Diego Rivera (1886 - 1957) foi um famoso artista plástico mexicano do século XX. Ao lado de David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco, foi um dos responsáveis por dar vida ao Renascimento do muralismo mexicano.
Desde tenra idade, suas inclinações artísticas eram reconhecíveis. Ele foi considerado um prodígio do desenho. Quando tinha apenas dez anos, foi matriculado para estudar arte na Academia de San Carlos, na Cidade do México..
Depois de estudar na Europa, Diego Rivera voltou ao México onde começou a trabalhar com seu próprio estilo: uma fusão de afrescos do Renascimento italiano, pós-impressionismo, realismo social, futurismo e arte pré-colombiana..
Rivera capturou imagens da cultura mexicana em suas obras. Além disso, sendo partidário da ideologia socialista, expressou nelas a luta de classes e a exaltação operária e rural..
Foi um dos fundadores do Sindicato dos Trabalhadores Técnicos, Pintores e Escultores em 1922. No mesmo ano em que ingressou no Partido Comunista do México, do qual passou a fazer parte do Comitê Central.
Diego Rivera foi casado cinco vezes. Após seu segundo divórcio, ele se casou com Frida Kahlo em 1929, uma artista visual que havia sido sua modelo..
Este relacionamento teve um hiato em 1939, quando ambas as partes decidiram dissolver o casamento, mas eles se casaram novamente em 1940 e o relacionamento durou até sua morte em 1954..
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Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera e Barrientos Acosta y Rodríguez, nasceu em Guanajuato, México, em 8 de dezembro de 1886.
Seus pais eram Diego Rivera Acosta e María Del Pilar Barrientos. Ele era professor, inspetor sanitário e editor de jornal. Ela era professora e parteira.
A família mudou-se para a Cidade do México em 1893, quando Diego tinha seis anos. Na época, o menino já mostrava aptidão para o desenho e a pintura.
Aos dez anos ingressou na Academia de San Carlos, famoso centro de estudos das artes plásticas. Ele frequentava o turno da noite, enquanto pela manhã frequentava a Mexican Hispanic Catholic High School.
Na Academia de San Carlos, absorveu conhecimentos de professores como Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco e Antonio Fabrés. Da mesma forma, foi influenciado por José Guadalupe Posada, que tinha uma gráfica perto do colégio..
Em 1905, o secretário de Instrução Pública e Belas Artes do México, Justo Sierra, conhecido como “El Maestro de América”, concedeu uma pensão a Rivera. Dois anos depois, o governador de Veracruz concedeu-lhe outra pensão de 300 pesos mensais que lhe permitiria viajar para a Europa.
Chegou à Espanha em janeiro de 1907. Lá ingressou na Academia de Madri e trabalhou no estúdio do retratista Eduardo Chicharro. Então, ele absorveu o máximo que pôde das pinturas de El Greco, Goya e Velázquez. Durante este período sua obra foi marcada pelo Realismo e Impressionismo.
Em 1909 mudou-se para Paris, França, onde frequentou os círculos de artistas de Montparnasse e fez amizade com Amadeo Modigliani e sua esposa Jeanne Hebuterne. Ele também conheceu a pintora russa Angelina Beloff, com quem começou um caso..
Em 1910, ele retornou brevemente ao México, onde realizou uma exposição patrocinada pelo presidente Porfirio Díaz, provavelmente para garantir a continuidade de sua bolsa em meio à turbulência política mexicana..
Diego Rivera se reencontrou na cidade luz em 1911. Nessa época, seu círculo de amizades no mundo da pintura se ampliou e casou-se com Beloff, que em 1916 deu à luz Miguel Ángel Diego. No entanto, quatorze meses depois, o menino morreu.
Em 1919, Marika Rivera y Vorobieva nasceu de seu caso com Marievna Vorobieva-Stebelska. Ele nunca reconheceu Marika como sua filha; No entanto, ele os ajudou financeiramente e alugou uma casa para eles, onde os visitou até seu retorno ao México, dois anos depois..
No ano seguinte, o embaixador mexicano na França, Alberto J. Pani, conseguiu-lhe ajuda financeira para ir à Itália. Ele encerrou definitivamente o relacionamento com Beloff, que já estava enfraquecido pelo caso de amor com Marievna desde 1916 e o nascimento de Marika em 1919..
José Vasconcelos foi nomeado Secretário da Instrução Pública do recém-formado governo de Álvaro Obregón em 1921.
Um de seus planos era usar o patrocínio do Estado para fins de propaganda e para isso convenceu David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Diego Rivera a voltar ao país. Os três foram os fundadores da Renascença do muralismo mexicano.
Sua primeira encomenda, em 1921, foi o mural que intitulou A criação no Anfiteatro Simón Bolívar da Universidade Nacional do México. O tema fundamental da obra é a criação da raça mexicana a partir da árvore da vida. O mural foi concluído em 1923.
Uma das modelos que posou para o mural foi Guadalupe Marín, com quem Rivera se casou em 1922.
No mesmo ano, junto com Siqueiros, fundou o Sindicato dos Trabalhadores Técnicos, Pintores e Escultores, ingressou também no Partido Comunista Mexicano e posteriormente passou a fazer parte do seu Comitê Central..
Em seguida, deu início a uma de suas obras mais monumentais: 124 painéis no prédio do Ministério da Educação Pública, na Cidade do México. Neles ele refletia a sociedade mexicana, sua cultura e costumes, e seu passado revolucionário. A obra foi concluída em 1928.
Em 1924, Guadalupe Marín deu à luz Lupe Rivera Marín. Dois anos depois, nasceu a terceira filha do mexicano, Ruth Rivera Marín.
O artista foi convidado à União Soviética para comemorar os 10 anos da Revolução de Outubro, em 1927. No ano seguinte, “La Gata” Marín e Rivera se divorciaram..
Em 1929, o pintor se casou com sua modelo, Frida Kahlo. Nesse mesmo ano, Diego Rivera foi candidato à presidência do Partido Comunista do México antes de ser expulso..
A obra de Rivera foi admirada nos Estados Unidos, muito apesar da ideologia socialista expressa em suas pinturas. Em meados da década de 1930, ele foi convidado pelo arquiteto Timothy L. Pflueger para ir a São Francisco com a promessa de que seria contratado para várias obras..
Depois de chegar com Kahlo, Rivera pintou afrescos para o San Francisco Stock Exchange Club e para a California School of Fine Arts. Em 1931, o Museu de Arte Moderna de Nova York realizou uma retrospectiva da obra de Rivera.
Especialmente para esta exposição, Rivera idealizou o conceito aparentemente contraditório de “mural transportável”, graças ao qual grandes obras podiam ser desmontadas em painéis menores que facilitavam sua transferência..
Em 1932, a pedido de Edsel Ford, Rivera iniciou uma série de vinte e sete painéis chamados Indústria de Detroit para adornar o Instituto de Artes de Detroit. A obra, concluída em 1933, mostra trabalhadores de diferentes raças trabalhando com máquinas industriais no processo de construção de automóveis..
Depois de Detroit, ele recebeu um pedido de Nelson Rockefeller para fazer um afresco no saguão do prédio da RCA em Nova York. A pedido de Rockefeller, Rivera apresentou-lhe um esboço da obra. O homem na encruzilhada antes de começar a trabalhar.
Devido a conflitos ideológicos, este trabalho foi cancelado, assim como outras encomendas que haviam sido solicitadas ao mexicano. Rivera voltou ao México no final de 1933.
Diego Rivera dedicou os últimos anos da década de 1930 à pintura, sobretudo, de telas de paisagens e retratos. Além disso, junto com André Bretón publicou Manifesto pela Arte Revolucionária em 1938.
Rivera foi o centro de um acontecimento de grande importância no cenário político: em 1937 convenceu o governo Cárdenas a oferecer asilo a León Trotsky, perseguido pelo governo stalinista da União Soviética, oferecendo sua residência como alojamento para o político e sua esposa.
Seu relacionamento com Frida Kahlo, no qual havia infidelidades de ambos os lados, era tempestuoso. Em 1939, eles decidiram se divorciar. No entanto, em 1940 eles se casaram novamente.
Em 1940, ele retornou aos Estados Unidos, novamente a pedido de Pflueger, para pintar um afresco na Exposição Internacional Golden Gate. Foi a última visita que ele fez àquele país.
Foi membro fundador do Colégio Nacional do México em 1943. Três anos depois, foi membro da Comissão de Pintura Mural do Instituto Nacional de Belas Artes..
Em 1947 ele completou uma de suas obras emblemáticas, Sonho de uma tarde de domingo na Alameda Central, originalmente localizado no Hotel del Prado, na Cidade do México. Devido ao terremoto de 1985, este edifício foi declarado inabitável, mas o mural, com alguns danos, foi resgatado e transferido para o seu próprio museu.
Ele ganhou o Prêmio Nacional de Artes e Ciências do México em 1950 e ilustrou, junto com Siqueiros, a edição mexicana da Canto geral por Pablo Neruda.
Em 1953, ele concluiu uma de suas últimas e mais importantes obras, o mural sem nome na fachada do Teatro de los Insurgentes na Cidade do México. Sua intenção era representar quatro séculos de história mexicana, colocando a realidade social dos anos 1950 no centro da imagem..
Frida Kahlo, sua esposa por 25 anos, morreu em sua Casa Azul após um longo sofrimento em 1954. Nesse mesmo ano, ele foi readmitido no Partido Comunista Mexicano..
Depois de ser diagnosticado com câncer em 1955, ele se casou com Emma Hurtado, sua amiga e agente nos últimos 10 anos..
Diego Rivera morreu em seu estudo em casa em 24 de novembro de 1957 quando tinha 70 anos de idade devido ao câncer. Apesar de ter sido operado várias vezes, a saúde de Rivera piorou rapidamente.
Embora seu último desejo fosse que suas cinzas ficassem com Frida na Casa Azul, o governo decidiu colocá-las na Rotunda dos Homens Ilustres..
O estilo desenvolvido por Diego Rivera, tomou elementos como o espaço cubista e formas industriais e pré-colombianas ligadas à linguagem do realismo para que sua mensagem fosse acessível a todos..
As cores sólidas do pós-impressionismo e as formas aglomeradas mas definidas, sejam pessoas, flores ou máquinas, seriam a marca visual de sua obra..
Depois de se instalar na capital francesa, Diego Rivera participou, em 1910, de uma exposição promovida pela Sociedade de Artistas Independentes de Paris.
Suas pinturas dessa época foram fortemente influenciadas pelas obras impressionistas e pós-impressionistas de Cézanne, Van Gogh e Gaugin. Em 1913 Rivera adotou o estilo cubista graças à influência de Pablo Picasso, Georges Braque e, principalmente, Juan Gris.
Esse breve período cubista viu o nascimento de obras como Mulher no poço Y Maternidade, Angelina e o filho Diego. Mas foi abruptamente interrompido em 1917. As críticas à sua arte eram mistas, uma vez que os puristas do cubismo não aceitavam Rivera totalmente..
Além disso, o desenvolvimento da revolução russa e os acontecimentos ocorridos no México devido à revolução mexicana, despertaram em Rivera o interesse de que sua arte fosse uma forma de expressão do ideário..
Inspirado em Cézanne, o trabalho de Diego Rivera adquiriu nuances pós-impressionistas. Acabamentos nítidos e o uso de grandes extensões de cores sólidas e vivas foram aclamados pela crítica..
Ele ficou na Itália por um ano, durante o qual estudou os afrescos do Quattrocento e ficou especialmente impressionado com as obras de Giotto. A ideia começou a formar que a arte da parede era o meio ideal para representar as ideias da revolução mexicana e socialista em sua terra natal..
Foi assim que, patrocinado pelo governo revolucionário do México, começou a fazer murais carregados de ideologia marxista e da idealização da classe trabalhadora e do povo agrário mexicano..
Essa visão da arte foi controversa durante sua estada nos Estados Unidos. Seus colegas ideólogos o criticaram por ter se vendido à burguesia, enquanto os anticomunistas americanos haviam feito ameaças contra o próprio trabalho e a vida de Rivera..
O maior exemplo disso foi a comissão de Nelson Rockefeller na qual Rivera tentou mostrar suas ideias revolucionárias.
O pintor incluiu um quadro de Lenin, para o qual Rockefeller exigiu que ele o removesse da pintura. Rivera recusou, a obra ficou inacabada e depois foi destruída.
Mas em janeiro de 1934, o artista começou a recriar o mural com algumas modificações, que ele então intitulou O homem controlador do universo, no Palacio de Bellas Artes, na Cidade do México.
- Em 1950 ganhou o Prêmio Nacional de Ciências e Artes, no México.
- Em 1951, foi realizada uma exposição no Palacio de Bellas Artes, na Cidade do México, em homenagem aos 50 anos da obra de Diego Rivera..
- A casa em que ele morava com Frida Kahlo foi convertida no Museu Diego Rivera e Frida Kahlo Casa Estudio, e a rua adjacente se chama Calle Diego Rivera.
- Em 1986 foi criado o Museu Mural Diego Rivera, onde a obra ficaria permanentemente instalada Sonho de uma tarde de domingo na Alameda Central que foi danificado no terremoto de 1985 na Cidade do México.
- Desde 2010, o Banco do México homenageia Diego Rivera e Frida Kahlo, apresentando-os na nota de 500 pesos.
Além disso, a vida de Diego Rivera, e especialmente o período de sua relação com Frida Kahlo, foi representada em várias ocasiões no cinema e na literatura..
- A era (óleo sobre tela, 1904).
- A noite de Ávila (óleo sobre tela, 1907).
- Auto-retrato (óleo sobre tela, 1907).
- A casa na ponte (óleo sobre tela, 1909).
- Notre Dame de Paris (óleo sobre tela, 1909).
- Retrato de Angelina Beloff (óleo sobre tela, 1909).
- Menina bretã (óleo sobre tela, 1910).
- Cabeça de mulher bretã (óleo sobre tela, 1910).
- Vista de Toledo (óleo sobre tela, 1912).
- Retrato de Oscar Miestchaninoff (óleo sobre tela, 1913).
- Retrato de Adolfo Best Maugard (óleo sobre tela, 1913).
- Mulher no poço (óleo sobre tela, 1913).
- A torre Eiffel (óleo sobre tela, 1914).
- Retrato de Duas Mulheres (óleo sobre tela, 1914).
- Marinheiro no café da manhã (óleo sobre tela, 1914).
- Retrato de Martín Luis Guzman (óleo sobre tela, 1915).
- Retrato de Ramón Gómez de la Serna (óleo sobre tela, 1915).
- Paisagem Zapatista (óleo sobre tela, 1915).
- Maternidade, Angelina e Niño Diego (óleo sobre tela, 1916).
- Natureza morta com espremedor de alho (óleo sobre tela, 1918).
- Natureza morta (óleo sobre tela, 1918).
- O matemático (óleo sobre tela, 1918).
- Os arredores de paris (óleo sobre tela, 1918).
- Banhista de Tehuantepec (óleo sobre tela, 1923).
- O moedor (óleo sobre tela, 1924).
- Festa da Flor (óleo sobre tela, 1925).
- Os filhos do meu compadre (Retrato de Modesto e Jesús Sánchez) (óleo sobre metal, 1930).
- Edsel B. Ford (óleo sobre tela, 1932).
- O Vendedor Pinole (óleo sobre tela, 1936).
- Retrato de Lupe Marín (óleo sobre tela, 1938).
- Mulher de branco (óleo sobre tela, 1939).
- Dançarino descansando (óleo sobre tela, 1939).
- Retrato de Modesta e Inesita (óleo sobre tela, 1939).
- As mãos do Dr. Moore (óleo sobre tela, 1940).
- Retrato de Paulette Goddard (óleo sobre tela, 1941).
- Auto-retrato dedicado a Irene Rich (óleo sobre tela, 1941).
- Retrato de Carlos Pellicer (óleo sobre madeira, 1942).
- Retrato de Natasha Zakólkowa Gelman (óleo sobre tela, 1943).
- Nu com lírios de calla (óleo sobre madeira, 1944).
- Dia dos Mortos (óleo sobre madeira, 1944).
- O Chapeleiro. Retrato de Henri de Chatillon (óleo sobre masonita, 1944).
- Retrato de Adalgisa Nery (óleo sobre tela, 1945).
- Retrato de Cuca Bustamante (óleo sobre tela, 1946).
- Retrato de Linda Christian (óleo sobre tela, 1947).
- As tentações de Santo Antônio (óleo sobre tela, 1947).
- Retrato de uma atriz (óleo sobre tela, 1948).
- Retrato de Evangelina Rivas de De Lachica, a Senhora de Oaxaca (óleo sobre tela, 1949).
- Retrato da Sra. Doña Evangelina Rivas de De Lachica (óleo sobre tela, 1949).
- Retrato de Ruth Rivera (óleo sobre tela, 1949).
- Retrato da menina Elenita Carrillo Flores (óleo sobre tela, 1952).
- Retrato da Sra. Elena Flores de Carrillo (óleo sobre tela, 1953).
- Estúdio do pintor (óleo sobre tela, 1954).
- Retrato de Silvia Pinal (óleo sobre tela, 1956).
- Procissão de 1º de maio em Moscou (óleo sobre tela, 1956).
- A rede (óleo sobre tela, 1956).
- Cabeça de cabra (lápis sobre papel, 1905).
- Paisagem de toledo (aquarela sobre papel, 1913).
- Carregador com Cachorro (aquarela, 1927).
- Natureza morta (têmpera sobre tela, 1913).
- A adoração da Virgem com o Menino (pintura encáustica sobre tela, 1913).
- O portador de flores (óleo e têmpera sobre tela, 1935).
- Pôr do sol em Acapulco (óleo e têmpera sobre tela, 1956).
- A criação (afresco com folha de ouro, 1923).
- Série de murais no Ministério da Educação Pública (afresco, 1923-1928).
- Série de murais na capela da Universidade de Chapingo (afresco, 1923-1927).
- Série mural História de Cuernavaca e Morelos (afresco, 1927-1930).
- Alegoria da Califórnia (afresco, 1931).
- Fundos congelados (afresco em aço e concreto, 1931).
- A feitura de um afresco, mostrando a construção de uma cidade (afresco, 1931).
- Indústria de Detroit (afresco, 1932-1933).
- Homem na Encruzilhada / Homem Controlador do Universo (afresco, 1933-1934).
- Série mural História do México (afresco, 1929-1935).
- Carnaval da vida mexicana (afresco transportável, 1936).
- Unidade Panamericana (afresco, 1940).
- Sonho de uma tarde de domingo na Alameda Central (afresco transportável, 1948).
- Série México pré-hispânico e colonial (1945-1952).
- Água, origem da vida (poliestireno e borracha sobre concreto, 1951).
- O povo exige saúde (História da medicina no México) (afresco, 1953).
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