Arte tequitqui É o nome dado às manifestações artísticas feitas pelos povos indígenas do México e da América Central após a conquista espanhola. Algumas regiões onde podem ser apreciados são Cidade do México, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, Estado do México e Chiapas.
Durante o século XVI, a fusão de estilos e técnicas europeus e nativos criou uma nova forma de expressão, que se refletiu na pintura, escultura e estruturas arquitetônicas da época. Estas obras encontram-se principalmente nas fachadas de templos, mosteiros e conventos cristãos, nas cruzes atriais e nos murais interiores das capelas..
A palavra tequitqui é de origem nahuatl e significa "tributário". O termo foi utilizado pela primeira vez pelo historiador e crítico de arte José Moreno Villa, em seu livro O mexicano nas artes plásticas (1948). Lá ele o definiu como uma estranha mistura de estilos, pertencente a três períodos diferentes: Românico, Gótico e Renascentista..
Por sua vez, o pesquisador mexicano Constantino Reyes-Valerio batizou de “arte indo-cristã”, em seu livro Arte indo-cristã. Escultura do século 16 no México (1978). Com esse nome ele uniu o tema das obras, que era cristão, com a origem do artista que as fez, que era indiano..
Índice do artigo
Antes da chegada dos espanhóis, a arte das culturas nativas girava em torno de suas religiões. Por meio dele os indígenas expressaram suas tradições e homenagearam suas divindades por meio de esculturas, monumentos e outras obras..
Após a conquista, os missionários franciscanos, dominicanos e agostinianos procuraram abolir essas crenças e incutir nelas a fé cristã..
A tarefa não foi fácil. Por um lado, havia as dificuldades de linguagem e, por outro, os índios se recusavam a abandonar suas práticas e ritos..
Diante disso, os maiores esforços dos monges visavam às crianças indígenas, que devido à sua tenra idade possuíam os costumes menos arraigados e eram mais suscetíveis a mudanças..
Todo este período de evangelização coincidiu com a construção de mosteiros, conventos e capelas que albergaram inúmeras obras escultóricas e pictóricas..
A maioria tinha um tema cristão e foi feita pelos índios, sob a direção intelectual dos frades..
Entre outras tarefas, os indígenas eram encarregados de cortar e transportar pedras, cortar madeira, fazer cal e fazer tijolos. Mas, além disso, alguns mais qualificados, se encarregavam dos trabalhos de decoração artística, escultura e pintura..
Nessas obras, que mostram uma fusão de estilos e técnicas, os artistas indígenas também incluíram disfarçadamente símbolos e sinais de suas tradições e crenças..
Esse híbrido religioso deu origem a uma nova forma de expressão, que foi chamada de arte tequitqui..
Em seu livro, José Moreno Villa destacava que a arte tequitqui parecia anacrônica: “nasceu fora do tempo, porque o índio doutrinado pelos frades ou professores vindos da Europa recebia gravuras, desenhos, marfins, ricos tecidos como modelos. bordados, breviários, cruzes e outros objetos feitos em diferentes épocas ".
A partir daí, os artistas se inspiraram e ao mesmo tempo agregaram seus próprios conhecimentos e crenças. Por isso, as obras deste período caracterizam-se pela fusão de estilos..
Outra de suas características mais salientes é a improvisação. Embora os monges tivessem certo conhecimento, eles não eram profissionais e não seguiam uma linha de trabalho específica, mas administravam com o que podiam e tinham em mãos.
Na arquitetura tequitqui encontram-se elementos da arte mudéjar, gótica, renascentista, plateresca e românica..
Por outro lado, a construção de capelas abertas é algo que ocorre apenas nesta região, pois os índios não costumavam entrar nas igrejas, pois apenas os padres podiam entrar em seus antigos templos..
A pintura tequitqui se destaca pelo uso de cores puras e primárias.
A escultura do tequitqui se destaca pela planura no entalhe da pedra e pelo uso da técnica da cana-de-milho e algumas madeiras nativas.
Os nativos, por sua vez, incorporaram suas próprias figuras e ornamentos em suas obras, que se misturaram com a arte espanhola. Por exemplo, os anjos tinham características mais semelhantes aos indígenas e tinham asas de águia, que entre os astecas era o símbolo de Huitzilopochtli, o sol..
Alguns lugares marcantes onde a arte Tequitqui se destaca são:
Localizada em San Juan Bautista, 113 quilômetros ao norte da cidade de Oaxaca, esta construção foi concluída pelos frades dominicanos em 1576. O local abrigava 36 nichos que protegiam as imagens dos santos originais, a maioria esculpida em madeira..
No arco superior da capela aberta está esculpida uma cadeia de serpentes, representando um simbolismo indígena.
Foi construída entre 1537 e 1540. A cobertura do templo era de madeira em estilo mudéjar. Não tem cúpulas e sua única torre é separada da igreja..
Por sua vez, o altar-mor é de estilo barroco e possui importantes pinturas e esculturas com arte tequitqui..
É uma construção franciscana concluída em 1552. Foi erguida no terreno onde se situava um templo dedicado ao culto de Quetzalcóatl..
A decoração mural original do século 16 foi feita inteiramente por indígenas, embora grande parte dela esteja perdida hoje..
A sua construção realizou-se entre os anos 1550 e 1573, e constitui um dos maiores exemplares da arte da Nova Espanha do século XVI..
De estilo plateresco, apresenta pinturas renascentistas e uma grande quantidade de elementos tequitquis que simbolizam o sincretismo religioso da época..
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