O Geração de 27 Foi um movimento intelectual e cultural que teve lugar na Espanha em 1927. Os homens e mulheres desta geração tiveram uma excelente formação acadêmica universitária. Eles eram alunos guerreiros e corajosos que queriam mudar a linguagem usada por alguns escritores.
Esta geração expressou sua rejeição à escrita sentimental desde o início, então a luta era para manter uma harmonia entre o caráter intelectual e os sentimentos. Renovar, mas ao mesmo tempo preservar o tradicional, era um dos objetivos fundamentais; universalize o espanhol sem perder sua essência.
A morte de Federico García Lorca em 1936 teve um grande significado para o movimento. Seus autores mais destacados, o contexto histórico, bem como as obras mais representativas são tópicos que serão apresentados a seguir..
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A Geração de 27 nasceu após uma série de mudanças sociais e políticas. Isso levou ao surgimento de alguns jovens escritores que não concordavam com as tendências e movimentos literários existentes na época, que resolveram se encontrar em pontos estratégicos para desenvolver suas ideias..
Este movimento começou a fazer seus primeiros contatos nas diferentes sedes acadêmicas de sua época. O início do grupo coincidiu com a homenagem prestada ao escritor espanhol Luís de Góngora, por ocasião dos trezentos anos desde a sua morte..
A Espanha anterior a esta geração passou por vários eventos que marcaram o curso de sua história como sociedade. Esses eventos viraram o pensamento dos novos homens de cabeça para baixo. Daí a necessidade de criar mudanças que façam a diferença.
A Espanha da Geração de 27 vem desde o reinado de Alfonso XIII, cuja tentativa de restaurar e modernizar a sociedade incluiu o nascimento do grupo de escritores em questão. Da mesma forma, ocorreram os resquícios deixados pela Primeira Guerra Mundial, de 1914 a 1918..
Além disso, o país foi submetido às causas e consequências das ações das lutas dos trabalhadores e das guerras com os países africanos. Por outro lado, havia o desafio que caracterizou os alces regionalistas nas províncias da Catalunha e do País Basco..
Para a Geração de 27 essa série de acontecimentos foi decisiva para deixar de fazer uma literatura sentimentalista. Essa série de eventos estimulou a determinação dos escritores em apresentar seus pontos de vista com precisão. O treinamento que eles compartilharam permitiu que eles concordassem com ideias, projetos e pensamentos.
Uma das características que mais se destacam na chamada Geração dos 27 é o fato de muitos de seus integrantes terem nascido com intervalo de quinze anos. Isso os fez crescer em um contexto histórico semelhante e, portanto, sua forma de pensar era semelhante.
Um bom número de membros fazia parte da instituição cultural chamada Residencia de Estudiantes. Isso permitiu que eles tivessem uma linha de pensamento compartilhada. Eles sentiram uma preferência por uma poesia mais humana ou humanizada; com ênfase no amor, natureza, religião e país.
Eles faziam parte da vida política do país. De forma que realizam através de seus trabalhos uma espécie de protesto social como forma de alcançar uma sociedade melhor, com direitos garantidos. O desenvolvimento da Guerra Civil Espanhola foi a razão para isso.
Outra característica da Geração de '27 foi a busca pela inovação, sem perder a essência do tradicional, por isso conseguiram unificar a poesia clássica com novos movimentos. A vanguarda e o surrealismo predominaram nas obras dos integrantes do movimento..
O fato de encontrar equilíbrio e centro também predominou, por meio da inteligência e das emoções. Por sua vez, eles buscaram oposição nas idéias que tinham. A geração possibilitou a exposição e tratamento de temas até então proibidos, como a homossexualidade..
The Generation of '27 teve a peculiaridade de escrever livremente, tanto no estilo quanto na métrica. A linguagem culta e ao mesmo tempo bela era típica de seu estilo. A metáfora era freqüentemente usada para dar toques delirantes ou surreais aos textos. Além disso, o verso livre foi sentido em cada obra.
A geração de 27 passou por três estágios fundamentais. Estes incluíram diferentes cenários históricos que influenciaram as ideias dos escritores que fizeram parte deste movimento.
Esta primeira fase coincide com o fim da Primeira Guerra Mundial e culmina com o início da Guerra Civil Espanhola..
O uso de poesia sem adornos foi dado, desprovido de sentimentalismo extremo. Portanto, era chamada de poesia pura, porque a retórica ou a argumentação estavam totalmente ausentes ou pouco utilizadas. O escritor Juan Ramón Jiménez é um exemplo desse tipo de poesia.
O resgate da poesia clássica fez parte do esforço do movimento, sem deixar para trás as características da poesia popular. A obra de Luis de Góngora foi o ponto de partida. Os primeiros representantes experimentaram o Modernismo, o Vanguardismo e as estelas de Gustavo Adolfo Bécquer.
A maturidade de seus membros deu-lhes o interesse em obter individualidade e destacar seus traços de personalidade. A partir daí, buscaram fazer uma poesia mais humana; Em outras palavras, eles queriam tirar parte da "pureza" que tinha no primeiro estágio. O poeta chileno Pablo Neruda foi uma fonte de inspiração.
Nesse segundo estágio, o surrealismo começou a aparecer na Espanha; movimento que nasceu na França em 1920.
The Generation of '27 aproveitou o momento de tensão antes da guerra para expor os diferentes problemas que afetavam a humanidade. Além disso, expressaram sua insatisfação com a sociedade em que viviam.
A duração da Guerra Civil, especificamente três anos (36-39), deixou sérias consequências políticas, sociais e econômicas. Por esta razão, muitos dos escritores que pertenciam à Geração de 27 foram forçados a deixar a Espanha e viver no exílio..
Diante do exposto, a terceira e última etapa do movimento significou desintegração. A morte de Federico García Lorca se soma ao rescaldo da guerra, para que cada escritor se desenvolva pessoal e poeticamente de maneira diferente. Eles escreveram sobre a dor, a solidão, a pátria perdida e o abandono.
Ele era um escritor e poeta espanhol. Segundo sua data de nascimento, 14 de fevereiro de 1891, é considerado o primeiro membro da Geração de 27. Embora estudasse medicina, sentia-se inclinado a escrever. Seu talento lhe permitiu dirigir a mídia intelectual, como Renascimento.
A habilidade literária do poeta permitiu-lhe colaborar constantemente com o movimento de vanguarda. Houve três suas obras poéticas de pico, que foram incorporadas ao Modernismo; O poema dos meus sonhos (1912), Do bem e do mal (1913) e Madrepérola (1916).
O trabalho de Buendía não é exatamente extenso; no entanto, ele conseguiu escrever obras transcendentais. Depois de seu sexto livro de poesia, ele continuou a escrever, mas não publicou mais. Sua poesia se caracterizou por ser neopopular, mas também por ter modos. Ele morreu em 27 de maio de 1969 em Madrid.
Entre seus títulos mais proeminentes, além dos mencionados nas linhas anteriores, estão: A roda de cores (1923), Naufrágio em três cordas de guitarra (1928) e Guia de jardim (1928). Aqui estão alguns trechos de alguns de seus escritos mais importantes:
"Nos momentos tristes de loucura,
com a transformação da respiração desejada
no sangue e nos nervos sua substância fria
e eu queria dar uma alma a sua beleza.
Quando acordei te contemplei ao meu lado;
de seus lindos olhos de sibila
Toquei uma pálpebra… E estava frio! ".
Ele era um escritor espanhol nascido em Madrid em 27 de novembro de 1891. Seus ensaios e obras poéticas renderam-lhe reconhecimento e sua atuação durante a Geração de 27 proporcionou-lhe um lugar entre os melhores poetas. Sua educação primária foi distribuída entre o Colegio Hispano Francés e o Instituto de San Isidro.
Embora tenha começado a estudar Direito na Universidade de Madrid, dois anos depois decidiu se aposentar para estudar Letras e Filosofia. Desde muito jovem ele começou a escrever; alguns de seus poemas foram publicados na revista Prometeu. Destacou-se como professor da Universidade de Sevilha.
Salinas desenvolveu seu próprio conceito de poesia. Ele o descreveu como "uma aventura no absoluto ...". Ele deixou claro o que gostava na poesia: naturalidade, beleza e inteligência. Seus poemas se destacaram por serem curtos e sem rimas. Além disso, eram bastante simples.
Seu trabalho foi prolífico; Além da poesia, escreveu peças, ensaios, narrativas, algumas cartas, além de traduções. Destes, destacou a tradução da obra do francês Marcel Proust. Ele viveu no exílio nos Estados Unidos e morreu em 4 de dezembro de 1951 na cidade de Boston..
Poesia: presságio (1923), Fable and Sign (1931), A voz devido a você (1933), Razão de Amor (1936). No caso do teatro: O Diretor (1936), Ela e suas fontes (1943), A ilha do Tesouro (1944), Caim ou uma glória científica (1945), Os Santos (1946) e O chantagista (1947)
Nos ensaios, género literário em que Pedro Salinas se destacou, destacam-se: Literatura Espanhola, século 20 (1940), Jorge ou Tradição e Originalidade (1947) e finalmente A Poesia de Rubén Darío (1948).
É um livro sobre o amor. Faz parte de um grupo de três livros, o primeiro título a completar a saga de Razão de Amor (1936) e Longo arrependimento (1938). Pedro Salinas narrou o encontro entre dois amantes, e a necessidade do homem saber sobre a essência da mulher que ama.
A obra consiste em 70 poemas; nenhum deles tem título. A mulher amada não é mencionada nos versos; No entanto, o sentimento por ela é expresso a partir de diferentes apreciações.
O autor expressou a vitalidade que o homem sente quando a mulher que ama lhe dá atenção e o escolhe entre outras..
Fragmento:
"Você sempre vive em seus atos.
Com as pontas dos dedos
você empurra o mundo, você o arranca,
auroras, triunfos, cores,
alegrías: é a sua música.
A vida é o que você toca ".
Jorge Guillen Álvarez foi um poeta espanhol. Ele nasceu em Valladolid em 18 de janeiro de 1893 e seus primeiros anos de estudos foram em sua terra natal. Mais tarde mudou-se para Madrid para estudar letras e filosofia. Durante esse tempo ele morou em residências de estudantes.
Em 1924 Guillén obteve o doutorado pela Universidade de Madrid com o estudo da obra de Luis de Góngora. Além disso, ele atuou como professor de literatura na Universidade de Murcia. Ele também foi professor na Universidade de Sevilha.
Sua obra foi classificada dentro da chamada poesia pura. A linguagem que ele usou era complexa; foi por isso que sua poesia foi considerada difícil por um tempo, por ser tão elaborada. As exclamações, os versos curtos e o uso constante de substantivos faziam parte de seu estilo.
Entre as obras mais importantes de Jorge Guillen estão Canto, onde ele expressou sua gratidão pela criação; Clamor, que estava relacionado com a criação do universo; Y Ar.
O poeta faleceu na cidade de Málaga, em 6 de fevereiro de 1984.
Outras obras de Guillen foram: Huerto de Melibea (1954), Of Dawn and Awakening (1956), Lazarus place (1957), História Natural (1960), Garland Civil (1970), Final (Mil novecentos e oitenta e um). De sua crítica literária, eles se destacam: Linguagem e Poesia (1962), O enredo da obra (1969) e Prólogo das Obras de Federico García Lorca.
O livro foi publicado pela primeira vez em 1928. Consistia em setenta e cinco poemas. Mais tarde, em 1936, o poeta acrescentou mais cinquenta. Em uma terceira edição em 1945, duzentos e setenta foram adicionados e, finalmente, em 1950, um total de trezentos e trinta e quatro.
Fragmento:
"Deixe os mortos enterrarem seus mortos,
nunca espere.
É meu, será seu,
aqui gerações.
Quantos, e jovem,
eles vão pisar neste cume que eu sigo! ".
Dámaso Alonso y Fernández de las Redondas nasceu em 22 de outubro de 1898 em Madrid. Ele era um filólogo e literato. Os primeiros anos de formação foram nas Astúrias, local de trabalho do pai, enquanto o bacharelado era frequentado no Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo, na sua cidade natal..
Sua obra poética se destacou pelo predomínio da estética e da criatividade. Parte de sua inspiração veio do escritor Juan Ramón Jiménez, e sua obra se insere na Poesia Pura. Filhos da Ira (1944) é considerada a obra mais importante do autor espanhol. Dámaso Alonso morreu em 25 de janeiro de 1990.
Entre suas obras mais destacadas estão: Poemas puros (1921), O Vento e o Verso (1925), Dark News (1944), Homem e deus (1955), Três Sonetos na Língua Espanhola (1958), Alegrias da Vista (Mil novecentos e oitenta e um), Naquele dia em Jerusalém (1986).
É a obra-prima do Damaso. Seu principal tema de desenvolvimento é o homem e sua relação com o mundo. A linguagem utilizada pelo autor era burlesca e ao mesmo tempo ofensiva, com o objetivo de despertar no leitor diferentes sensações..
Fragmento:
"Algum
eles ficam perplexos,
olhando estupidamente sem ganância, cada vez mais longe,
em direção à outra encosta
outras
eles viram suas cabeças para um lado e para o outro,
sim coitadinho, ainda não derrotado ... ".
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo foi um renomado poeta espanhol. Nasceu em Sevilha a 26 de abril de 1898. Formou-se em Direito e Comércio em Madrid, mas sentia uma paixão pela escrita.
A Revista de Occidente deu-lhe a oportunidade de publicar os seus primeiros escritos em 1926. A sua obra poética passou por três fases: a primeira pura, a segunda surrealista e, por último, a da velhice. Aleixandre morreu em Madrid, em 13 de dezembro de 1984.
As obras mais importantes de Vicente Aleixandre foram: Âmbito (1924-1927), Espadas como lábios (1932), Destruição ou amor (1934), Shadow of Paradise (1944), Último Nascimento (1953), Retratos nomeados (1965), Diálogos de Conhecimento (1974) e Três Poemas Pseudônimos (1984).
É a obra mais importante de Aleixandre. Após quatro anos de desenvolvimento, foi publicado em 1944. Com esta escrita o poeta conseguiu posicionar-se entre os jovens poetas de sua época. Ele se refere à natureza como o paraíso da humanidade; alguém anseia pelo que se perde em face de más ações.
Fragmento:
"No meio da vida, à beira das próprias estrelas,
mordentes, sempre doces em suas bordas inquietas,
Eu senti minha testa iluminar.
Não era tristeza, não. Triste é o mundo;
Mas a imensa alegria invasora do universo
Ele também reinou nos dias pálidos ".
Federico García Lorca foi um escritor, poeta e dramaturgo espanhol. Nasceu em Granada em 5 de junho de 1898. Foi reconhecido como o poeta mais influente e popular do século XX. Desde cedo ele demonstrou interesse por literatura e música.
Aos 16 anos matriculou-se na Universidade de Granada para estudar Direito, Filosofia e Letras. Frequentemente participava de encontros literários e intelectuais que surgiram no famoso Café de Alameda, chamado El Rinconcillo.
Alguns anos depois, em 1919, alguns amigos convenceram Lorca a completar seus estudos na famosa Residencia Estudiantes em Madrid. Naquela época ele conseguiu publicar o Livro dos Poemas, e também estreou a peça The Butterfly Hex.
Quanto ao estilo de García Lorca, este se caracterizou pelo estilo e obsessões do autor por alguns temas, como o desejo e o amor. O poeta usou muitos símbolos para se referir à morte. O sangue, a lua, o cavalo e o touro eram frequentes em sua poesia.
Do variado leque de escritos de García Lorca merecem menção especial: Livro de poesia (1921), Poema Cante Jondo (1921), Romance cigano (1928), Poeta em Nova York (1930), Seis Poemas Galegos (1935), Sofá-cama Tamarit (1936) e Sonnets of Dark Love (1936).
Esta obra de Federico García Lorca é composta por dezoito romances ou versos octossilábicos de rima assonância. Eles se referem à cultura cigana; os símbolos usados pelo poeta foram a morte, a lua e o céu. O misticismo e as metáforas desempenham um papel essencial neste trabalho..
O enredo ou argumento da obra baseia-se em uma localidade afastada da sociedade e cujos habitantes se sentem submetidos às autoridades. Por outro lado, a narrativa e os versos estão presentes, sem que cada um perca suas características essenciais..
Fragmento:
"A lua veio para a forja
com sua agitação de nardo.
A criança olha pra ela, olha
a criança está olhando para ela.
No ar movido
mova a lua seus braços
e ensina, obsceno e puro,
seus seios de lata dura ... ".
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