Francisco goitia (1882-1960) foi um artista mexicano listado como sui generis -de seu próprio gênero-, já que seu estilo pictórico não estava vinculado a nenhuma corrente artística predominante do século XX. Na verdade, Goitia formou-se na Escola Mexicana de Pintura como Diego Rivera e José Orozco, mas não se envolveu no famoso movimento muralista de 1922.
Goitia foi a criadora de algumas das pinturas mais icônicas do México, como Tata Jesus Cristo (1927) e O enforcado (1914). Ambas as obras têm em comum a sordidez de suas imagens, já que ambas mostram cenas relacionadas ao sofrimento humano; na primeira, retrata-se a tristeza comovente dos marginalizados, enquanto a segunda registra o homicídio por meio do desenho de cadáveres pendurados.
De acordo com o texto Artes visuais: Francisco Goitia (s.f.) de Justino Fernández, pode-se constatar que a produção pictórica deste artista foi bastante escassa se comparada à de outros artistas latino-americanos. No entanto, Fernández argumenta que Goitia não buscou apenas pintar um quadro, mas também expressar uma ideia que tocasse as fibras mais profundas do espectador..
Por esse motivo, este autor também afirmava que, embora o número de pinturas de Gotia fosse reduzido, suas criações eram carregadas de espontaneidade e força dramática. Além disso, todas as suas pinturas são caracterizadas por convidar os espectadores a refletir e questionar seus arredores; Isso é alcançado a partir de uma abordagem cultural alimentada pelos costumes mexicanos.
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Francisco Goitia García nasceu no estado de Zacatecas em 4 de outubro de 1882. Seus pais eram Francisco Bollaín y Goitia e Andrea Altamira, que morreu após dar à luz a Francisco. Conseqüentemente, o pintor foi criado por Eduarda Velázquez, que era a encarregada de amamentá-lo..
Em muitas ocasiões, Goitia afirmou que sua infância foi tranquila e agradável, desde sua infância se desenvolveu entre a flora e a fauna da Fazenda de Bañón. Portanto, pode-se constatar que Goitia cresceu em contato direto com a natureza, o que mais tarde influenciaria sua inclinação para retratar paisagens mexicanas..
Ele completou sua educação primária em Fresnillo. Depois disso, seu pai decidiu levá-lo para a Fazenda de Ábrego para que o jovem fizesse o trabalho de escritório. Embora Goitia não tenha gostado muito desse trabalho, teve a oportunidade de ler vários livros importantes..
Por exemplo, durante este período ele aprendeu sobre a guerra franco-prussiana, o que o interessou pelo trabalho militar. Ele também conheceu alguns grandes clássicos da literatura universal, como Os Miseráveis (Victor Hugo), Os três Mosqueteiros (Alexander Dumas) e Dom Quixote de La Mancha (Miguel de Cervantes); tudo isso influenciou seu desenvolvimento artístico.
No entanto, seu pai tinha outros interesses para ele, especificamente enviá-lo para a Cidade do México para treinar na carreira militar. No entanto, o Dr. Carranza, amigo do pai, aconselhou-o a não mandar o jovem para a academia militar, pois Goitia possuía aptidões intelectuais que podiam se sobressair na disciplina das artes plásticas..
Consequentemente, o jovem artista foi para a capital com o objetivo de estudar na Academia de San Carlos. Nesta instituição recebeu aulas de notáveis artistas mexicanos como Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón e Germán Gedovius.
Em 1904, Francisco Goitia, com a ajuda do pai, conseguiu realizar uma viagem à Espanha, mais especificamente a Barcelona. Nesta cidade frequentou vários workshops e conheceu todos os museus. Por sua vez, nesse período recebeu aulas do artista plástico Francisco Galí e fez diversos desenhos a carvão..
Algumas de suas obras datam dessa época, como Pátio da Universidade de Barcelona. Logo seus interesses pictóricos o levaram a receber uma bolsa do ministério, o que lhe permitiu realizar alguns estudos em Roma (Itália). Durante sua estada na Itália, ele aprendeu sobre pintura renascentista e arquitetura greco-romana.
Goitia estudou academicamente por quatro anos na Europa. Depois, teve que voltar ao seu país natal, já que o militar Porfirio Díaz - então presidente do México - havia sido erradicado do poder. Esse conflito político resultou na perda da bolsa de estudos do pintor..
Ao retornar ao México, Goitia decidiu residir por um período em Zacatecas. Algumas de suas paisagens mais famosas datam dessa época, como Paisagem de Santa Monica. Entre 1918 e 1925 decide trabalhar com Manuel Gamio, um renomado antropólogo. Na companhia de Gamio, Goitia fez desenhos de elementos arqueológicos que o inspiraram a pintar indígenas de forma realista.
Seu trabalho mais importante data deste período, Tata Jesus Cristo. Esta pintura permitiu-lhe obter o Primeiro Prémio na Bienal Interamericana de Pintura e Gravura. Posteriormente, dedicou-se ao ensino de artes no Ministério da Educação Pública..
Goitia decidiu acompanhar o general Felipe Ángeles em suas façanhas militares. No entanto, o pintor não participou como militar, mas ficou encarregado de registrar os acontecimentos da guerra por meio de sua pintura..
Consequentemente, o artista teve que testemunhar diferentes batalhas. Suas obras desses anos são um reflexo do fascínio e do horror da guerra. Outra de suas pinturas mais importantes data dessa época: O enforcado.
Para fazer essa pintura, Goitia decidiu pendurar ele mesmo um grupo de cadáveres nas árvores para registrar a decomposição dos corpos em suas pinturas. Esses corpos eram acompanhados por paisagens mexicanas, que ofereciam um contraste marcante entre o belo e o grotesco..
Em 1920 conheceu Ignacio Rosete; um homem conhecido que mais tarde vendeu um terreno ao pintor. Este terreno foi utilizado por Goitia para construir uma cabana, onde se dedicou a continuar retratando as desoladas paisagens mexicanas..
Pelo resto da vida, Goitia decidiu não pertencer tanto à vida intelectual quanto à cultural mexicana. Ele morreu em 26 de março de 1960 aos 77 anos devido a uma pneumonia..
Algumas das obras mais importantes de Francisco Goitia são:
Este trabalho de Goitia se destaca pela simplicidade de suas linhas e pela sutileza da paleta de cores. Na pintura você pode ver uma gama de tons de azul, além de vários tons de marrom e alguns tons de verde..
A cena retratada pelo autor é uma imagem cotidiana. O protagonista é um velho vestido com roupas humildes, que descansa tranquilamente na encosta de uma colina. No entanto, a testa do homem está franzida, seja pela tristeza ou pela incidência dos raios solares.
Ao fundo e do lado direito, você pode ver o que poderia ser um pássaro voando. Por outro lado, do lado esquerdo existe uma série de elementos que parecem constituir a casa do velho. No entanto, esses elementos não poderiam ser definidos como uma casa, pois se trata de um monte de entulho.
Isso sugere ao espectador que ele é um homem pobre que não tem muitos recursos. Na verdade, uma característica particular do velho é que ele anda descalço. Alguns autores afirmam que Goitia gostava de retratar personagens marginalizados e ignorados dentro do contexto mexicano..
Foi feita pelo pintor quando ele tinha 45 anos e é considerada pela maioria da crítica como a melhor obra do artista. É uma imagem que reflete o que há de mais patético e profundo do espírito mexicano, onde a antiga tradição indígena se encontra com a crença cristã secular..
Consequentemente, é uma síntese de diferentes mundos religiosos e espirituais que se identificam com a tragédia humana. Na pintura você pode ver duas figuras humanas ao lado de uma vela acesa e duas flores amarelas; Todos esses elementos garantem ao espectador que o tema principal é a morte, embora isso não seja tacitamente retratado na pintura..
Alguns críticos afirmam que a pintura compartilha alguns elementos com a arte barroca, pois contém um contraste notável de luz e sombra, bem como movimento e riqueza de cores. No entanto, não pode ser classificada como pintura barroca, pois contém uma essência particular diferente de todas as outras pinturas do gênero..
Do lado direito da composição pictórica, uma figura que mostra um rosto cheio de dor, enquanto do lado esquerdo uma jovem escondendo o rosto com as mãos..
Para muitos críticos de arte, esta é uma das obras mais interessantes de Francisco Goitia. Vários elementos podem ser vistos na cena retratada: em primeiro plano, podem ser vistos os crânios de alguns animais, provavelmente de gado. Em seguida, algumas árvores totalmente secas são erguidas (sem folhas e galhos opacos).
Dois cadáveres estão pendurados nos galhos dessas árvores. Um deles está completamente nu e balançando para a direita, enquanto o outro está vestindo uma camisa esfarrapada e balançando para a esquerda. Acima desses corpos, duas aves de rapina pairam. Ao fundo, há mais paisagem desértica e um céu azul sem nuvens.
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