O filosofia da arte É um ramo da filosofia que se concentra na natureza da arte. Ele usa interpretação, representação, expressão e forma para análise. Muitas vezes é confundida com estética, mas esta se concentra apenas no estudo da beleza e do gosto estético..
Este ramo da filosofia é aplicado em qualquer expressão artística, como pintura, escultura e até música. Muitos dos especialistas na área são encarregados de estabelecer conceitos e teorias relacionadas à arte para responder a questões cruciais como "O que torna algo arte?" e "Por que a arte deve ser valorizada?" Ambas as questões têm sido um ponto de discussão por mais de 2.000 anos.
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A filosofia da arte é responsável por gerar conceitos que se aproximam da compreensão da natureza da arte. Isso, por sua vez, abre as portas para a compreensão das expressões artísticas. Deve-se notar que a filosofia da arte não é responsável pela avaliação ou análise da arte para fazer julgamentos, coisas que têm mais a ver com a atividade crítica..
Desta forma, a filosofia da arte se encarrega de questionar constantemente a obra artística e tenta determinar quais fatores podem realmente transformá-la em arte. Por exemplo, a filosofia não determina o grau de expressividade que uma obra pode ter, mas pergunta o que é que torna a obra expressiva.
Os filósofos dessa área são geradores de conceitos que ajudam a transmitir o significado da arte de alguma forma. Então, são os críticos que podem usar isso para seus trabalhos de avaliação sobre temas de obras artísticas..
A história da filosofia da arte está relacionada à origem da noção de arte, cujo significado tem variado ao longo do tempo. A palavra "arte" era usada nos tempos antigos pelos gregos para se referir ao artesanato feito para necessidades básicas. A arte também era um símbolo do progresso do homem sobre a natureza. A partir daqui viria a transição do homem de criar objetos por necessidade para começar a criar para conhecimento ou prazer. Esse pensamento sobre a arte foi influenciado por filósofos como Platão e Aristóteles e continuou a predominar na Idade Média..
Durante o Renascimento, a concepção de arte se fixou na filosofia humanista, simbologia, cores, temas e estruturas tinham a ver com mensagens voltadas para a natureza e a humanidade..
Durante a era industrial e os primórdios da reprodução em massa, novos debates começaram a surgir sobre o que a arte realmente significa, inclinando-se muitas vezes para o trabalho artesanal como o real, suprimindo a cópia para um mero objeto sem conteúdo artístico..
Muitas das questões e conceitos dentro da filosofia da arte foram derivados das crescentes mudanças e evoluções. A maneira como o ser humano muda seus métodos e propósitos de criação e mesmo os temas e significados possíveis, geram o constante questionamento e formulação de conceitos que são da alçada da filosofia..
Desde a antiguidade, a concepção de arte tem sido um tema constante devido à qualidade criativa do ser humano. Vários personagens importantes da história deram várias contribuições que possibilitaram estabelecer conceitos e manter as informações necessárias para um melhor entendimento da arte..
Muitas das idéias mudaram, no entanto, existem certos princípios em vigor hoje. Por exemplo, muitas das concepções de Aristóteles são consideradas clássicas e, portanto, levadas em consideração na busca pela arte..
Embora não seja conhecido como o último defensor das artes, Platão estabeleceu algumas classificações para as artes, chamando-as: imitativas, representativas e miméticas. Ele falou da escultura e da pintura como artes que diferem da realidade, produzindo uma espécie de engano. Ele apenas estabeleceu a música e a poesia como moralizantes. Parte da obra de Platão foi baseada na beleza, que ele não encontrou na arte, mas na natureza..
Na Poética de Aristóteles você pode ver sua concepção a respeito da arte, que ele considera como mimese, arte como imitação. Mas, longe de desacreditar, Aristóteles considerava que a arte ia além do que a natureza havia alcançado.
Para o filósofo, imitar era um ato inerente ao homem e que lhe permite obter conhecimento. Assim, Aristóteles estabelece uma relação entre aprendizagem e imitação. Por outro lado, referindo-se à beleza, ele não a atribui diretamente à arte, mas ao ato de se imitar..
Ele é considerado o primeiro historiador da arte. Seu grande trabalho A vida dos mais destacados pintores, escultores e arquitetos é um compêndio de biografias de artistas classificados no que ele chamou de "as artes do design". Este trabalho inclui informações sobre os diferentes processos ou técnicas utilizadas nas artes e abrange desde a Antiguidade até a Idade Média..
Kant fala das artes liberais como representações com conteúdo e propósito em si mesmas, mas destituídas de um fim, embora com poder para o cultivo da comunicação dentro da sociedade. Artes como música, pintura e escultura têm um propósito em si mesmas.
Houve mais tentativas na história de estabelecer algum tipo de teoria da arte. Dante, Boccaccio e Petrarca deram grandes contribuições dentro da literatura da arte, entre as quais estabeleceram seus argumentos a respeito do que defendiam como arte. Boccaccio também é considerado o primeiro a relacionar as artes visuais com a imitação da natureza..
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