O costumbrismo É uma tendência artística que se caracteriza por evidenciar os costumes, folclore e costumes de determinados países ou regiões. Essa tendência se refletiu em todos os tipos de arte, da pintura ao teatro, embora tenha sido na literatura e nos jornais onde ganhou maior importância..
Embora o tema dos costumes remonte quase à origem da arte, considera-se que este movimento nasceu na Espanha no início do século XIX. O antecedente imediato foi o romantismo, um movimento que os costumes deixaram para trás ao representar a realidade de uma forma mais objetiva..
O contexto histórico na Europa foi o das mudanças produzidas pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa. Enquanto isso, a América Latina estava mergulhada nas lutas pela independência ou nos primeiros anos como repúblicas independentes..
Os costumbristas tentaram registrar a realidade de seus países. Nesse sentido, deram especial atenção à vida rural, numa época em que a migração para as cidades era muito importante. No entanto, sua tentativa de mostrar seus próprios costumes e seu desejo de mantê-los não foi isento de críticas quando eles consideraram necessário..
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A representação pictórica ou literária dos costumes da população é, praticamente, inerente à arte. Assim, muitas obras da Idade Média ou mesmo da Grécia Antiga contêm elementos tradicionais. Outro claro antecedente é o romance picaresco espanhol, que refletia parte da realidade social da época..
No entanto, considera-se que este movimento artístico teve início no início do século XIX, num contexto de transformações sociais, políticas e económicas..
O costumbrismo como corrente artística surgiu em resposta ao classicismo e ao romantismo. Embora tenham recolhido alguns elementos deste último, os modos afastaram-se do subjetivo e optaram pela simplicidade..
O movimento costumbrista cresceu em um período de mudanças sociais e políticas, sem descurar as consequências da Revolução Industrial..
Por outro lado, a América Latina vivia uma fase de construção de novas nações que surgiam nos domínios espanhóis..
A ascensão do jornalismo também desempenhou um papel importante nos costumbristas. Os jornais permitiam que todos lessem histórias e histórias.
A pintura foi um dos primeiros gêneros em que exemplos de maneiras são encontrados. Assim, na Holanda e no resto da Europa Central, os pintores abandonaram o realismo para oferecer cenas mais coloridas. Francisco de Goya no precedente mais importante desta corrente pictórica em Espanha.
Apesar dos antecedentes descritos, a maioria dos especialistas afirma que a alfândega nasceu na Espanha durante a década de 1820. Seu principal expoente foi Mariano José de Larra, que escreveu inúmeros artigos sobre alfândega..
Essa origem espanhola é discutida justamente pelo próprio Larra. Para este escritor, os costumes literários modernos surgiram na Inglaterra no final do século XVIII. O autor apontou a revista The Spectator, editada por Richard e Addison Steele, como o primeiro exemplo desse movimento..
Outro aspecto que contribuiu para o surgimento e expansão do costumbrismo foi a crescente possibilidade de viajar. Escritores românticos percorreram o continente e começaram a descrever o que viam em suas histórias, embora com foco nos temas de cada lugar..
Como observado, o costumbrismo apareceu na América Latina no processo de formação das repúblicas independentes da Espanha. Isto fez que uma boa parte da produção artística representasse o nacionalismo e regionalismo dos crioulos educados..
No campo da literatura, os costumes latino-americanos refletiram a transição da situação colonial para a independência..
O costumbrismo era uma tendência artística aplicada a todos os tipos de arte, da pintura à literatura. Embora seu início tenha sido estabelecido no início do século 19, suas características e seu tema apareceram em muitas obras anteriores..
Diante da idealização do Romantismo, os modos procuraram refletir a realidade da sociedade. Além disso, em uma época em que as histórias de viagens eram frequentes, os modos propunham-se a fornecer uma visão mais autêntica do que a relatada por aqueles viajantes estrangeiros.
Essa tentativa de aproximação com a realidade fez com que os autores dos costumes criticassem os aspectos negativos das sociedades que descreviam. Para isso utilizaram um estilo satírico que, além de tornar a leitura mais divertida, serviu para refletir as práticas sociais que consideravam negativas..
Essa crítica contida nas obras, principalmente na literatura, fez com que alguns especialistas afirmassem que os costumes tinham algumas características da literatura política..
Em um contexto social e político em mudança, os costumbristas tentaram deixar um testemunho das tradições e uso de cada região. Sua intenção final era preservar esses costumes para que não desaparecessem por completo..
No caso da América Latina, os costumbristas também pretendiam que as sociedades que emergiram dos processos de independência tivessem conhecimento da cultura colonial e pudessem manter a parte positiva..
A linguagem dos costumes era bastante simples e, às vezes, coloquial. Além disso, costumavam usar o humor e a zombaria como ferramentas para facilitar a leitura..
Por outro lado, em seu aspecto literário, caracterizou-se pela presença de um narrador onisciente, quase sempre sob pseudônimo ou nome falso. Assim, os escritores fizeram o leitor se sentir identificado.
Obras desse tipo costumavam começar contando uma anedota, fosse real ou inventada. Finalmente, os autores terminaram seu trabalho com uma lição moral ou moral.
Literatura foi possivelmente o gênero mais utilizado pelos costumes. Especialistas afirmam que essa tendência começou no início do século 19, embora já houvesse obras que compartilhavam muitas de suas características antes..
As reportagens jornalísticas ganharam grande importância no meio literário no início do século XIX. Naquela época nasceram os chamados artigos de costumes, nos quais procuravam refletir a realidade social..
Esses artigos, também chamados de fotos de costumes, eram contos nos quais eram descritos os costumes, hábitos ou usos representativos da sociedade. Alguns deles tinham apenas um propósito lúdico, enquanto outros procuravam deixar uma mensagem moral.
Os romances de boas maneiras também foram muito numerosos ao longo do século XIX. Alguns dos autores mais relevantes foram Juan Valera (Pepita Jimenez), Fernán Caballero ( A Gaivota) ou parte da produção de Benito Pérez Galdós.
Junto com este tipo de obra literária surgiu um subgênero que fez muito sucesso com o público: a comédia usual. Nesse caso, o humor e a ironia foram usados para descrever o cotidiano de alguns setores sociais, especialmente da burguesia..
A literatura de costumes se dedicou a descrever em detalhes as atividades e o cotidiano do lugar e o momento histórico. Não se tratava de fazer metáforas ou fazer o leitor pensar com significados ambíguos ou elusivos, mas sim oferecer uma leitura concreta, direta, divertida e fácil que pudesse ser compreendida por todos..
O jornalismo ganhou força nessa época com o surgimento da imprensa periódica que permitia o acesso à informação ao povo..
O teatro também ganhou relevância nesta época, mas era um teatro muito diferente do que já existia, tanto no conteúdo como no público a que se dirigia. Pode-se dizer que os costumes permitiram uma democratização dessas artes..
A literatura folclórica latino-americana foi dividida em duas tendências principais: anticristianismo e crioulo..
Como na Espanha, as pinturas alfandegárias foram um dos gêneros mais usados. Esses artigos alcançaram grande popularidade e difusão. Em geral, eles eram muito locais, tanto nos tópicos cobertos quanto no idioma usado para escrevê-los..
A pintura costumbrista, também conhecida como pintura de gênero, compartilha seu tema principal com a literatura. Assim, os artistas refletem em suas obras cenas típicas de sua sociedade e cultura..
Nesse caso, o tema se impõe a aspectos como composição e estilo ao enquadrar a obra dentro dos modos..
A representação de cenas cotidianas por meio da pintura vem da mesma pré-história. Da mesma forma, eles também eram frequentes em culturas como egípcia, grega ou romana.
No entanto, durante a Idade Média a arte pictórica se concentrava na religião, com a qual as cenas costumbristas foram relegadas. Apenas em alguns gêneros, como calendários agrícolas, essas representações foram mantidas.
Por muito tempo, a pintura costumbrista foi considerada um gênero menor. Isso começou a mudar no século 17, durante o Barroco. Autores como Caravaggio ou Velázquez passaram a refletir cenas tradicionais, que deram maior importância a este tema..
Na Holanda, com pintores como Pieter de Hooch ou Vermeer, o costumbrismo teve um papel ainda mais relevante, já que a religião da região era muito iconoclasta..
A pintura costumbrista espanhola durante o Romantismo dividiu-se em duas grandes escolas. A primeira, a andaluza, com representantes como Bécquer ou Manuel Cabral, que se caracterizou por representar cenas que pareciam ter saído das histórias de viajantes estrangeiros..
O segundo grupo seguiu a inspiração de Goya, com menos influências externas. Segundo especialistas, o trabalho deste grupo estava relacionado com o jornalismo tradicional que então se desenvolvia em Madrid..
O teatro foi, junto com o jornalismo, um dos gêneros que mais se aproveitou da popularização das obras tradicionais. Alguns dos autores mais importantes foram Larra, Zorrilla ou Patricio de la Escosura.
A característica mais importante do teatro costumbrista era que se destinava a um público remoto no início das obras de culto. Modalidades como teatro por hora ou zarzuela, na Espanha, tornaram-se gêneros muito populares entre todas as classes sociais.
Como no resto da arte tradicional, o tema central dessas obras foi a realidade de cada região. A capital da Espanha, por exemplo, foi palco de obras como A verbena de la Paloma, enquanto que A casa da fazenda foi baseado na cultura do País Basco.
Mais tarde, no século XX, autores como os irmãos Quinteros ou os irmãos Machado continuaram a escrever obras de marcante carácter tradicional..
Os especialistas consideram que, no campo da pintura aduaneira, os autores espanhóis mais destacados foram Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos e Mariano José de Larra. Esses três são chamados de costumbristas principais.
Após esses nomes, aparecem aqueles considerados costumbristas menores, ou seja, todos aqueles autores que escreveram seus artigos dentro desta corrente..
O madrilenho Mariano José de Larra começou na literatura por motivos políticos, procurando defender a sua ideologia liberal. Nos jornais, Larra se escondeu sob o pseudônimo de Figaro para evitar represálias políticas.
O estilo de Larra era muito crítico, com grandes doses de sátira. Para o autor, que morou na França, a Espanha ficou bem atrás da Europa, o que se refletiu em sua obra..
Entre seus artigos mais conhecidos destacaram “Casar logo e mal","O velho castelhano", Em que criticava os tradicionalistas, e"Volte amanhã”, Uma crítica ao funcionamento da administração pública.
Nascido em Bogotá, Colômbia, em 1800, Groot é um dos mais importantes representantes do costumbrismo em seu país..
O seu trabalho divide-se entre artigos de jornal, histórias e poemas e ensaios. Ele se destacou por suas crenças católicas e por sua defesa da religião.
Mesoneros foi um dos grandes representantes da escola costumbrista em Espanha. Em sua obra, escrita em um estilo bastante simples e lúdico, ele procurou refletir como era a vida em Madrid na época..
As primeiras fotos de costumes publicadas por Roman Innkeepers foram Meus momentos perdidos Y Floresta clara de madrid. Neles, como no resto de sua produção, pode-se adivinhar o efeito que o clima liberal do período denominado Triênio Liberal teve sobre o autor..
A sua colaboração com os jornais espanhóis foi muito proveitosa. Em 1836, ele fundou sua própria publicação, Semanario Pintoresco Español. Foi nele que publicou a maioria de seus artigos tradicionais, que mais tarde seriam reunidos em livros de compilação como Cenas Matritenses ou Tipos e personagens.
Joaquín Fernández de Lizardi, conhecido como o pensador mexicano, é considerado o primeiro romancista americano por ter publicado sua obra em 1816 O periquillo sarniento.
O autor nasceu na então Nova Espanha e foi testemunha e cronista da luta pela independência que se encerraria com a criação do México independente..
Seu trabalho foi caracterizado pela descrição precisa dos costumes da Nova Espanha naquele período de mudança. Com certo desejo moralizador, Fernández de Lizardi utilizou diferentes modos de linguagem dependendo da classe social, origem ou profissão de cada personagem. Da mesma forma, destacou-se por refletir o folclore e as lendas da época..
Uma de suas contribuições mais importantes deu-se em 1812, quando fundou a publicação mais proeminente do período da luta pela independência: o Pensador Mexicano. Neste jornal, ele denunciou as políticas injustas do vice-reinado.
O costumbrismo no Peru teve um caráter eminentemente literário. Entre os autores de maior destaque está Manuel Ascencio Segura, conhecido como o pai do teatro peruano.
Seus personagens refletem o modo de vida dos crioulos e das classes populares. A popularidade do autor deriva em grande parte de seu estilo zombeteiro e picaresco. Com esta escrita, Ascencio procurou apontar os hábitos que considerava negativos.
Um dos primeiros autores costumbristas na Colômbia foi Juan Rodríguez Freyle, autor da obra O carneiro. Ao lado deste escritor, também se destacaram José Manuel Groot, José Manuel Marroquín e Jorge Isaac..
Essa tendência artística surgiu na Colômbia na década de 30 do século XIX. Os autores eram, em sua maioria, proprietários de terras com formação superior. De acordo com especialistas, estes não eram profissionais da literatura, mas escritores ocasionais.
Dessa forma, aproveitaram o tempo livre para escrever crônicas, romances e artigos nos quais coletaram suas observações sobre a sociedade no mundo rural..
O mundo rural foi o protagonista das fotos de costumes publicadas na Colômbia. Neles, os autores refletiam cenas do cotidiano da vida dos camponeses. Após a independência, o campo começava a perder importância diante das cidades e esses costumbristas procuravam registrar os hábitos que iam se perdendo..
Numa época em que o país se configurava como uma república independente, os costumbristas dotaram os camponeses de grande entusiasmo patriótico. Por outro lado, essas histórias tinham uma grande carga moralizante, a que se somava a intenção de promover o sentimento nacionalista..
O costumbrismo se desenvolveu no México ao mesmo tempo que na Espanha. Apesar de concordar com algumas de suas características, os autores mexicanos contribuíram com algumas características próprias, como o senso de humor e a representação de personagens peculiares.
Embora o Romantismo tenha feito parte das influências dos costumes mexicanos, o fator mais importante em seu tema foi o estabelecimento da identidade nacional..
Essa corrente apareceu no país em um período muito intenso: a Espanha, potência colonial, havia sido invadida pelos franceses e começaram a surgir os primeiros movimentos importantes de independência..
Nesse contexto, autores como Joaquín Fernández de Lizardi retrataram a sociedade da época. Suas pinturas de costumes refletiam o picaresco para que o leitor pudesse tirar suas próprias conclusões sobre o errado e o certo..
Além desse fator pedagógico, Fernández de Lizardi não hesitou em criticar todos os aspectos que considerava improváveis na sociedade da época..
Como na Espanha ou no resto do continente americano, a imprensa teve um papel fundamental na divulgação dos costumes. Conforme indicado, boa parte das tabelas alfandegárias buscou estabelecer a identidade nacional, tanto durante a guerra de independência quanto nos primeiros anos como nação independente..
Os jornais abriram suas páginas para vários autores nacionais. Uma das consequências foi que a identificação dos crioulos com o México independente foi reforçada.
Embora a literatura folclórica mexicana fosse muito importante, outro tipo de representação artística surgiu neste país e alcançou grande relevância quando se tratava de divulgar a sociedade: a pintura mural..
Os artistas usaram seus murais para promover a cultura e os valores mexicanos. A partir do século 19, com a Revolução Mexicana, eles incorporaram ao tema uma recuperação da cultura indígena..
Segundo muitos estudiosos, o primeiro escritor a usar o termo costumbrismo foi o estalajadeiro romano. Sua definição, incluída no prólogo de sua obra Panorama matritense: quadro de costumes da capital observada e descrita por um curioso palestrante (1835), era a seguinte: "pintura filosófica ou festiva e satírica de costumes populares".
O surgimento e o sucesso dessa corrente na Espanha foram uma resposta às idéias do Iluminismo e dos chamados Frenchified, grupo de intelectuais que apoiavam essa filosofia. Muitos costumbristas reagiram com escritos que buscavam resgatar valores tradicionais.
As reuniões entre os intelectuais eram bastante frequentes na Madri da época. Seria neles onde se destacariam os autores tradicionais, especialmente Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra e o andaluz Serafín Estébanez Calderón..
Os editores perceberam o potencial que esses autores tinham e começaram a publicar seus tradicionais artigos. Com o tempo, compilações dos melhores artigos dos escritores mais relevantes também foram publicadas.
Outros gêneros nos quais o costumbrismo se firmou foram a pintura, com as escolas goyesca e andaluza, e o teatro..
Neste último campo, os costumbristas desenvolveram os entremés, uma espécie de representação teatral, para desenvolver o chamado teatro por horas. Mais tarde, a típica zarzuela espanhola foi um dos gêneros mais usados para refletir as tradições e festas de cada região..
Como no resto da América Latina, as boas maneiras chegaram ao Peru da Espanha. Especialistas afirmam que essa tendência artística nasceu durante a primeira fase da república peruana, em um período particularmente turbulento.
Um dos aspectos que os escritores de boas maneiras refletiram foi o descontentamento da classe média, então em ascensão, e da classe alta, que estava em declínio..
Muitos estudiosos distinguem os costumes literários peruanos daqueles manifestados no resto da América Latina. A principal diferença, segundo esta tese, é que seu desenvolvimento no Peru nada teve a ver com o movimento romântico, algo que aconteceu em outros países do continente..
Por outro lado, as boas maneiras no Peru compartilhavam a maior parte de seu tema com o de outros países. Assim, um dos aspectos que os autores procuraram foi a construção de uma identidade nacional após a independência. Os crioulos se identificaram com esta nova realidade nacional, voltados para os escudos.
Apesar do exposto, houve também um setor de autores que se posicionou contra os crioulos e a favor do colonialismo. O principal expoente dessa corrente foi Felipe Pardo y Aliaga, cujo principal trabalho foi Frutos da educação (1829). À frente destes autores estavam os criollistas, sendo Manuel Ascencio Segura o membro mais importante.
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