O instalação artística é um gênero de arte contemporânea que consiste na instalação de objetos em um espaço. Desenvolvido por uma ampla gama de artistas pós-modernos, trata da configuração de uma obra artística tridimensional ou bidimensional em uma determinada área, o que permite mudar a percepção de um espaço..
Essas obras mudam a experiência de quem contempla a obra, pois permitem a interação e, por sua vez, requerem movimento no espaço para serem apreciadas. As instalações artísticas também podem incluir experiências sensoriais, permitindo ao espectador usar também seus sentidos, como tato ou audição, ao entrar em contato com a obra..
Desta forma, a instalação artística pode ser diferenciada da forma tradicional em que outros tipos de expressões como a pintura costumam ser apreciados. Normalmente, o termo é aplicado a todas as obras que são instaladas em ambientes internos..
Este tipo de trabalho artístico não é exclusivo de museus, mas pode ter outros tipos de contextos. Ele pode ser encontrado em prédios, showrooms, reuniões sociais e outros. Eles também têm a possibilidade de serem temporários.
A parte mais relevante das instalações artísticas costumam ser as ideias de fundo que levam à sua criação, para além da própria criação. Por outro lado, têm a particularidade de evocar emoções ou estados de espírito, podendo assim dar lugar a uma relação íntima com o espectador..
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Entre seus principais antecedentes estão artistas como Marcel Duchamp (1887-1968), um artista conceitual que em sua obra conhecido como readymades ele usou elementos comuns da vida cotidiana e os transformou, de modo que seu resultado final se tornou arte. Ele costumava escolher desafiar o que chamou de "arte da retina", expressão com a qual se referia simplesmente às artes visuais..
Entre outras influências está o dadaísmo de vanguarda do início do século 20, que buscava se opor à forma tradicional de fazer arte. Ele optou por gerar um tipo de obra que não estivesse ligada aos códigos tradicionais da arte e não buscasse uma composição estética. O objetivo era justamente se opor ao pré-estabelecido e gerar questionamentos no espectador..
Um exemplo de uma primeira abordagem à instalação artística pode ser encontrado na obra intitulada Sala Proun por El Lissitzky. Consistia em uma sala dentro da qual se articulava uma composição artística que continha elementos bidimensionais e tridimensionais..
O termo "instalação artística" começou a ser utilizado a partir dos anos 70 e fazia referência a todas as obras artísticas que se relacionavam tanto com a totalidade do espaço em que se encontravam, como com as pessoas que as apreciavam..
Pode ser vista ligada à arte conceitual, nascida na década anterior e que prioriza o conceito ou a ideia subjacente ao resultado artístico. Essa mesma arte conceitual passou a ser exibida em espaços não convencionais, ou seja, fora de museus e galerias, assim como seria a instalação artística..
As instalações começaram como um processo de experimentação artística dentro do qual as fronteiras entre os estilos de arte foram borradas. Muitos dos artistas se concentraram na criação de um ambiente ou experiência sensorial.
É o caso de Bruce Nauman, um artista americano que em 1971 fez uma coleção de obras conhecidas por gerar uma sensação de claustrofobia ou abandono. Em muitos casos, eram corredores ou salas com espelhos e vários tipos de iluminação e cores..
Nos anos 80, essa arte se transformou até que ele passou a incorporar temas políticos ou sociais em suas composições. Durante esses anos, os espaços para a arte contemporânea aumentaram e também a moda para as exposições de grande porte. Ambos os fatores favoreceram o estabelecimento de instalações artísticas..
Nos anos 90, aumentou o interesse dos artistas em mergulhar o público em suas obras, de forma a gerar uma experiência ancorada na emoção e nos sentidos, e não no intelecto. Obras como as do videoartista norte-americano Bill Viola, também passaram a introduzir outros recursos tecnológicos, como as projeções..
Com a chegada de 2000 e todos os avanços tecnológicos, muitas das instalações artísticas incluíram uma diversidade de dispositivos inteligentes e novos recursos ambientais para criar ambientes muito mais envolventes..
-Eles são realizados em ambientes internos e geralmente estão relacionados de alguma forma tanto com o espaço quanto com o observador.
-Eles são criados a partir de um conceito, que tem maior importância do que o próprio resultado artístico.
-Eles tendem a se concentrar na criação de humores, sensações e evocação de emoções.
-Eles podem usar a tecnologia para estabelecer uma conversa com o público.
-Eles são capazes de modificar as percepções do espaço, brincando com as profundidades e a dimensionalidade.
-É uma arte de caráter temporário, embora não tenha uma duração definida.
-Eles não requerem um espaço artístico especializado para sua exposição.
-Eles têm um lugar em espaços não convencionais.
-Muitas das obras podem estar relacionadas a temas sociais, políticos ou pessoais.
-Às vezes, incorpora elementos de outras artes, como dança, teatro ou música.
-Pode incluir técnicas ou recursos de arquitetura, design de interiores e também usa ferramentas tecnológicas como projeções de vídeo, fotografias, reprodutores de som e muito mais..
-Os artistas que trabalham na instalação de arte priorizam a mensagem que desejam transmitir.
-Os materiais utilizados em obras deste tipo servem apenas a função de ajudar a passar a mensagem.
Por ser a instalação artística uma arte que prioriza o conceito ou ideia sobre as técnicas para realizar o envio de uma mensagem, não existe como tal um conjunto de técnicas estabelecidas para criá-la..
No entanto, ele se baseia em várias influências, como arte conceitual, arquitetura, design gráfico, design de interiores, arte em vídeo, uso de cores e formas e muito mais..
A instalação artística, dessa forma, acaba sendo um movimento responsável por transmitir ideias. O trabalho físico resultante funciona apenas como um meio de expressar o conceito do artista..
Artista nascida nos Estados Unidos, feminista e professora de artes. Conhecida por sua coleção de obras de instalação artística. Geralmente aborda questões relacionadas à figura da mulher na sociedade e na história. Em 1970 ela fundou o primeiro programa de arte feminista nos Estados Unidos, especificamente no Fresno State College, voltado apenas para mulheres e com foco no desenvolvimento de habilidades artísticas..
Algumas de suas obras mais marcantes foram:
-Womenhouse
-O jantar
-Projeto de nascimento e PowerPlay
Ele foi um proeminente artista americano em vários movimentos artísticos, como Arte Conceitual, Instalação de Arte e Minimalismo. Ele praticou arte durante sua vida através de múltiplas expressões como desenho, fotografia, escultura, pintura e ainda fez vários livros de arte.
Na década de 1960, conseguiu posicionar suas obras em exposições exclusivas de suas obras. Entre suas mais destacadas criações de instalações artísticas estão seus múltiplos Desenho de Parede, ou "desenhos na parede" em que os espaços eram cobertos por linhas e formas criadas por ele nas paredes.
Foi um artista multidisciplinar alemão, conhecido por suas diversas expressões artísticas como performance, acontecimento, arte gráfica, instalação artística, escultura, pintura e muito mais..
A maioria de suas obras tratou de temas relacionados ao humanismo e à filosofia. Apoiou debates públicos sobre temas como política, sociedade e cultura. Hoje ele é lembrado como uma das figuras mais influentes da arte contemporânea de meados do século XX..
Entre suas obras de instalação artística podemos citar O chefe, em que ele também usou o recurso de desempenho.
Artista alemã contemporânea, conhecida por seu trabalho em artes visuais, instalações artísticas e práticas de modificação do próprio corpo. Dentro de sua arte ele aborda a ternura, a dor, a magia e o surrealismo inspirado no feminino.
Muitas de suas obras evocam introspecção. Em alguns, ele equilibra o melancólico e o suave. Refere-se à capacidade do ser humano de lidar com estados psicológicos como depressão ou ansiedade.
Uma de suas obras de instalação de arte mais conhecidas é intitulada The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.
Algumas das obras mais reconhecidas da instalação artística incluem:
-O jantar (1974-1979), de Judy Chicago: uma das obras de arte mais importantes para o feminismo. É constituída por uma grande mesa triangular de caráter cerimonial com 39 lugares e pratos, cada um deles alusivo a uma importante mulher da história..
-Sala de Obliteração (2002), de Yayoi Kusama: inicialmente era uma sala em branco que pela interação dos espectadores se tornou um local colorido. Os visitantes receberam uma ampla gama de decalques indicados pelo artista e, posteriormente, foram convidados a colá-los em qualquer área da sala que desejassem..
-A questão do tempo (2005), de Richard Serra: o artista enfoca o espaço como um elemento que pode ser transformado pelos objetos nele encontrados.
Nesta obra, ele inclui grandes estruturas de metal dispostas em espiral ou retorcidas através das quais o observador pode se mover. Os caminhos variam de acordo com a distância das lâminas. As cores propostas incluem marrons, laranjas e alguns efeitos de ferrugem.
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