O espacialismo É um movimento pictórico que nasceu na Itália e foi promovido pelo artista argentino-italiano Lucio Fontana nos anos 1950. Esta tendência artística está enquadrada no informalismo e é até considerada uma variante da arte material.
Fontana concebeu um conjunto de obras plásticas que batizou com o nome de Concetto Spaziale (Conceito espacial) Em 1946 ele publicou o famoso Manifesto Branco (Manifesto branco) em Buenos Aires e um ano depois fundou o grupo Spazialismo (Espacialismo) na Itália.
A proposta teórica do movimento pictórico foi recolhida pela artista no Manifesto de Spaceism, também publicado em 1947. Junto com Fontana, outros artistas da mesma tendência, como Kaisserlian, Milani e Joppolo, assinaram o documento. Posteriormente, publicaram mais cinco manifestos artísticos.
O espacialismo foi teorizado por Fontana por meio de sete manifestos concebidos entre 1943 e 1947, nos quais desenvolveu algumas premissas do futurismo, tentando recriar a linguagem da pintura e da escultura para adaptá-las aos avanços técnico-científicos. Procura criar efeitos espaciais através da "descontinuidade material da tela".
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O nascimento oficial do espacialismo ocorre em Milão, Itália em 1947, após a publicação do Manifesto branco. Esta obra, que serve de suporte teórico para o movimento, foi publicada por Lucio Fontana em Buenos Aires em 1946.
Surgiu nos primeiros anos do pós-guerra, coincidindo com o nascimento de outro movimento: o expressionismo abstrato na cidade de Nova York..
O espacialismo difere do expressionismo abstrato porque tenta se desprender do cavalete e da própria pintura para captar o tempo e o movimento..
Fontana considera que esses dois elementos (tempo e movimento) são, na verdade, os princípios básicos da obra. O artista afasta-se do realismo porque não encontra mais lugar nele para expressar suas ideias; é por isso que você cria seu primeiro Manifesto do espaço em que ele sintetiza em parte a maneira como concebe a criação de arte.
O artista pretendia criar obras artísticas “para a nova era” com uma dimensão futura em que pudesse mostrar o “autêntico espaço do mundo”. O espacialismo mistura ideias do movimento Dada com taquismo e arte concreta, destacando a "descontinuidade física da tela".
Este movimento investigou a relação entre o homem e o espaço que o cerca para sustentar suas ideias. Por isso, Fontana disse: "só existe um conceito espacial de arte".
O movimento artístico de Fontana deixou um legado importante para a arte universal em sua busca por ir além da tela e enriquecer a arte conceitual e ambiental..
No ambiente da época, toda cultura, arte, literatura e moda buscavam quebrar os moldes..
- Ele usa técnicas destrutivas como cortar, furar, apunhalar, rasgar a tela ou serapilheira. Fontana foi um dos espacialistas mais radicais ao criar obras onde a expressão plástica se constituía por este tipo de técnica "destrutiva". Os cortes foram feitos no próprio tecido, que foi pintado em cor lisa.
- A abordagem cromática é muito variada e diversa. Use fundos monocromáticos, como Fontana fez; tons suaves e evanescentes (rosa, verde, ocre e azul pastel) como Fautrier; e até mesmo tons de cores dramáticos, como Burri e Millares.
- O trabalho espacialista é organizado com contrastes de matéria e não matéria. Nisto há uma ausência de forma e perspectiva.
- O espacialismo permite ao artista expressar-se com total liberdade através da "descontinuidade física da tela" e da "simplificação progressiva das formas". Isso aproxima o espacialismo de outros movimentos, como o minimalismo e a arte conceitual..
- Ele se preocupa com a área técnica e física. Cria efeitos muito expressivos de pintura de materiais através da degradação de cores que se misturam com diversos materiais de uso diário: serragem, areia, gesso, carvão, vidro, entre outros. Também insere materiais estranhos na moldura, como roupas, sucata, pedaços de madeira, pedras e outros..
Os espacialistas eram artistas plásticos que criavam suas pinturas e composições com o auxílio de pregos e outros objetos. Eles não prepararam as prateleiras (telas nas quais é pintado) da mesma forma que outros artistas fizeram e eles não as pintaram..
Em vez disso, eles criaram e expressaram suas ideias no tecido. Desse modo, demonstraram ao espectador a existência da tridimensionalidade também no campo pictórico. Eles também destacaram o valor do espaço em branco, que consideram um campo vazio.
O espacialismo é influenciado pelo artista francês Jean Dubuffet, que nos anos 50 também experimentava materiais em suas obras, e foi justamente um dos representantes do informalismo.
Esse tipo de arte estava ligada à Art brut, uma espécie de arte sem academia, antes arte de rua, criada por pessoas marginalizadas. Eles criaram trabalhos “não culturais” com suas próprias ferramentas e habilidades.
Com a premissa de transcender a abstração e o realismo, o espacialismo estimulou o artista a desenvolver novas técnicas e ferramentas de comunicação. Isso foi conseguido fazendo uso da tecnologia moderna da época (neon, televisão, rádio). Além disso, outras formas e cores foram produzidas nos espaços.
A pesquisa espacialista passa necessariamente pela busca de diferentes caminhos interdisciplinares. Une ciência, arte e design, buscando transformar o espaço em um lugar de ação artística..
Além disso, cria uma modalidade expressiva concebida em termos físicos; assim, o espaço se torna o novo meio de comunicação e inter-relação.
Antes de criar o espacialismo, Lúcio Fontana já tinha uma longa trajetória como escultor e pintor. Ele estava intimamente ligado ao movimento expressionista abstrato; é por isso que ele procurou outra forma de se expressar através do movimento espacial.
Fontana nasceu em 1899 em Rosario, Santa Fe (Argentina). Ele treinou na Itália, onde viveu a maior parte de sua vida. As suas principais obras artísticas são as telas monocromáticas rasgadas ou furadas a navalha: são suas conhecidas tecido tagli nella (cortes em tecido). O artista queria transmitir que havia profundidade nessas telas.
-Donna com fiore, 1948.
-Conceito de espaço, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-Branco, Estações da Cruz, Estação VII: Jesus cai pela segunda vez, 1955.
-Retábulo da Assunção da Virgem, 1955.
-Conceito espacial, expectativas, 1959.
-Concetto spaziale. Attese, 1959.
-Conceito espacial esperando, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-Eu quanta, 1960.
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean dubuffet.
- Mario deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Os espacialistas preferiram expressar as ideias de seu movimento artístico por meio de vários manifestos e outras publicações:
- Manifesto branco, escrito por Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Primeiro manifesto de espacialismo, escrito por Beniamino Joppolo em 1947.
- Segundo manifesto do espacialismo, escrito por Antonino Tullier em 1948.
- Proposta de regulamento do movimento spaziale.
- Manifesto técnico dello spazialismo, por Lucio Fontana, 1951.
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