Dámaso Alonso e Fernández de las Rendondas (1898-1990) foi lingüista, poeta, professor, crítico literário espanhol e também membro da Geração de 27. Tem sido reconhecido por seu trabalho no campo da estilística da linguagem.
A obra de Dámaso Alonso foi amplamente orientada para o estudo e análise exaustiva e aprofundada dos textos do escritor Luís de Góngora. Tamanha a importância de sua pesquisa, que é uma referência obrigatória para entender a literatura gongoriana..
Quanto à poesia de Dámaso, esta se caracterizava por ser expressiva, criativa e de alto nível estético, tendo como objetivo principal a defesa e preservação da língua espanhola. Por outro lado, o linguista fazia parte da Real Academia Espanhola e da Real Academia de História.
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O poeta nasceu em Madrid em 22 de outubro de 1898. Ele vinha de uma família de boa reputação e capacidade financeira. Seu pai era Dámaso Alonso y Alonso, um engenheiro de minas, e o nome de sua mãe era Petra Fernández de las Redondas Díaz. Sua infância foi vivida na cidade de La Felguera, nas Astúrias.
Nos primeiros anos de formação escolar, Dámaso estudou em La Felguera, que foi sua residência e também sede de trabalho de seu pai. Mais tarde, ele estudou o ensino médio no famoso Colégio Jesuíta de Chamartín em Madrid.
O Dâmaso foi um aluno destacado, principalmente em matemática, o que despertou em seu pai a ilusão de que ele estudaria engenharia. No entanto, seu gosto e paixão pela literatura eram muito mais fortes, e ele o confirmou ao descobrir os livros de poesia do nicaragüense Rubén Darío..
Assim, o jovem Dámaso Alonso decidiu estudar filosofia e letras, e direito na Universidade de Madrid. Paralelamente, concluiu a sua formação no Centro de Estudos Históricos, onde teve como mentor Ramón Menéndez Pidal. O poeta também participou das atividades da Residência de Estudantes..
Durante suas constantes visitas à Residencia de Estudiantes, Alonso fez amizade com jovens que estavam entrando na literatura e que se tornaram grandes escritores. Entre seus amigos estavam: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre e Vicente Aleixandre, que conheceu em Las Navas del Marqués.
Anos mais tarde, esse grupo de amigos deu início à Geração de 27 após uma homenagem ao célebre Luís de Góngora. Talvez tenha sido este ato comemorativo que o levou a estudar um dos poetas mais importantes da Idade de Ouro espanhola..
É preciso destacar que Dámaso Alonso, como coroa do nascente grupo de escritores, ganhou o Prêmio Nacional de Poesia em 1927.
O poeta casou-se em março de 1929 com Eulália Galvarriato, escritora espanhola, que se tornou sua companheira inseparável de vida. Eles se conheceram na Residência de Estudantes, quando ela ministrou um curso de espanhol para estrangeiros..
Dámaso Alonso atuou como Professor de Língua e Literatura na Universidade de Oxford, Reino Unido. Em 1933 passou a fazer parte da Universidade de Valência como professor, até o início da Guerra Civil Espanhola em 1936.
Como para muitos intelectuais, a eclosão da guerra não foi fácil para o poeta. O Damaso tinha, com alguns colegas, refugiado na Residência de Estudantes. Nos anos que se seguiram ao levante, ele viveu em Valência, onde continuou sua atividade literária na revista cultural Hora da Espanha.
Em 1941 passou a fazer parte do grupo de professores da Universidade de Madrid na área da Filologia Românica. Durante os anos seguintes, atuou como professor visitante em universidades como Cambridge, Stanford, Berlin, Leipzig e Columbia..
Tanto a sua obra literária como a sua carreira de professor tornaram Dámaso Alonso digno de vários reconhecimentos. Em 1945 foi eleito membro da Real Academia Espanhola (RAE) e ocupou a cadeira “d”. Onze anos depois, tornou-se parte da Royal Academy of History.
Ele também foi membro da Associação de Hispanistas e, entre 1962 e 1965, atuou como seu presidente. Mais tarde, de 1968 a 1982, foi diretor da RAE. Além disso, em 9 de junho de 1973, ingressou na Academia Mexicana de Línguas como membro honorário..
A Alemanha e a Itália também reconheceram seu trabalho e o tornaram membro das academias de Ciências da Baviera e della Crusca, respectivamente. Em 1978 foi agraciado com o Prêmio Miguel de Cervantes, parte do dinheiro que recebeu foi doado à Real Academia Espanhola para realizar mais pesquisas.
Dámaso Alonso teve uma longa vida, totalmente voltada para a literatura, ensino e pesquisa, o que lhe trouxe grande satisfação. No entanto, sua saúde começou a se deteriorar quando ele entrou em sua nona década de vida. Nos últimos dois anos, ele perdeu o discurso. Ele morreu de ataque cardíaco aos 91 anos de idade, em 25 de janeiro de 1990.
O estilo literário de Dámaso Alonso, no caso da poesia, orientava-se mais para a emoção do que para a beleza. Ele considerou que a realidade poderia perfeitamente fazer parte disso. Suas primeiras obras foram influenciadas pela poesia pura de Juan Ramón Jiménez, portanto, a palavra importava mais do que a retórica.
A linguagem que usou em seus primeiros trabalhos era simples e cheia de emoção, como é o exemplo de Poemas puros, poemas da cidade. Aí seu trabalho mudou de nuance, tornou-se mais cristalino e humano, brincou muito com as letras, como evidenciado na O vento e o verso.
Com o sucesso da guerra na Espanha e todas as consequências, o espírito de Damaso mudou, e isso teve uma influência direta na sua obra. De tal forma que após o conflito sua poesia fosse de dor e ao mesmo tempo de raiva.
Era comum naquela época usar uma linguagem atrevida e violenta que gritava em cada palavra e cada verso para discordar da injustiça e da angústia..
Esta poesia do pós-guerra do autor foi chamada por ele de "poesia desenraizada", uma vez que não era protegida pelo governo fascista. Sempre teve o religioso como um ponto importante, principalmente Deus, como culpado da situação de caos que o mundo vivia..
De tal forma que você trabalhe como Homem e deus Eles estavam dentro dessa corrente, e as características que apresentavam eram contrárias às normas clássicas. Os versos livres predominavam, e a linguagem era mais direta e ao mesmo tempo dramática.
Dentro do estilo do autor, é necessário referir o seu estudo da estilística, importante no desenvolvimento da sua obra sobre Luís de Góngora. Trata-se da análise da linguagem em termos da utilização de elementos artísticos e estéticos, de forma a compreender e compreender a mensagem..
Para Alonso, a estilística estava relacionada com a intuição e, ao mesmo tempo, com emoções, significados e imaginação. Ele considerou que tinha a ver com a fala; concluiu que para cada estilo em uma obra literária havia uma variedade estilística única.
Como poeta, Dámaso Alonso expressou criatividade, alto grau de paixão e profundidade em suas obras. Sua poesia foi inspirada nas experiências de sua existência, por isso, com o tempo, ela evoluiu e mudou. A seguir estão os títulos mais proeminentes:
- Poemas puros. Poemillas da cidade (1921).
- O vento e o verso (1925).
- Filhos da ira (1944).
- Notícias sombrias (1944).
- Homem e deus (1955).
- Três sonetos na língua castelhana (1958).
- Poemas escolhidos (1969).
- Antologia poética (1980).
- Alegrias da vista. Poemas puros. Poemilhas da cidade. Outros poemas (Mil novecentos e oitenta e um).
- Antologia de nosso mundo monstruoso. Dúvida e amor sobre o ser supremo (1985).
- Naquele dia em Jerusalém: carro da Paixão, para transmissão de rádio (1986).
- Antologia poética (1989).
- Álbum. Versos juvenis (1993).
- Verso e prosa literários, obras completas. Volume X (1993).
- Antologia pessoal (2001).
- Chamaram um rio Damaso: uma antologia poética (2002).
Esta obra foi publicada em 1921. Sendo uma das primeiras obras de Alonso, contém traços de poesia pura. A linguagem era simples e a tonalidade bastante acolhedora, eram poemas curtos, a maioria duas estrofes. Ele tratou de temas como vida, eternidade, amor e natureza.
"Esta longa avenida
Parece.
Hoje, com a queda,
sua meia luz,
sua carne branca e fina,
sua aristocracia
e sua maneira de me envolver
com cílios longos
no frio duvidoso
e fraco.
Oh se eu pudesse agora
te beijar castamente
boca vermelha e doce
para sempre!".
Foi a segunda coleção de poemas de Dámaso Alonso, concebida entre 1923 e 1924. Nesta obra ainda conserva a influência de Juan Ramón Jiménez com a poesia pura. Porém, o tema poético era mais simples e ao mesmo tempo humano, o jogo de palavras e o religioso predominavam..
Por outro lado, o poeta levantou uma oposição entre a perspectiva do real e do ideal de vida. A simbologia esteve presente, como forma de expressar que a realidade da existência pode se perder, além disso, o tempo e a beleza se somam como caminho para o desejo pelo ideal..
"Outros vão querer mausoléus
onde os troféus estão pendurados,
onde ninguém tem que chorar.
E eu não quero eles, não
(Eu digo isso em uma música)
Porque eu
Eu gostaria de morrer no vento,
como marinheiros,
em alto mar.
Eles poderiam me enterrar
na ampla trincheira do vento.
Oh que doce descansar,
vá enterrado no vento,
como um capitão do vento;
como um capitão do mar,
morto no meio do mar ".
A primeira publicação deste trabalho saiu em 1944; dois anos depois, Dámaso Alonso produziu uma segunda edição, à qual fez algumas correções e acrescentou material. Foi considerada a obra mais destacada e reconhecida deste autor espanhol..
Como obra do pós-guerra, seu conteúdo tratava da raiva e da dor que o poeta sentia pela situação e pelo caos que viviam os espanhóis. Ele expôs temas como humanidade, emoções, liberdade e responsabilidades individuais em um universo submerso em calamidades..
A obra tem sido vista como uma crítica do autor à sociedade. Portanto, a linguagem que ele usou foi rude e desafiadora, muitas vezes ofensiva e depreciativa, com a intenção de despertar reações. Deus está presente como um ser que, segundo o autor, nem sempre age na hora certa.
"Aonde essa mulher está indo,
rastejando pela calçada,
agora que é quase noite,
com o galheteiro na mão?
Aproxime-se: ele não nos vê.
Não sei o que é mais cinza,
se o aço frio de seus olhos,
se o cinza desbotado daquele xale
com o qual o pescoço e a cabeça estão envolvidos,
ou se a paisagem desolada de sua alma.
Vai devagar, arrastando os pés,
desgastando sola, desgastando laje,
mas carregado
para um terror
escuro, por uma vontade
para evitar algo horrível ... ".
O tema deste trabalho foi de natureza existencial, um questionamento constante da vida. Deus está presente como criador de todas as coisas que nem sempre são, a juízo do autor, perfeitas, e sua ajuda não é garantida. Ficou evidenciada a preocupação religiosa por parte de Dámaso Alonso.
O poeta usou analogias e simbolismos como luz e sombra para explicar o bem e o mal do mundo. Por outro lado, destacou a necessidade de o ser humano encontrar o caminho da espiritualidade como saída para uma existência mais calma e serena, como o fim do caos..
"Oh, tesouro claro-escuro do dorminhoco!
Puxou para baixo a borda, fluiu o sono.
Apenas espaço.
Luz e sombra, duas corças muito rápidas,
eles fogem em direção ao poço de água doce,
centro de tudo.
Está vivendo nada mais do que o roçar do seu vento?
Voo do vento, angústia, luz e sombra:
forma de tudo.
E as corças, as corças incansáveis,
flechas emparelhadas para o marco,
eles fogem e fogem.
A árvore do espaço. (O homem dorme)
No final de cada ramo existe uma estrela.
Noite: os séculos ".
O poeta começou a escrever este livro em 1954, baseado novamente em questões sobre a existência humana e, principalmente, na relação com Deus. Além disso, ele se referiu à visão da beleza do mundo, bem como aos prazeres humanos.
Alonso desenvolveu a ideia do homem como o ponto central do mundo e de Deus olhando para ele através dele. Ele também se referiu à grandeza divina e à liberdade do ser humano. A linguagem utilizada foi simples, serena e de amplo caráter reflexivo.
"O homem é amor. O homem é uma viga, um centro
onde o mundo está atado. Se o homem falhar
novamente o vazio e a batalha
do primeiro caos e do Deus que grita eu entro!
O homem é amor, e Deus mora dentro
desse peito profundo, nele ele fica em silêncio;
com aqueles olhos bisbilhoteiros, atrás da cerca,
sua criação, encontro atordoado.
Homem do amor, sistema total de regras
Eu (meu universo). Ai deus não me aniquile
você, flor imensa que cresce na minha insônia! "...
Esta obra de Dámaso Alonso orientou-se de certa forma para a importância da linguagem, os poemas constituem o nascimento para a necessidade da palavra para a comunicação. Para o poeta, significava luz nas trevas, ordem no caos.
O primeiro soneto está relacionado ao despertar para a vida e à influência da fala, que, mesmo quando não compreendida, tem significados poderosos. A segunda se refere ao mundo que se herda, onde se cresce e se aprende, e a última com a irmandade produzida pela linguagem que se compartilha..
“Irmãos, aqueles de vocês que estão longe
atrás das águas imensas, as próximas
da minha Espanha natal, todos irmãos
porque você fala essa língua que é minha:
Eu digo 'amor', eu digo 'minha mãe',
e cruzando mares, montanhas, planícies,
-ah, alegria, com sons castelhanos,
um doce eflúvio de poesia vem até você.
Exclamo 'amigo', e no Novo Mundo,
'amigo' diz o eco, de onde
Ele cruza todo o Pacífico, e ainda toca.
Eu digo 'Deus', e há um grito profundo;
e 'Deus' em espanhol, tudo responde,
e 'Deus', apenas 'Deus', 'Deus', o mundo enche ".
Este livro foi escrito durante a velhice do poeta e talvez fosse um reflexo do medo de perder a visão após uma doença grave da retina. Porém, era também a expressão espontânea da beleza do mundo, com todas as suas nuances, e a vantagem de poder vê-la.
A obra foi composta por um poema estruturado ou dividido em dez partes. Na quarta, que se chama "Duas orações", é possível ver e sentir o desejo de Dámaso Alonso de continuar desfrutando dos prazeres que a visão lhe proporciona..
“Meu Deus, não sabemos de sua essência, nem de suas operações.
E seu rosto? Nós fazemos imagens para
te explico, ó Deus inexplicável: como o cego
com a luz. Se em nossa noite cega nossa alma for abalada
com saudades ou sustos, é sua mão de caneta ou sua garra
de fogo que acaricia ou açoita ... Falta-nos
Dos olhos profundos que podem te ver, oh Deus.
Como o cego em sua piscina para a luz. Oh cego de tudo! Tudo mergulhado na escuridão! ".
Foi uma das últimas obras do poeta e estava relacionada com a alma imortal. Sobre o assunto, Dámaso Alonso apresentou três hipóteses: a alma deixa de existir quando o corpo expira; existe uma não-alma que se refere às funções cerebrais; e finalmente a alma eterna que precisa da presença de Deus.
“Existe a possibilidade do supremo 'Ser'?
Eu não acreditei, mais pensei em implorar
que tal 'Ser' existiu, e talvez, existindo,
a alma pode ser já 'eterna' sempre.
E o onipotente 'Ser' faria isso? ".
Em sua obra filológica ou estudos textuais, era onde a estilística predominava. A seguir estão as obras mais relevantes de Dámaso Alonso nesta área:
- Retrato de artista adolescente (1926, ele assinou sob o pseudônimo de Alfonso Donado).
- Edição crítica de As Solidões de Luís de Góngora (1927).
- A linguagem poética de Góngora (1935).
- A poesia de São João da Cruz (1942).
- Poesia espanhola: ensaio de métodos e limites estilísticos (1950).
- Poetas espanhóis contemporâneos (1952).
- Estudos e ensaios gongorianos (1955).
- Notas galego-asturianas dos três Oscos (1957).
- Da idade das trevas ao dourado (1958).
- Gongora e Polyphemus (1960).
- Canções e baladas espanholas (1969).
- Narrativas orais galego-asturianas. San Martín de Oscos I: Memórias da infância e da juventude (1969).
- Around Lope (1972).
- Narrativas orais em galego-asturiano de Los Oscos. Histórias de fórmulas de cura e feitiços de Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).
Por fim, pode-se dizer que o trabalho de Dámaso Alonso como filólogo e poeta foi dedicado e ao mesmo tempo meticuloso. Caracterizada em todas as suas formas pela criatividade e pela necessidade de ir além do que era à primeira vista, as qualidades linguísticas e expressivas conferem-lhe um lugar de destaque..
O seu trabalho estilístico, sobretudo o baseado em Luís de Góngora, tornou-se uma referência de análise e estudos. Por outro lado, Alonso, com sua poesia, expressava sua contínua preocupação com a questão religiosa, e mais ainda com a relação do homem com Deus, a espiritualidade era recorrente..
Sua obra poética também tem sido considerada uma das mais belas, e ao mesmo tempo dolorosa, pelo tema, forma e substância. O poeta cedeu lugar às questões filosóficas desde uma perspectiva humana, pelas angústias, desejos e inquietações que ele mesmo passou a sentir..
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