cinema e televisão, buscando refletir o caos do mundo atual superpovoado de informações..
Por sua vez, outro de seus diferenciais é o uso da tecnologia, incluindo programas de desenho e manipulação de fotos, áudio e vídeo para ganhar novas perspectivas. Ao reciclar técnicas e ideias de todos os movimentos, a arte pós-moderna não tem um estilo concreto e definido, além do conceitual..
Por isso, seu universo reúne um grande número de propostas, entre elas o trans-vanguardista, o neo-expressionismo, a figuração livre, o simulacionismo, a má pintura, o neopop, a nova imagem, o superplano e o neomaneirismo..
Índice do artigo
Embora suas ideias já estivessem presentes na década de 70, o pós-modernismo se desenvolveu na década de 80 como um movimento de rejeição à modernidade..
Alguns historiadores apontam a queda do Muro de Berlim em 1989 como o ponto de ruptura entre uma perspectiva e outra, o que deu origem a uma visão de mundo mais individualista e sem compromisso social..
É uma época marcada por um sentimento de desilusão e desencanto com as ideias de progresso, que funcionou como um arquétipo das gerações anteriores..
Ao contrário, o que se destaca nessa nova concepção é o fim dos idealismos e das utopias, acompanhado de uma dessacralização da política e da religião e uma desmistificação de seus líderes..
O pós-modernismo postula o fracasso da modernidade em três aspectos fundamentais de seu pensamento:
1- O da visão da educação e da cultura como caminho para a igualdade de oportunidades.
2- O do crescimento e do desenvolvimento econômico pelo trabalho.
3- O marxismo e o liberalismo como concepções políticas bem-sucedidas.
O filósofo francês Jean-François Lyotard, considerado um dos grandes pensadores do movimento pós-moderno, afirmava que as histórias como foram concebidas até a modernidade morreram e a partir de agora as pessoas tiveram que se acostumar a pensar sem moldes ou critérios..
A arte pós-moderna é caracterizada por:
- Procure por novas formas de expressão.
- Combinação de técnicas de diferentes correntes, da arte clássica aos movimentos de vanguarda.
- Uso de tecnologia para criação.
- Experimentando cores e texturas.
- Valorização da cultura popular.
- Reciclagem de materiais.
- Livre escolha e manipulação de estilos.
- Ambiguidade. As obras têm vários significados e cada espectador pode encontrar o seu.
- Visão pessoal e individual e ausência de compromisso social.
- Preeminência dos fragmentos sobre o todo.
- Culto às formas e busca de contrastes entre diferentes gerações, mas do ponto de vista atual.
O artista conceitual teuto-americano Hans Haacke definiu o pós-modernismo com uma frase do romancista alemão Goethe, que se tornou um símbolo desse movimento: "arte ainda é arte".
Com ele buscou desmistificar seu suposto poder de transformar a sociedade e apelou para valorizar sua beleza de um ponto de vista objetivo..
Nesse sentido, as obras pós-modernas não querem mudar o mundo ou funcionar como vanguarda. Seu único propósito é ser apreciado como imagem e como objeto artístico.
Dentro do movimento pós-moderno estão incluídas diferentes técnicas e expressões artísticas, entre as quais se destacam o transavant-garde, o neo-expressionismo, a figuração livre, o simulacionismo, a má pintura, o neo-pop, o superplano, o neomanierismo e a nova imagem (nova imagem). ..
Surgiu na Itália no início dos anos 1980 em oposição à "arte povera", um movimento anterior em que materiais simples e pobres eram usados para a criação..
A trans-vanguarda buscou recuperar a alegria por meio da recuperação dos valores pictóricos clássicos e do subjetivismo, e sua combinação com a arte figurativa..
Surgiu no início dos anos 1970 na Alemanha como uma reação ao minimalismo e à arte conceitual. Caracterizou-se por retornar à figuração de forma violenta e primitiva, o que se refletiu no uso de técnicas rudes e cores contrastantes..
Suas obras costumavam ser de grande formato e tratavam de temas sexuais, bélicos e satíricos nos quais a figura humana adquiria grande importância..
Surgida na França no final dos anos 70, essa tendência foi marcada por uma pintura figurativa de grande intensidade..
Suas principais características eram um estilo espontâneo e simples, inspirado no rock, nos quadrinhos, nos desenhos animados e no cinema, entre outros elementos da cultura de massa..
Foi uma variante do neo-expressionismo alemão que surgiu nos Estados Unidos na década de 1980. Destacou-se pela releitura de outros artistas e estilos, aos quais acrescentaram um toque subjetivo..
Surgiu no final dos anos 70 nos Estados Unidos, junto com a cultura punk, new wave e new metal, como um contraste com a arte intelectual e convencional.
Essa corrente pegou elementos da arte de rua, como graffiti, stencils e cartazes publicitários, buscando evidenciar ideologias marginais e subculturas..
Foi uma versão atualizada da pop art surgida nos anos 80. Assim, utilizou elementos da cultura popular e da mídia de massa, mas aplicou técnicas muito mais avançadas a partir das novas tecnologias..
Surgida na Europa nos anos 80, esta corrente inspirou-se nos conceitos do maneirismo, da pintura renascentista italiana e do barroco, que eram abordados com certa ironia, que muitas vezes resultavam numa paródia e numa caricatura.
O tema principal de suas obras eram figuras humanas, que se apresentavam em situações embaraçosas.
Surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 70. Seu estilo era semelhante ao dos quadrinhos e combinava elementos da alta arte com a arte popular..
Seu nome originou-se da exposição "New Image Painting" que aconteceu em Nova York em 1978 e suas obras se destacaram das correntes europeias por oferecerem maior diversidade..
Foi um movimento que surgiu no Japão nos anos 90 que rejeitou a arte moderna como chata e elitista. Em vez disso, propôs uma abordagem à cultura popular, especialmente a subcultura otaku, relacionada com anime, manga e cosplay..
Suas obras costumavam incluir um olhar crítico sobre o consumismo e o fetichismo sexual surgido após a ocidentalização da cultura japonesa do pós-guerra..
(1952), American. Ele é uma das figuras mais representativas do pós-modernismo plástico. Principais trabalhos: Para ser intitulado, Satori três polegadas dentro do seu coração, Demoníaco Roland, braço de Gericault Y Sextant em Dogtown.
(1938), alemão. Ele é um pintor neo-expressionista. Principais trabalhos: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler Y Nachtessen em Dresden.
(1932), alemão. Ele é um muralista e pintor cujo trabalho se baseia em fotografias. Principais trabalhos: Tabelas de cores, pinturas, Arbeiterkampf, pinturas em cinza Y Quarenta e oito retratos.
(1960-1988), American. Ele era um artista que usava o graffiti como base para criar pinturas em estilo colagem em tecidos. Principais trabalhos: Cavalgando com a morte, em italiano, Carlos o primeiro, tocadores de trompas, cabeças-mortas Y Menino e cachorro em um Johnnypump.
(1951), American. É um pintor inscrito no movimento da má pintura. Principais trabalhos: Placas, Último Dia de Cristo, O Estudante de Praga, Autorretrato na Sombra de Andy Y Sem título (Visão do amanhecer nos trópicos).
(1962), japonês. Ele é considerado o fundador da corrente superplana. Principais trabalhos: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 Y Eye Love Superflat (preto).
(1955), American. Ele é um escultor e pintor neo-pop. Principais trabalhos: Ballong Dogs, Michael Jackson e Bubbles, String of Puppies, Tulips Y Banalidade.
(1955), alemão. Ele é um fotógrafo conhecido por combinar imagens reais com outras geradas por computador. Principais trabalhos: Rhein II, Ocean II, Tóquio, Börse / Bolsa de Valores de Tóquio Y Chicago Mercantile Exchange.
(1946), canadense. Ele é um fotógrafo que faz parte do movimento fotoconceitualismo, que imita os efeitos do cinema e da pintura em suas imagens. Principais trabalhos: O túmulo inundado, retrato para mulheres Y Tatuagens e Sombras.
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