Arturo Borja (1892-1912) foi um poeta nascido em Quito, Equador, em 1892. Embora sua produção literária tenha sido muito curta, ele é considerado um dos precursores do modernismo em seu país. Junto com três outros autores, ele formou a Geração Decapitada, batizada em homenagem à morte prematura de todos os seus componentes..
Borja começou a escrever muito jovem. A sua personalidade, e portanto o seu tema principal, foi muito marcada pela educação que recebeu do pai. Assim, a rígida disciplina a que foi submetido fez com que crescesse em um ambiente muito repressivo, aumentando sua tendência natural à depressão..
Durante uma viagem a Paris, o autor teve contato com vários dos mais conhecidos escritores da época, os chamados Poetas Malditos. Na volta ao Equador, imitou o que havia visto na capital francesa, liderando um grupo de jovens autores, todos caracterizados pela boemia e talento..
Em 1812 ele se casou e passou várias semanas em sua lua de mel. Poucas semanas depois, o jovem poeta cometeu suicídio por overdose de morfina. Seu trabalho foi publicado em uma edição especial por seus amigos em 1820.
Índice do artigo
Arturo Borja Pérez nasceu na cidade de Quito (Equador) em 15 de setembro de 1892. Sua família teve ancestrais notáveis, já que Borja era descendente direto do Papa Alexandre VI e neta de Fernando II de Aragão..
Sua infância foi marcada pela personalidade de seu pai, Luis Felipe Borja Pérez, conhecido no Equador por sua atuação política, jurídica e, também, literária. Segundo os biógrafos do poeta, sua infância foi tranquila, mas não feliz. Isso se deveu, como observado, ao caráter de seu pai.
Na casa da família reinava uma disciplina rígida. Alguns estudiosos chegam a considerar o pai de Arturo um obsessivo e sempre atento ao seu trabalho. Parece que o pai impôs horários e disciplina rígidos a todos os filhos, o que acabou reprimindo o desenvolvimento da personalidade de Arturo..
A consequência dessa educação repressiva foi a propensão do poeta para a depressão. Muitos biógrafos apontam que ele teve uma influência decisiva no suicídio que acabou com sua vida.
Por outro lado, Arturo Borja sempre se interessou muito pela poesia. Ele tinha apenas quinze anos quando escreveu seus primeiros poemas.
Foi precisamente ao escrever que Arturo feriu o olho com a caneta. Não se sabe como isso aconteceu, mas o fato é que a ponta daquela pena ficou calva em um de seus globos oculares. Para tentar melhorar a lesão, o poeta e seu pai viajaram para Paris em 1907, quando ele tinha apenas 15 anos..
Como resultado do acidente, Arturo teve que usar uma bandagem preta sobre o olho ferido por um ano. Isso, ainda adolescente, aumentou seus problemas de humor, afetando seu humor..
Segundo os biógrafos, sua atitude variava conforme o momento, alternando fases de melancolia e tristeza com outras enérgicas e sociáveis.
No entanto, aquela viagem a Paris tornou-se uma grande oportunidade para o jovem poeta. Arturo tinha jeito para línguas e matriculou-se em um curso de literatura na capital francesa..
O citado curso de literatura não foi o único benefício que Borja obteve com sua estada em Paris. Durante o tempo em que lá esteve, entrou em contato com os chamados "Poetas Amaldiçoados": Baudelaire, Verlaine, Samain e Mallarmé. Com eles, ele aprendeu parte de seu estilo de escrita, vibrante e melancólico.
Ele não apenas absorveu a literatura desses poetas, especialmente a de Baudelaire, Mallarmé e Rimbaud, mas também percebeu alguns de seus comportamentos. Esses autores tinham a reputação de viver de forma boêmia, consumindo grande quantidade de álcool e outras drogas..
Aos 17 anos, Arturo Borja retornou ao seu Equador, mais especificamente à capital Quito. Parece que, ao retornar, o caráter de Borja havia melhorado e as crônicas o descrevem como um jovem sorridente. Imitando o que havia visto na França, ele formou um grupo literário, reunindo ao seu redor uma série de jovens autores.
Entre os mais assíduos a seus encontros estavam Ernesto Noboa Caamaño (com quem se conhecera na Europa), Humberto Fierro e Medardo Ángel Silva, entre outros. Esses autores não foram apenas atraídos por poetas franceses, mas também por Rubén Darío e Juan Ramón Jiménez..
Naquela época, Borja e seus companheiros adotaram um estilo de vida boêmio, dando demonstrações contínuas de engenho e alegria. Seu poema Madre Locura foi escrito durante este período..
No que diz respeito à vida pessoal, Arturo Borja iniciou um namoro com Carmen Rosa Sánchez Destruge, descrita como um belo Guayaquil por seus contemporâneos. Aparentemente, os dois se encontravam com frequência no cemitério, o que dá indicações sobre seu caráter..
Deixando um pouco de lado seu lado boêmio, Borja tentou assumir mais responsabilidades. Para isso, ele concordou em dirigir a folha literária do jornal La Prensa.
Este meio, bastante próximo das posições políticas revolucionárias, deu grande atenção à gramática. Os confrontos entre Arturo e um crítico literário sobre o assunto acabaram por cansar o jovem..
Por outro lado, em 1910, ele traduziu "Os cantos de Maldoror" do Conde de Lautréamont para o espanhol. Seu trabalho foi publicado na revista Letras.
Um triste acontecimento causou uma mudança na vida de Arturo Borja. Em 1912, seu pai faleceu, deixando-lhe 8.000 sucres em legado. O poeta decidiu então parar de trabalhar e se dedicar apenas a escrever e fazer as atividades que mais gostava..
Ao receber a herança, Borja também passou a expressar sua intenção de cometer suicídio quando o dinheiro de seu pai acabou. Na época, seus amigos não levaram essas palavras muito a sério, pensando que eram apenas uma piada macabra..
No entanto, os biógrafos destacam que, muito possivelmente, Borja começou a tomar morfina nessa época, assim como seus colegas Noboa e Caamaño. Antes de receber a herança, não tinha conseguido adquiri-la e, podendo pagá-la, tornou-se consumidor regular.
Após um período de namoro, Arturo Borja e Carmen Sánchez Destruge se casaram em 15 de outubro de 1912, quando ele tinha 20 anos. Ambos passaram várias semanas de lua de mel em uma fazenda perto de Guápulo.
Em sinal de sentimento, dedicou à esposa alguns poemas, como En el blanco cementerio.
Como observado anteriormente, nenhum dos amigos de Arturo Borja e colegas de grupos literários havia acreditado em sua ameaça de se matar quando o dinheiro da herança acabasse.
No entanto, o poeta estava totalmente sério. Assim, em 13 de novembro de 1912, terminada a lua-de-mel, Arturo Borja ingeriu uma overdose de morfina que causou sua morte..
Segundo os cronistas da época, os dois cônjuges vieram para cometer suicídio juntos. Por razões inexplicáveis, a esposa de Borja não fez sua parte e continuou viva.
Naquela época, todos os seus próximos, inclusive a viúva, tentaram esconder o suicídio para evitar o escândalo social. A versão que eles ofereceram foi que ele morreu de um colapso.
Arturo Borja morreu quando tinha apenas 20 anos. Isto fez que sua obra não fosse muito extensa, ainda que experientes afirmam que bastam para provar a qualidade do poeta. Foram, ao todo, vinte e oito poemas, a maioria publicada postumamente no livro La Fluuta del Onix..
Apesar da baixa produção, Borja é considerado um dos pioneiros do modernismo no Equador. Juntamente com os demais componentes da Geração Decapitada, trouxeram ao país um novo estilo de escrever poesia, tanto em termos de estilo quanto de assunto ...
Seus primeiros trabalhos mostram uma atitude um pouco otimista, como pode ser visto em sua obra Idyll Summer. No entanto, com o tempo, sua escrita evoluiu para um tema mais sinistro, com a morte desempenhando um papel muito importante..
Os críticos afirmam que os poemas mostram um profundo desespero, tanto que se torna uma vontade de morrer.
Alguns de seus poemas mais conhecidos foram Madre Locura, Las Flores del Mal e a flauta do Onix..
Arturo Borja fez parte da chamada Geração Decapitada, tendência literária formada por quatro poetas equatorianos durante as primeiras décadas do século XX..
Fizeram parte desse grupo, além de Borja, Medardo Ángel Silva. Ernesto Noboa y Caamaño e Humberto Fierro. Eles são considerados os precursores do modernismo em seu país e sua obra mostra uma clara influência dos malditos escritores franceses e de Rubén Darío..
O nome "geração decapitada" apareceu muito depois da morte dos quatro poetas. Em meados do século 20, críticos e jornalistas literários encontraram semelhanças entre as obras dos autores, agrupando-as dentro de uma mesma tendência artística..
O nome "Geração Decapitada" vem da morte prematura dos quatro poetas, todos eles morreram muito jovens..
Arturo Borja e seus outros três companheiros eram de famílias de classe alta. Sua poesia é caracterizada por refletir o tédio existencial, a dúvida eterna, os casos de amor trágicos e a incompreensão da sociedade..
Essa atitude teve sua correspondência no modo de vida dos poetas. Prevaleceu uma atitude introvertida, acompanhada de alto uso de drogas. Foi, em suma, uma forma de enfrentar e rejeitar uma sociedade que consideravam desumanizada..
A morte foi um dos temas mais comuns entre os poetas modernistas, e Borja e o resto de seus companheiros de geração não foram exceção. Vários de seus poemas mostram um anseio pela morte, glorificando suas feições.
Alguns críticos associam esse anseio a uma palavra francesa muito comum entre os modernistas franceses: tédio. Seu significado é "um estado de indiferença paralisante e relutância em viver". É uma definição que se encaixa perfeitamente na obra de Borja.
Por outro lado, os membros da Geração Sem Cabeça param de escrever sobre a realidade e apenas a sugerem por meio de símbolos diferentes. Eles descrevem, por meio desses dispositivos literários, sentimentos de frustração, confusão ou ressentimento.
A título de exemplo, os especialistas apontam o poema No Caminho das Quimeras, do próprio Arturo Borja. Nesta obra, o poeta afirma que a morte é a única saída da dor e do sofrimento que sofre..
Uma das características estilísticas da obra de Arturo Borja é a musicalidade de suas criações. Mesmo para descrever os sentimentos mais sombrios e negativos, como melancolia ou tédio, Borja usou um estilo alegre e melodioso.
Para conseguir esse efeito, o autor combina versos de diferentes medidas e ritmos, o que acaba produzindo efeitos surpreendentes e inéditos em relação à poesia anterior..
Como já foi dito, a morte prematura de Borja significou que ele não deixou muitas obras. Além disso, parte deles corria o risco de se perder e não se tornar conhecida do grande público..
Por isso, um grupo de amigos do poeta decidiu agir em 1820, oito anos após a morte de Borja. Foram Nicolás Delgado e Carlos Andrade que se encarregaram de publicar seus poemas em um livro que chamaram de "A Flauta de Ônix".
Editado na Universidade Central, cuja gráfica eles usaram, o livro inclui poemas como "Mística e Lunar Spring", "Far Vision", "Vas Lacrimae", "The Far Flowers", entre outros, todos de grande beleza.
Além dos próprios poemas, o livro tornou-se uma pequena joia graças às suas ilustrações. Os amigos do poeta fizeram os desenhos que acompanham as 20 composições e 8 poemas que compõem a própria "Flauta de Ônix"..
Suas obras mais importantes foram:
- A flauta ônix.
- Poemas não publicados.
- Eu estou indo para o esquecimento.
- Melancolia meu deus.
- Gola de pele.
- Primavera mística e lunar.
- Idílio de verão
Além da obra poética, Arturo Borja foi autor de uma excelente tradução de "Les Chants de Maldoror", do Conde de Lautréamont. Graças ao seu conhecimento do francês, ele foi capaz de publicar sua versão nas páginas de "Cartas" em 1910.
Um dos poemas mais famosos de Arturo Borja é For me your memory. Parte desse reconhecimento lhe é dado pela versão musical que o compositor Miguel Ángel Casares Viteri fez..
Desde então, o trabalho vem sendo executado por vocalistas de destaque, como Carlota Jaramillo e Bolívar “El pollo” Ortiz..
Ainda sem comentários