Gustave Moreau (1826-1898) foi um pintor de origem francesa famoso por suas obras simbolistas, que giravam em torno de temas ligados à mitologia e à religião. Ele enfatizou muitos de seus trabalhos sobre o erotismo e destacou os elementos decorativos das cenas que retratou graças aos recheios. Além disso, ele experimentou em seu trabalho o uso de cores brilhantes e marcantes.
Em certa ocasião, ele declarou que tinha grande interesse pelos sentimentos humanos e tentou transferir essas preocupações para o seu trabalho. As paixões humanas o intrigaram e motivaram.
Suas obras foram fortemente influenciadas por ideias da Renascença italiana e do exótico. Ele foi inspirado muitas vezes por outros artistas dos movimentos simbolistas, mas também por escritores da época. A maioria de suas obras pode ser encontrada no museu Gustave Moreau, em Paris..
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Moreau nasceu em 6 de abril de 1826 em Paris, França. Seu pai, Louis Jean Marie Moreau, era um arquiteto em sua cidade natal e sua mãe, Adele Pauline Desmoutier, era dedicada à música. A família fazia parte dos grupos burgueses da época.
Ele foi muito protegido enquanto crescia, em parte porque desde muito jovem teve muitos problemas de saúde. Sua irmã morreu quando Gustave tinha apenas 13 anos e foi tirada da escola para cuidar de sua saúde.
A boa posição econômica da família Moreau permitiu a Gustave receber uma boa educação e seu pai providenciou para que ele tivesse uma formação clássica. Sua mãe, por outro lado, o incentivou a se desenvolver nas artes. Isso o motivou a começar a desenhar aos 8 anos..
Seu verdadeiro amor pela arte nasceu após uma visita à Itália quando ele tinha 15 anos. Posteriormente seu pai o deixou estudar com Picot, um artista não muito importante, mas que se destacou por sua vocação para o ensino..
Em 1847 ele fazia parte da Royal School of Fine Arts de Paris. Ele deixou a instituição após ter reprovado duas vezes para receber o Prêmio Roma, uma bolsa concedida pelo governo francês a estudantes de arte..
Para Gustave Moreau, houve apenas um artista que realmente marcou sua obra. Pintor francês, embora nascido na República Dominicana, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau e Chasseriau tinham um bom relacionamento e, na verdade, ambos moravam na Rue Frochot.
Da mesma forma, Moreau não era estranho ao trabalho de outros grandes artistas da época e de outros tempos. Numa viagem à Itália em 1857, estudou obras de pintores de renome, como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Giovanni Bellini. Ele passou dois anos estudando as pinturas desses pintores.
O trabalho de Moreau também deixou uma marca em outros artistas. Influenciou a obra do pintor francês Odilo Redon (1840-1916), famoso por suas obras simbolistas desde muito jovem..
Moreau era professor na Escola de Belas Artes de Paris. Esse papel foi desempenhado de 1888 até sua morte. Lá ele também influenciou notavelmente outros artistas como Henri Matisse ou Georges Rouault. Para muitos, ele se destacou por seu estilo mais liberal de ensino.
Morreu em 18 de abril de 1898. Sua casa, onde também ficava sua oficina, foi cedida ao Estado francês. A casa mais tarde se tornou o Museu Gustave Moreau, inaugurado em 1903.
No museu você pode encontrar cerca de oito mil obras de Moreau, entre pinturas, aquarelas e desenhos. As coleções foram organizadas por seu executor e dois de seus amigos mais próximos.
No Museu Thyssen, em Madrid, alberga também duas das suas obras mais importantes, como As vozes Y Galatea.
As primeiras obras de Moreau foram cópias de obras de outros artistas reconhecidos. Ele instalou sua oficina no terceiro andar de uma casa.
Ele começou sua carreira como tal em 1852, quando seu trabalho Piedade foi exposto ao público. Nos anos seguintes, ele continuou a produzir pinturas e exibiu obras como A morte de Darío Y Atenienses com o minotauro.
Seu melhor momento começou na década de 1860, quando criou Édipo e a Esfinge. Foi nesta fase que centrou os temas das suas obras na religião, na fantasia e na história. Ofereceu novas leituras para cenas já conhecidas, especialmente da mitologia grega.
Esta pintura foi feita em 1866 e também representou um ponto de viragem na obra de Moreau. A ideia, a composição e a representação que se faz da cabeça decapitada de Orfeu são características fundamentais do estilo simbolista. É um óleo que está atualmente no Musée d'Orsay, em Paris..
Este trabalho marcou uma grande mudança no estilo de Moreau. Ele não colocou, como era usual em suas obras, uma figura no centro da pintura, algo que ocorreu em outras pinturas, como o Édipo, Esfinge você em Orfeu.
Ele manteve outros princípios comuns em suas obras. Havia uma figura feminina e uma masculina, onde os olhares se destacavam. É uma aquarela que está no Musée d'Orsay, em Paris.
A dança de Salomé Teve um grande impacto em 1876, quando foi exibido. A relevância deste trabalho atingiu a literatura, onde apareceu nas obras de Joris-Karl Huysmans..
Moreau deu grande importância ao uso da imaginação para criar suas obras artísticas. Resistiu às características de duas outras correntes muito populares na época: o realismo e o naturalismo..
Quando Moreau começou a trabalhar, Gustave Courbet se destacou com realismo, que se destacou por representar pessoas e sujeitos que eram reais. O naturalismo, por sua vez, tentou fazer uma cópia fiel do que o olho via.
As obras de Moreau, ao contrário, representaram momentos ou situações presentes nas narrativas da Bíblia ou nas histórias míticas. Ele usou um grande número de símbolos visualmente confusos, que serviram para incorporar desejos e emoções com formas bastante abstratas.
As pinturas de Moreau tinham a representação de seres divinos e mortais, mas ambos estavam em conflito. Seu objetivo era a representação do divino e do terreno em crise. Ele geralmente expressava esses seres como o masculino e o feminino.
Normalmente suas obras têm duas figuras centrais. Esses personagens são caracterizados por terem seus olhos fechados e seus rostos refletidos. Estudiosos afirmam que essa técnica é um reflexo da psicanálise que deu seus primeiros passos no início do século XX. Representou a dualidade que existe nas mentes dos seres humanos.
Ele usou a luz para realçar a atmosfera de suas obras. A luz também cumpria a função de dar um toque místico e mágico às suas pinturas..
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