Federico Garcia Lorca (1898-1936) foi um escritor, poeta e dramaturgo espanhol, considerado um dos mais importantes da atualidade. Ele fez parte da Geração de 27, também gozou de grande expansão e popularidade na literatura espanhola do século XX..
A obra de Lorca caracterizou-se por ser original e organizada, mas também pelo uso constante de metáforas e símbolos. Os principais temas do trabalho do escritor foram frustração, amor e desejo. Uma de suas obras mais famosas foi Casa de Bernarda Alba.
García Lorca também se destacou no teatro. Neste gênero literário escreveu, produziu e participou na montagem e encenação de várias peças teatrais. Seu teatro era dramático, onde prevalecia o visual, além disso, predominava o uso de canções populares com origem na cultura andaluza..
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O poeta nasceu em 5 de junho de 1898 em Fuente Vaqueros, Granada, em uma família de boa condição econômica. Seus pais eram Federico García Rodríguez, proprietário de terras, e a professora Vicenta Lorca Romero, decisiva na paixão literária de Federico García Lorca..
Os primeiros anos de formação de García Lorca aconteceram em sua cidade natal, com a participação de sua mãe. Em 1908, quando tinha dez anos, foi viver para Almería com a família. Enquanto estava naquele local, iniciou seus estudos de segundo grau, um ano depois foi para Granada e lá terminou os estudos..
Após o bacharelado, em 1914, matriculou-se na Universidade de Granada para estudar direito, filosofia e letras. Foi nesta fase da sua vida que começou a ter mais contacto com o mundo literário. Ele frequentemente comparecia às reuniões realizadas nos cafés.
O tempo na universidade foi para Lorca de aprendizado e exploração. Com um de seus professores e alguns colegas de classe, ele se dedicou a percorrer várias cidades da Espanha. Foram essas viagens que ativaram sua veia de escrita. Em 1918 ele publicou seu primeiro trabalho: Impressões e paisagens, escrito em prosa.
Durante a primavera de 1919, alguns amigos de Federico foram para Madrid, para a Residência de Estudantes. Então o jovem quis seguir seus passos, e depois de convencer seus pais, ele também foi morar naquela instituição.
A estadia que García Lorca passou na Residência teve uma influência notável no seu desenvolvimento como escritor e poeta. Isso se deve ao modo como se relacionou com intelectuais como Luis Buñuel, Salvador Dalí ou Rafael Alberti. Ele também conseguiu se livrar do ambiente provinciano.
Federico García Lorca começou a trilhar seu caminho para o sucesso. Entre 1919 e 1921, ele estreou a peça The Butterfly Hex, enquanto desenvolve outros. Ele também publicou seu trabalho Livro de poesia, E, como se não bastasse, iniciou sua amizade com o escritor Juan Ramón Jiménez, fator determinante em sua poesia..
Em meados de 1921 o poeta regressou a Granada, onde teve a oportunidade de conhecer Manuel de Falla, notável músico e compositor. Juntos desenvolveram diversos projetos musicais, alguns sobre cante jondo e também representações com bonecos.
Foi em Granada que se inspirou a escrever Poema cante jondo, obra publicada dez anos depois, em 1931. Em janeiro de 1923, na festa de sua irmã Isabel, fez uma adaptação com fantoches do conto folclórico andaluz, A garota que rega o manjericão e o príncipe admirado.
Depois de ter estado em Granada, Lorca viajou para Cadaqués em 1925, para passar uma temporada com seu amigo o pintor Salvador Dalí. Os amigos se apoiaram. O pintor encorajou o poeta a pintar, enquanto o poeta escreveu: Ode a Salvador Dalí, publicado em 1926 no Revista Occidente.
García Lorca alcançou a consagração e a maturidade como poeta no período de 1924 a 1927. No entanto, ele não se sentiu completamente satisfeito com o sucesso de canções Y Primeiro romance cigano, porque o apontaram como tradicionalista e favorável aos ciganos.
Além do medo que sentia de ser rotulado por desenvolver questões sobre os ciganos, também havia críticas negativas de seus amigos Buñuel e Dalí. Ele também teve que sofrer o rompimento de seu caso de amor com o escultor Emilio Aladrén.
Apesar da “crise profunda”, como ele mesmo a descreveu, foi em frente, não parou de produzir. Em 1928 ele fundou a revista cultural Galo, mas apenas duas cópias puderam ser publicadas. No teatro, a ditadura de Primo de Rivera o proibiu de estrear Ame Don Perlimplín com Belisa em seu jardim.
Em 1929, Federico aceitou o convite que seu bom amigo Fernando de los Ríos lhe fez para ir a Nova York. Considerou que a viagem lhe permitiria encontrar-se, renovar-se, conhecer, aprender inglês e esquecer o seu amor. Foi uma das experiências mais enriquecedoras que teve.
A cultura nova-iorquina o impressionou, assim como a economia e o tratamento humilhante que deram à raça negra. A experiência vivida e tudo o que observou deram-lhe material para escrever sobre Poeta em Nova York. Esta obra foi divulgada ao público quatro anos após sua morte.
Depois de um ano na Big Apple, em março de 1930 viajou para Havana, Cuba, interessado em conhecer sua cultura, música e folclore. Durante esse tempo, dedicou-se a escrever duas peças; O público Y Então, cinco anos se passaram. Depois de três meses ele voltou para a capital espanhola.
García Lorca foi um homem de pensamento e ideias liberais, o que o incentivou a levar entretenimento e conhecimento à população. A fórmula que desenvolveu para esse fim foi a criação de um grupo de teatro universitário itinerante chamado La Barraca..
O projeto foi realizado em 1931, quando nasceu a Segunda República, e foi apresentado em várias cidades do país. As obras mais importantes de autores importantes como Miguel de Cervantes e Lope de Vega foram dramatizadas. No entanto, o projeto foi prejudicado pela Guerra Civil.
O talento de Lorca o levou a cruzar fronteiras várias vezes. Em 1933 recebeu o convite da atriz argentina Lola Membrives para ir a Buenos Aires. Naquela época, o trabalho do autor foi estreado com sucesso Bodas de Sangue, e foi capaz de servir como diretor.
Os seis meses que o dramaturgo passou na Argentina foram de crescimento profissional e sucesso, além de solidez financeira. As portas do teatro foram mantidas abertas, e ele teve a oportunidade de dirigir, entre outras obras: O sapateiro prodigioso, e uma adaptação de A senhora boba por Lope de Vega.
Depois de conhecer personalidades intelectuais, como os poetas Pablo Neruda e Carlos Molinari, e de dar palestras e palestras, Lorca voltou à Espanha em 1934. Já em seu país assumiu a tarefa de concluir várias obras como: Yerma, Doña Rosita a solteira Y Casa de Bernarda Alba.
O poeta e dramaturgo permaneceram ativos; em Barcelona dirigiu várias de suas obras, deu palestras e recitou seus poemas. O projeto dela La Barraca ainda estava aparecendo. Posteriormente, ele retornou à América, especificamente ao Uruguai, onde conheceu vários colegas, e terminou alguns escritos..
Três dias antes do golpe que deu início à Guerra Civil Espanhola em 1936, o poeta mudou-se para sua casa, a Huerta de San Vicente, em Granada, para ficar com sua família. Naquela época, países como Colômbia e México lhe ofereceram asilo por acreditarem que ele poderia ser afetado, mas ele não aceitou..
Em 20 de julho de 1936, a cidade de Granada foi tomada pelos militares, e o cunhado de García Lorca foi privado de liberdade e baleado um mês depois. Embora o escritor nunca tenha se aliado a nenhum partido político, afirmou ser libertário, monarquista, católico e tradicionalista, o que lhe trouxe consequências.
Os acontecimentos lhe causaram medo, então ele se refugiou na casa de um amigo, porque seus irmãos eram membros do partido fascista Falange Espanhola. Apesar de cauteloso, a Guarda Civil o prendeu em 16 de agosto de 1936, acusando-o de ser um espião dos russos e de ser homossexual.
Depois de ser detido pela Guarda Civil, García Lorca foi levado para a cidade de Viznar, em Granada, onde foi mantido junto com outros presos. O poeta foi baleado em 18 de agosto de 1936, entre Viznar e Afalcar. Seus restos mortais permanecem enterrados naquele lugar.
O estilo literário de Federico García Lorca se caracterizou pela variedade de tons e formas, e pelo uso de uma linguagem pessoal e simples. Além disso, seu trabalho foi estruturado de tal forma que o amor, o desejo e as obsessões foram temas quase sempre frequentes..
A poesia de Lorca não estava alinhada com nenhuma corrente literária particular, ao contrário, desfrutava de uma variedade de nuances inspiradas por vários autores e movimentos. Também se desenvolveu dentro dos eventos tristes e trágicos da existência..
A sua obra poética foi muitas vezes carregada de elementos tradicionais e populares, ao mesmo tempo que desenvolveu traços de cultura. O escritor também incorporou em sua obra o uso de símbolos e metáforas, para enriquecê-la muito mais..
O uso de símbolos por Lorca em sua obra remetia ao seu gosto pelos costumes e, na maioria das vezes, estavam relacionados ao fim da existência. A lua, o sangue, o touro, a água ou o cavalo eram constantes em sua poesia.
Quanto às metáforas, elas foram essenciais no argumento de Lorca. Nesse sentido, talvez tenha se inspirado no poeta Luís de Góngora, dando a este recurso um uso sempre ousado e ousado. A ideia do escritor era dar maior expressividade e sensibilidade à sua obra poética.
Federico García Lorca desenvolveu a poesia, o teatro e a prosa. No caso da poesia, os estudiosos de sua obra consideram que ela pode ser dividida em duas etapas: a juvenil e a plena, de acordo com as diferentes mudanças ocorridas a partir das experiências e aprendizados..
Foi a fase relacionada com os primeiros anos, durante a estada na Residência de Estudantes. Seu primeiro emprego, Impressões e paisagens, Embora escrito em prosa, tinha traços poéticos em sua linguagem. A influência de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado e Rubén Darío também foi notada..
As obras escritas nesta fase relacionavam-se com a tristeza e o amor perdido. Era a hora de seus Suites Y Poemas em prosa, que teve conteúdo enquadrado dentro do aborto e suas consequências, em poemas como Cantinho sobre a criança que não nasceu Y Massacre de inocentes.
Essa etapa estava relacionada ao início de sua obra, Poema cante jondo, concebida a partir de seu gosto pelo popular, e onde uma mudança na forma de expressar emoções. As baladas ciganas Y Poeta em Nova York viu a luz nesta fase, e o poeta entrou na maturidade literária.
A seguir estão as obras poéticas mais importantes de Federico García Lorca:
- Livro de poesia (1921).
- Poema cante jondo (1921).
- Ode a Salvador Dalí (1926).
- Romance cigano (1928).
- Poeta em Nova York (1930).
- Chore por Ignacio Sánchez Mejías (1935).
- Seis poemas galegos (1935).
- Sofá-cama Tamarit (1936).
- Sonnets of Dark Love (1936).
Esta obra de Lorca está enquadrada nas tradições andaluzas, e talvez inspirada na relação profissional que manteve com o músico Manuel de Falla. O livro foi estruturado em um prólogo e quatro divisões compostas por sete, dezoito e oito poemas respectivamente..
O poeta também escreveu poemas relacionados à dança flamenca, entre eles “Duas meninas” e “Seis caprichos”. Por fim, acrescentou dois diálogos, com características de cenas teatrais, cada um seguido de uma música. A obra foi publicada em 1931, dez anos depois de ter sido escrita.
Neste trabalho, Lorca desenvolveu temas relacionados à cultura cigana, referindo-se à noite, ao céu e à lua. Os poemas são romances ou composições líricas de versos de oito sílabas, rimando assonâncias aos pares, enquanto os ímpares são livres ou soltos..
Os poemas se passam nas cidades ciganas da Andaluzia, e o autor os enriquece com símiles, metáforas e personificações. A peça era sobre um povo marginalizado, constantemente perseguido pelas autoridades e que lutava pela igualdade.
Esta coleção de poemas foi escrita por Lorca após sua viagem à cidade de Nova York e suas observações sociais e culturais. Era um reflexo de sua rejeição ao sistema capitalista e, acima de tudo, da forma como os afro-americanos eram tratados.
Com uma linguagem metafórica, o poeta expressou a necessidade de que uma parte da sociedade tivesse justiça, igualdade e liberdade. Além disso, ele denunciou a desumanização na presença do moderno e industrial; a linguagem do escritor era baseada em metáforas e emoções.
“Se não são os pássaros
coberto de cinzas,
se não são os gemidos que atingem as janelas do casamento,
serão as delicadas criaturas do ar
que flui o novo sangue através da escuridão inextinguível ... "
Federico García Lorca foi considerado um dos melhores dramaturgos do século XX pela estupenda natureza de seus textos teatrais. Este tipo de obras da autora caracterizavam-se por possuir uma elevada carga poética, e pelo uso frequente de símbolos, como a rosa e o sangue, e suscitar também questões existenciais..
As peças mais importantes do autor foram:
- The Butterfly Hex (1920).
- Mariana pineda (1927).
- O sapateiro prodigioso (1930).
- Retábulo de Don Cristóbal (1930).
- O público (1930).
- Então, cinco anos se passaram (1931).
- O amor de Don Perlimplín por Belisa em seu jardim (1933).
- Bodas de Sangue (1933).
- Yerma (1934).
- Doña Rosita a única ou A linguagem das flores (1935).
- Casa de Bernarda Alba (1936).
- Comédia sem título (1936, não concluído).
- Sonnets of Dark Love (1936).
Foi a primeira peça de Lorca, estreada em 2 de março de 1920 no Teatro Eslava, na capital da Espanha. Não teve a receptividade esperada, talvez por ter sido representado por insetos, podendo parecer infantil ao público e à crítica..
A peça abordou temas como o fracasso, o amor e o fim da vida, que do ponto de vista humano tinham um significado profundo. Ele contou a história de Curianito, uma barata que queria ser poeta, mas é rejeitada pela própria mãe.
O pequeno protagonista teve uma visão diferente do mundo quando uma borboleta ferida por uma asa entrou em sua vida, e pela qual ele se apaixonou de toda a sua alma. Infelizmente, o amor foi contaminado pela tragédia; ambos os amantes faleceram.
Foi uma peça escrita em versos, que estreou em Madrid a 8 de março de 1933 no Teatro Beatriz. A história era sobre eventos trágicos desenvolvidos dentro de lendas, onde o ciúme e as paixões excessivas conduzem a um destino fatal, onde só o amor pode evitá-lo..
García Lorca recorreu a terras andaluzas, como em muitas de suas obras, e também fez uso de símbolos para dar sentido poético à obra. A coroa, a faca, a lua e o cavalo são alguns dos elementos que aprofundam o significado desta obra..
Nesse trabalho, Lorca desenvolveu temas relacionados a desejos impossíveis, ódio e punição. Foi estreado em 29 de dezembro de 1934 no Teatro Espanhol; o autor estruturou-o em três atos compostos por sua vez de duas pinturas cada.
Era sobre a história de Yerma, uma mulher que deseja ser mãe, mas, ao não fazê-lo, nutre um sentimento de ódio por si mesma. A frustração que ela sente, e ao mesmo tempo a pressão social a leva a tirar a vida do marido, o que transforma a peça em uma tragédia.
É a obra mais conhecida de García Lorca e, embora tenha sido escrita em 1936, foi levada a cena em 1945 na cidade de Buenos Aires. Desde então, foi representado em vários países e idiomas, e versões foram feitas para o cinema e a televisão..
O tema principal do trabalho é a repressão às mulheres na Espanha rural no início do século 20, onde os tabus estavam na superfície. Da mesma forma, o escritor refletiu o fanatismo da sociedade pela religião, e o medo de descobrir a intimidade e a sexualidade.
Lorca narrou a história de uma senhora de 60 anos chamada Bernarda de Alba, que, depois de ficar viúva pela segunda vez, decidiu viver de luto por oito anos. As ações percorrem a casa do protagonista e também no fundo de seus corações.
A dramaturga combinou diversos temas e pensamentos, entre os quais se destacaram o ódio, a luxúria, a inveja, o papel da mulher na sociedade da época e a liberdade. Além disso, ele enriqueceu a obra literariamente com seus símbolos habituais.
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