O escultura no romantismo Era um estilo artístico único que aderia às características do movimento romântico da época, o que ia contra os ideais classicista e neoclássico de outros estilos artísticos. O Romantismo se caracterizou por dar preferência à emoção em suas obras, bem como a ideais individuais..
Esse movimento artístico buscou recriar novamente a arte ocorrida na Idade Média e é visto como uma reação do campo artístico à Revolução Industrial e ao Iluminismo. Escultura de romance pode referir-se ao mundo humano e ao mundo natural.
Em ambos os casos, uma ênfase particular foi colocada na expressão de novas emoções que não eram comuns em outras obras de arte. Entre eles estavam surpresa, terror e medo. Esse movimento buscou expressar as conquistas individuais de artistas e pessoas, por meio das quais buscou melhorar a qualidade da sociedade..
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Todas as esculturas do Romantismo buscaram evocar a emoção humana, por meio de gestos e expressões representadas pelo estilo de cada escultor. Em muitos casos, as obras passaram a combinar elementos da natureza com elementos humanos para representar ideias de forma mais concreta.
Muitos dos artistas do Romantismo basearam sua arte puramente em idéias da natureza. Na verdade, os escultores mais importantes da época ficaram conhecidos como animallier, que significa "escultor de animais". Um grande número de esculturas do Romantismo são simplesmente representações de animais.
Embora as obras do Romantismo que mais se destacaram sejam as pinturas, a escultura foi orientada pelos mesmos princípios naturalistas inspirados na Revolução Francesa..
A escultura deste período expressa as ideias diretas de cada escultor. Ou seja, as criações de cada artista surgiram puramente de sua inspiração pessoal, sem interferência externa de outros fatores não naturais..
A natureza que envolveu cada artista foi um dos fatores que mais influenciaram os escultores dessa época. Essa ideia não estava diretamente relacionada ao surgimento do Romantismo, mas era muito comum na época e afetou de perto o movimento..
O uso de modelos de outras obras influenciava negativamente a imaginação de cada escultor. Isso fez com que a maioria dos escultores do Romantismo usasse puramente as idéias originais que vinham à mente, excluindo qualquer estímulo "artificial" externo..
A escultura do Romantismo, como a arte costumava representar, representava o que o artista queria dizer, mas de forma visual. Em outras palavras, cada obra era uma forma pela qual o artista expressava sua voz por meio de suas obras..
Os artistas do Romantismo não confiavam no mundo humano, por isso pensavam que a ligação com a natureza era um aspecto fundamental de todas as suas obras.
Muitas dessas peças representavam anjos ou formas humanas com “asas”, que ecoavam a influência natural no mundo humano que se buscava expressar na época..
A escultura do Romantismo não se desenvolveu a tal extremo, como a pintura da época. Isso se deveu principalmente ao fato de que o material mais utilizado para as esculturas da época era o mármore..
Este material não se presta à realização de expressões, pois não é tão expansivo quanto outros materiais (como a argila, por exemplo).
No entanto, as obras mais importantes da escultura românica surgiram no início da década de 1830, cerca de 30 anos após o surgimento do Romantismo como movimento artístico..
A maioria dos escultores mais proeminentes da arte românica eram de origem francesa. Na verdade, as grandes esculturas deste período encontram-se no país gaulês e, em particular, em Paris..
Rude é um escultor francês, que nasceu em Dijon, em 4 de janeiro de 1784. Estudou na escola de arte de sua cidade natal, até ir trabalhar com o arquiteto Charles Straeten após a segunda intervenção dos Bourbon na França.
Seus romances mais importantes foram: O menino pescador napolitano brincando com uma tartaruga Y A marsellesa, uma obra encontrada no Arco do Triunfo de Paris, considerada uma das mais importantes do Romantismo.
Barye foi um famoso escultor francês que se destacou por seu trabalho no desenvolvimento de obras escultóricas de animais. Ele é considerado o pai da escola animallier, isso inclui todos os artistas que se dedicaram a esculpir animais. Foi influenciado pelas pinturas de Géricault, um dos pintores românicos mais importantes da França..
Entre suas obras escultóricas mais importantes estão: Pegando um veado Y Jaguar comendo uma lebre, ambos pertencentes à escola animallier do romance da França.
Pierre-Jean David era o nome original de David d'Angers, que se dublou de forma a se distinguir de seu professor, Jacques-Louis David. Ele foi um dos mais importantes medalhistas e escultores franceses do período românico.
Ele fez um grande número de esculturas para vários túmulos na França. Além disso, ele esculpiu Rouget de Lisle, o responsável pela escrita A marsellesa, o hino da França.
Entre as contribuições mais significativas que d'Angers fez para a escultura do Romantismo estão os Monumento ao General Gobert e o frontão esculpido do Partenon na França, que tem um grande número de esculturas representando vários heróis liberais da França.
Préault foi um escultor do movimento românico nascido em 1809, o que lhe permitiu receber aulas de arte do próprio David d'Angers. Embora Préault tenha criado um grande número de obras relevantes, seu estúdio foi atacado em meados do século 19 e muitas de suas peças foram destruídas como resultado..
No entanto, suas esculturas representavam perfeitamente o pensamento românico da época. Muitos artistas depois dele, e até mesmo críticos da época, consideram-no uma grande influência no movimento romance na França.
Uma de suas obras mais importantes, que ainda hoje se encontra em bom estado, é Fique quieto. Esta é uma obra funerária localizada no cemitério Pere Lachaise, em Paris.
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