O culteranismo Foi uma tendência estética dentro do movimento barroco da Idade de Ouro Espanhola, cuja complexidade na forma e na estrutura tornava o seu conteúdo muito difícil de compreender..
Essa corrente propunha o uso da metáfora pura em uma linguagem floreada e enigmática, que ocultava os significados e as mensagens das formas expressivas próprias da lírica, do teatro e da oratória, priorizando a estruturação. Era o que os herméticos e preciosos modernistas chamavam de "arte pela arte"..
O recurso da latinização da linguagem também pode ser percebido como um retorno aos escritores da antiguidade, uma retórica sintática que desafiou a inteligência ao desmontar, por meio de um processo cognitivo sensorial, as imagens poéticas de uma linguagem sinestésica e blindada sujeita à experiência individual..
Este movimento surgiu no final do século XVI e no início do século XVII. Foi chamado de gongorismo devido a um de seus expoentes mais prolíficos, Luis de Góngora y Argote, um padre espanhol, dramaturgo e poeta cuja pena barroca forjou uma nova linguagem, acessível apenas à elite culta de sua época..
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Etimologicamente, a palavra culteranismo vem dos adjetivos: culto e luterano. O culteranismo teve sua origem na literatura barroca, entre os séculos 16 e 17.
Anteriormente, a herança do Renascimento concedeu às gerações literárias seguintes um conjunto de preceitos sobre o equilíbrio que deveria existir entre a forma e a substância da obra..
A inquietação do espírito humano começou a sentir a necessidade de quebrar as cadeias da formalidade e as exigências do cânone literário. Os criadores sentiram o impulso de buscar novas propostas estéticas que desequilibrassem o equilíbrio clássico exigido na composição durante o Renascimento..
Então, a noção moderna de estética literária da época surgiu da mão de Luis de Góngora y Argote. O barroco deu lugar a uma proposta que refletia sobre os recursos líricos e poéticos de forma engenhosa, aguda e impenetrável..
O objeto dos poemas era envolto em planos e estruturas verbais que priorizavam a forma em relação ao conteúdo; finalmente o tema gongoriano foi visto através de técnicas especulares que propunham a poesia como o reflexo da essência humana, da alteridade e do ideal do homem a partir da experiência do subconsciente..
As características do culteranismo davam uma visão diferenciada do fato poético, que se assumia como um ato estético que respondia aos cânones de uma preciosa lingüística..
Houve um tratamento discricionário da gramática e do objeto do trabalho como um exercício expressivo-reflexivo, e até idealista da visão pessoal do mundo, usando a linguagem como espelho da realidade..
Procurava-se o dinamismo, o confronto sensorial e a hiperbolização da realidade. Houve uma rejeição marcante da linguagem simples e do equilíbrio do Renascimento.
Originalidade e engenhosidade provocaram neologismos, jogos verbais e distorções que desafiaram o estabelecido, colocando à prova a inteligência e a rigidez de leitores educados. Dentre as principais características desse estilo literário, destacam-se:
A ordem das palavras rompe com a estrutura natural. Sugere uma relação de dependência entre sentenças que cria dificuldade na decodificação da mensagem (hipotaxia).
O comprimento da sintaxe e a subordinação das palavras escondem a ideia que você deseja transmitir. Decifrar a mensagem requer inteligência e um processo cognitivo complexo.
É conseguido por meio da oposição de imagens poéticas. É um claro-escuro em que a interação de recursos como sinonímia e antonímia, entre outros, sugere o contraste entre a visão idealista e realista da existência..
A ruptura da ordem gramatical é gerada pelo uso excessivo do hiperbatonismo e de outros recursos. Além disso, foram usados latinismos, que não eram comuns, apesar do fato de que na Renascença eram conhecidos por leitores instruídos.
Da mesma forma, as transposições e atavismos linguísticos das construções clássicas reforçaram a intenção cultista dos autores..
Presença de uma linguagem florida, contrastante, sonora e exagerada. Surgem versos carregados de imagens sensoriais ousadas, como metáforas, aliterações, epítetos e elipses. Adjetivos cromáticos e palavras rítmicas e sonoras também são comuns..
Havia uma necessidade de fuga do mundo contemporâneo e isso foi conseguido por meio de alusões à mitologia e outras culturas. O padrão clássico do Renascimento foi quebrado e um novo mundo foi criado em que o mais importante era a forma de expressar a realidade.
Estabeleceu-se uma relação direta entre textos de autores antigos e modernos, e o alto nível de conhecimento e culto do autor, que refletiu sobre a letra e propôs mudanças drásticas de forma ousada, que abalaram as normas estabelecidas..
Ele nasceu em Córdoba, Espanha, e foi o principal impulsionador desta tendência. Seus detratores o criticaram fortemente por ter ousado desafiar as normas estabelecidas pelo academicismo sobre a forma como o exercício criativo literário deveria ser realizado..
Ele foi um escritor controverso quanto à renovação do estilo poético do século XVII. Ele aspirava criar uma linguagem que se destacasse da expressão clara e comum.
Renovou recursos da linguagem renascentista e incorporou torções da linguagem latinizada, propondo a criação poética como ferramenta linguística livre de atavismos gramaticais formais..
A escuridão semântica em Góngora deveu-se à sua tendência à desconstrução retórica e linguística, o que conferiu ao seu conteúdo um carácter enigmático..
A linguagem hermética sugeria a impenetrabilidade do autor que discutia os temas da vida, produto da evasão e do estranhamento que vivenciou durante o processo criativo. Esta é uma evidência da influência desta corrente no autor..
Góngora foi o autor de um grande número de sonetos, romances, décimas, letrilhas e canções. Entre os principais poemas que escreveu, destacam-se os seguintes:
Poema épico cujo elemento moderno consistia em não ter sido escrito para moralizar. Sem qualquer intenção didática, o autor narrou o amor de Polifemo, o Ciclope, por Galateia, a ninfa que o rejeitou por sua aparência e brutalidade..
A descrição desloca a expressão narrativa para destacar o elemento plástico da história. O autor exibiu uma técnica preciosa e bombástica de grandes dimensões cultivadas.
Incentivou deliberadamente o uso de recursos fonéticos e metáforas elaboradas, o que realçou a intenção estética e a deificação da linguagem como uma entidade criativa em si mesma..
Obra cujo gênero laudatório resgata a lisonja poética ao governante. Com isso, Góngora exaltou a fama dos aristocratas barrocos.
Foi a obra emblemática do culteranismo, já que sua narrativa desliza em uma intrincada estrutura repleta de ornamentos poéticos e labirínticos reviravoltas lingüísticas..
Seu conteúdo gira em torno da idealização da natureza, que se contrapõe ao ambiente cortesão estridente e licencioso.
Escritor espanhol de origem portuguesa. Sua fama em vida derivou de seus excessos, uma existência compulsiva e uma morte trágica. Sua obra poética foi uma síntese equilibrada entre as duas correntes dominantes do Barroco: culteranismo e conceptismo. Suas obras mais relevantes são as seguintes:
Uma obra digna de representação dos poetas culterânicos de ouro, extensa e complicada de compreender, com um hermetismo típico do estilo..
Esta obra é mesmo referencial desde o seu tema, que alude à mítica obra ovidiana contida na Metamorfose. É um poema erudito que exalta as formas gongorinas, já que sua estrutura é semelhante à do Fábula de Polifemo e Galateia.
Calderón de la Barca foi um dramaturgo e poeta espanhol; Ele também fez parte do exército e fez carreira militar. Com um estilo apurado, a proposta estética de sua obra teatral era mais poética e intelectual, com uma marcada intenção didática que gozava de uma linguagem culta.
A musicalidade e elegância de seus textos respondiam ao ideal de beleza culteranista, mas sua obra também estava impregnada de conceitismo por dar importância ao conteúdo..
Você também pode apreciar a proposta plástica cenográfica cuidadosa que sempre desenvolveu. Em seus detalhes, o elemento sensorial-simbólico se destacou..
O tema principal desta obra publicada em 1635 gira em torno do fato de que o homem tem o poder de moldar sua vida livremente, que não é governado pelo destino..
Sua estrutura é dividida em três atos. O conteúdo dramático desta obra está repleto de trocadilhos e outros recursos literários que mostram a complexidade da sociedade da época, respeitando a proposta estética do Barroco..
É um auto sacramental escrito em 1655 que se realiza em um único ato, cujo tema central é a vida como um grande teatro onde cada indivíduo representa um personagem..
O autor exalta a ideia da importância de fazer o bem e apresenta a ideia da morte como equalizador social. Esse assunto tem referências antigas (foi tratado por Platão, Epicteto e os estóicos, entre outros), e Calderón o resgata como objeto de reflexão emoldurado no fato religioso..
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