O Construtivismo russo Foi um movimento de arte altamente influente que floresceu na Rússia no século 20 e evoluiu quando os bolcheviques chegaram ao poder na Revolução de Outubro de 1917. Por meio desse movimento de arte moderna, muitos dos artistas soviéticos avançados apoiaram os objetivos da revolução.
Em si, era uma nova abordagem para a criação de objetos, embora tomasse ideias do cubismo, suprematismo e futurismo. Em suma, seu objetivo era abolir a preocupação artística tradicional com a composição e substituí-la pela "construção"..
O construtivismo russo exigia uma análise técnica cuidadosa dos materiais modernos. Em última análise, essa pesquisa deveria produzir ideias úteis para a produção em massa, servindo aos fins de uma sociedade comunista..
No entanto, o movimento falhou ao tentar fazer a transição do estúdio do artista para a fábrica. Alguns continuaram a insistir no valor do trabalho analítico abstrato e no valor da própria arte. Vários desses artistas tiveram um grande impacto na disseminação do construtivismo por toda a Europa.
Outros, por sua vez, avançaram para uma nova fase, mas de curta duração, conhecida como produtivismo. Esses artistas trabalharam na indústria, mas sem o mesmo sucesso do construtivismo russo.
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Em 1917, Kasimir Malevich usou o termo Arte de construção para descrever, depreciativamente, a obra de Alexander Rodchenko. No entanto, foi Vladimir Yevgrafovich Tatlin quem primeiro expressou as ideias construtivistas.
Tatlin havia visitado Picasso em Paris. Após seu retorno, ele começou a produzir seu Construções de relevo. Era uma série de esculturas feitas com resíduos que imitavam a obra do artista espanhol.
Enquanto isso, após a tomada do poder pelos bolcheviques, dois grupos de influentes pintores abstratos moscovitas entraram em conflito. O primeiro preferiu aderir à arte pura, ou arte concreta.
Por sua vez, o segundo grupo, que incluía Tatlin, considerava as artes tradicionais mortas. Estes optaram pelo trabalho utilitário e propagandístico. O último grupo venceu e ficou conhecido como "construtivistas" ou "engenheiros-artistas"..
Em 1922, Alexei Gan, um teórico do movimento, emitiu um Manifesto construtivista. Mais tarde, a arte de cavalete foi proibida e pintores e escultores foram forçados a mudar para o design industrial. Muitos artistas descontentes deixaram a Rússia. A criatividade para aqueles que permaneceram foi rigidamente controlada.
Em meados da década de 1920, o construtivismo russo estava em declínio. Isso, em parte, foi devido à crescente hostilidade do regime bolchevique à arte de vanguarda..
No entanto, ele continuou a ser uma inspiração para artistas no Ocidente. Um movimento chamado Construtivismo internacional floresceu na Alemanha na década de 1920. Seu legado durou até 1950.
O construtivismo russo foi considerado mais uma filosofia do que apenas um estilo. Esta filosofia refletia uma crença na arte para a mudança social e não como uma expressão pessoal.
Seus apoiadores defendiam a arte funcional e o design, em vez da arte decorativa e expressiva. Essas ideias permearam o espírito revolucionário do momento. A cultura burguesa estava sendo substituída pelo movimento proletário revolucionário.
Tal como acontece com o futurismo, uma das principais características do construtivismo russo foi a aceitação da modernidade. Em geral, era uma arte totalmente abstrata, com ênfase nas formas geométricas e na experimentação..
A arte construtivista era otimista, mas não tendia a ser emocional, privilegiando formas objetivas e universais.
Uma nova ordem na arte foi buscada, com a experimentação de novas mídias. Uma característica desse estilo era o minimalismo, simplificando tudo ao nível mais fundamental.
A nova arte para a nova ordem deve levar a uma maior compreensão, paz e unidade. Isso, por sua vez, teria um impacto sobre os problemas sociais e econômicos do momento..
Um dos objetivos da arquitetura construtivista era incutir a vanguarda na vida cotidiana. O construtivismo russo buscou construir os espaços nos quais a nova utopia socialista pudesse ser alcançada.
Projetos utilitários foram então criados para os trabalhadores. Mas projetos extravagantes como Cidade voadora por Gyorgy Krutikov. Este projeto foi concebido como uma proposta séria para casas no ar.
Dessa forma, esses extremos demonstraram as tensões entre individualismo e utilitarismo no construtivismo. Por um lado, promoviam maior igualdade da sociedade e, por outro, ofereciam alguns projetos grandiosos e até temerários.
As ferramentas e técnicas da pintura figurativa mais tradicional e estilos de arte foram substituídos por fotomontagens "construídas" e tipografia forte..
O construtivismo russo caracteristicamente tinha paletas de cores mínimas. Em geral, eles usavam apenas vermelho e preto e, às vezes, amarelo. Elementos diagonais com tipo e imagens circulares e angulares eram comuns..
Assim, o resultado foi extremamente dramático, com imagens em camadas combinadas com uma tipografia poderosa. Essa arte foi descrita como empolgante, chocante e até chocante. Este movimento significou uma mudança dramática de movimentos de arte e filosofias mais convencionais..
Originalmente, o estilo construtivista era voltado para mensagens políticas. No entanto, vazou para anúncios de produtos e pôsteres de todos os tipos, bem como para capas e partes internas de livros..
Alguns artistas famosos do movimento são Vladimir Tatlin, Georgii e Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Liubov Popova e El Lissitzky.
Por outro lado, a peça mais famosa de Tatlin é sua Monumento à Terceira Internacional. Este projeto não foi executado, mas marcou sua primeira incursão na arquitetura..
O monumento se tornou um símbolo da arquitetura de vanguarda russa e do modernismo internacional. O modelo é uma estrutura de ferro com 6,7 m de altura sobre a qual repousam um cilindro giratório, cubo e cone..
Devido à desaprovação oficial da pintura de cavalete, a maioria das obras construtivistas aparecem na forma de desenhos têxteis, arquitetura ou desenhos industriais. Entre as obras mais conhecidas estão:
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