O escultura neoclássica Foi uma das manifestações artísticas que fizeram parte dos movimentos ocidentais ligados às artes da decoração, teatro, literatura, música e arquitetura..
Esta arte foi inspirada nas tradições da Grécia e de Roma. Adquiriu princípios que sustentavam uma composição equilibrada com ideias moralistas, o que ia contra as excentricidades da arte decorativa conhecida como Rococó..
Os maiores expoentes deste tipo de escultura tiveram um grande interesse no estilo antigo e clássico. Além disso, favoreciam composições de grande realismo e notável simetria..
Entre os artistas que se dedicaram à escultura deste tipo estavam: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman e Thomas Banks. Os países que melhor representaram a escultura neoclássica foram Itália, Dinamarca, França, Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Rússia, Espanha e Portugal.
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O neoclassicismo nasceu em Roma em meados do século 18 com a redescoberta das cidades italianas de Pompéia e Herculano. A popularidade do movimento artístico espalhou-se pela Europa graças a uma viagem realizada por estudantes de arte do Velho Continente.
O movimento surgiu mais fortemente na mesma época da história do período iluminista, no século XVIII. Foi um dos mais importantes da época, como o Romantismo, que também foi um movimento artístico originário da Europa..
Essa tendência artística deu seus primeiros passos com as artes visuais, que apresentaram um estilo totalmente oposto aos designs rococós. Alguns escultores, junto com outros artistas da época, seguiram os passos do escultor grego Fídias..
Apesar disso, o modelo de escultura que mais levaram em consideração no trabalho foi o helenístico. Considera-se que os movimentos artísticos do Neoclassicismo significaram o renascimento de alguns estilos e de uma temática que se inspirou no clássico e que, ademais, refletiu o desenvolvimento de algumas ciências e do Iluminismo.
Até hoje, a arte característica do neoclassicismo continua a ser usada por alguns artistas.
O nascimento da escultura neoclássica surgiu dos ideais gerados pelo movimento iluminista, que destacavam a importância do uso da ética para o desenvolvimento pessoal e social. Além disso, procurou neutralizar as superstições criadas na mente das pessoas pela religião.
Por outro lado, os estudiosos da época desenvolveram um interesse maior pela ciência. Os avanços teóricos, como a publicação de algumas publicações sobre arte e a formação de coleções artísticas, ajudaram a sociedade a se educar e a ampliar o conhecimento do passado, o que gerou interesse.
Além disso, a redescoberta das cidades de Pompéia e Herculano permitiu que, durante o processo de escavações, fossem extraídas peças pertencentes à população que nelas se encontrava, o que ajudou a aumentar o conhecimento daquela sociedade..
O interesse pela arte clássica ganhou força a partir desses avanços, pois as manifestações artísticas passaram a ter bases mais sólidas. Isso permitiu desenvolver uma linha do tempo, para estabelecer as diferenças entre a arte dos gregos e dos romanos.
Os movimentos artísticos do Neoclassicismo, entre os quais a escultura foi encontrada, ganharam forma definida graças a dois livros publicados pelo historiador da arte e arqueólogo Johann Joachim Winckelmann.
As peças influentes de Winckelmann eram conhecidas como Reflexões sobre a imitação de obras gregas na pintura e escultura (1750) e História da Arte Antiga (1764). Esses textos foram os primeiros a estabelecer uma clara diferença entre a arte grega antiga e a arte romana..
O autor admirava a escultura grega a ponto de convidar artistas da época a se inspirarem nela para realizar suas criações. Ele afirmava que a arte grega permitia uma bela expressão da natureza, bem como os ideais de sua beleza..
Acredita-se que essas esculturas tenham implicações políticas; porque a cultura e a democracia da Grécia, assim como da república de Roma, foram os alicerces que inspiraram os artistas que promoveram o neoclassicismo.
Por isso, considera-se que vários países como França e Estados Unidos utilizaram o movimento artístico para adotá-lo como modelo que acompanhava a política de estado de ambas as nações..
Os expoentes da escultura neoclássica realizaram seus trabalhos de tal forma que alcançaram uma expressividade importante e um equilíbrio notável. Isso se deveu principalmente à intenção de deixar de lado os estilos de manifestações artísticas rococó.
As obras da época tinham características que demonstravam o interesse dos artistas pelo antigo e pelo clássico..
Os artistas desse movimento fizeram esculturas com dois tipos principais de materiais: bronze e mármore branco. Esses elementos foram amplamente usados na antiguidade devido à sua vasta disponibilidade. No entanto, há registros que indicam que alguns artistas usaram outros tipos de materiais.
Os expoentes contaram com um número significativo de pessoas que os ajudaram a realizar as obras, a ponto de fazer a maior parte da obra para que o escultor apenas definisse os detalhes finais da obra que havia desenhado anteriormente..
O nascimento do neoclassicismo em Roma foi um fator importante para a escultura neoclássica estabelecer suas bases nos ideais romanos. Alguns dos artistas plásticos fizeram cópias romanas de certas esculturas helenísticas durante o período neoclássico.
Os escultores da época esculpiram suas peças de maneira que refletissem seu interesse pelos ideais artísticos helênicos e romanos..
Considerado um dos maiores expoentes do neoclassicismo, Antonio Canova foi um escultor italiano nascido em novembro de 1757. O artista manteve uma ligação importante com a escultura desde que começou a trabalhar com outro escultor aos 11 anos..
As esculturas que fez representaram um realismo importante que teve uma superfície feita ao pormenor. Isso fez com que o artista fosse acusado de usar moldes humanos reais para fazer suas obras..
O seu trabalho como escultor permitiu-lhe fazer esculturas para os túmulos dos Papas Clemente XIV e Clemente XIII..
Uma de suas obras mais importantes, Teseu vitorioso e Minotauro, foi uma revolução artística para a época. A peça marcou o final da era barroca em relação à escultura e marcou a tendência de um estilo grego para a realização de projetos de grande porte..
Outra de suas obras mais importantes foi a escultura que ele fez da irmã de Napoleão Bonaparte, Pauline Borghese, que ficou conhecida como Venus Victrix. A peça mostra a mulher reclinada em um sofá quase nua; parece uma mistura de uma deusa com um estilo clássico e um retrato contemporâneo.
Outra figura importante da escultura neoclássica, Pigalle foi um escultor francês nascido em janeiro de 1714. O artista era conhecido principalmente pela variedade de estilos e pela originalidade de suas obras; suas esculturas são consideradas como exibindo, na maioria das vezes, traços considerados ousados e charmosos.
Pigalle começou a receber educação formal para se tornar um artista quando atingiu a maioridade.
Uma de suas obras mais importantes foi Voltaire nu, e teve como objetivo tornar o filósofo conhecido como um exemplo a seguir para as gerações futuras.
Para fazê-lo, o escultor tomou como referência a imagem de um veterano de guerra da mesma idade do filósofo. Embora a princípio a ideia gerasse rejeição, logo foi aceita.
A representação de Voltaire impressionou positivamente o público pelo realismo expresso em sua anatomia..
Conhecido como um dos maiores representantes da escultura neoclássica na Inglaterra, John Flaxman nasceu em julho de 1755. Seus estudos de literatura clássica foram uma importante fonte de inspiração para trabalhos futuros..
Este artista procurou repetidamente fornecer um sentido moralista às suas criações. Além disso, muitas das peças também tinham um sentido religioso.
Uma de suas obras mais importantes foi a escultura que recebeu de nome Fúria de athamas. Além disso, fez desenhos para um monumento encomendado pelo conde de Mansfield, o que lhe deu a reputação de escultor em grande escala..
A obra conta, com uma única imagem, a terrível história do Rei Athamas, que está possuído pela deusa da vingança..
Ele era um escultor inglês que nasceu em dezembro de 1735. Aprendeu a desenhar graças ao pai e aprendeu a entalhar madeira desde muito jovem..
A atividade aproximou Thomas Banks da escultura, pois nos momentos em que não tinha nada a ver, aprendeu o ofício com outro escultor. Foi o primeiro escultor inglês a realizar obras neoclássicas com forte convicção.
O artista gostava de poesia clássica, um hobby que se tornou uma fonte de inspiração para Banks.
Uma das obras mais reconhecidas de Thomas Banks foi Shakespeare assistido por pintura e poesia, uma escultura que foi enviada para a casa do dramaturgo. A peça foi encomendada para ser colocada na Boydell Shakespeare Gallery, localizada em uma rua de Londres..
É reconhecida como uma das obras mais importantes da escultura neoclássica em toda a Europa, não apenas no Reino Unido..
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