Jorge Mateo Cuesta Porte Petit (1903-1942) foi um químico, escritor, ensaísta e poeta mexicano, e também se dedicou à crítica literária; Este se deu tão bem que se posicionou como o pai do gênero em seu país. Na obra deste autor, muitos traços de sua personalidade foram evidenciados.
A sua obra caracterizou-se por ser trágica e sem esperança, onde a ansiedade e o fim da existência foram os seus principais temas. Ele também fez uso de uma linguagem clara e expressiva, o que às vezes levava o leitor a uma sensação de vazio e vazio..
Alguns dos títulos mais proeminentes de Cuesta foram: Antologia da Poesia Mexicana Moderna, Triângulos de Silêncios e Canção de um Deus Mineral. Embora o escritor tenha começado como químico, sua paixão pelas letras o levou a ser um dos intelectuais mais destacados, apesar de sua curta vida.
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Jorge Mateo nasceu em 23 de setembro de 1903 na cidade de Córdoba, estado de Veracruz, em uma família tradicional. Seu pai se dedicava à agricultura, era um homem de caráter severo; enquanto sua mãe era de ascendência francesa, uma mulher submissa à autoridade de seu marido.
Quando tinha apenas um ano de idade, Jorge Cuesta sofreu uma queda espetacular. Esse acidente resultou em uma intervenção cirúrgica e esteticamente um de seus olhos foi afetado. Desde então, ele sofria de fortes dores de cabeça.
A formação acadêmica de Cuesta ocorreu em seu estado natal, após o término do ensino médio foi para a capital do país iniciar o ensino superior. Ele queria ser violinista e estudar no Conservatório Nacional de Música do México, mas então se decidiu pela química, carreira que estudou na Universidade Nacional Autônoma do México.
Durante os seus anos como estudante universitário passou a dedicar-se às letras, por isso desenvolveu alguns versos e vários ensaios. Também se juntou ao grupo de jovens intelectuais Los Contemporáneos, para divulgar a cultura e a arte em todo o território mexicano..
Cuesta também fez parte da revista Os contemporâneos junto com escritores como: Gilberto Owen, Salvador Novo e Xavier Villaurrutia, para citar alguns. Em 1927 teve a oportunidade de publicar alguns escritos na publicação literária Ulises.
Dentro de sua abundante agenda literária, o escritor conseguiu abrir espaço para o amor. Em 1927 conheceu aquela que então era a esposa do pintor Diego Rivera, o escritor Guadalupe Marín. Pouco tempo depois ele viajou com ela para Paris e eles se casaram, o casamento durou pouco mais de quatro anos.
A passagem de Jorge Cuesta pela Europa ajudou-o a expandir os seus conhecimentos literários e a estabelecer boas relações. Nessa época fez amizade com os intelectuais: Carlos Pellicer Cámara, Agustín Lazo, André Breton e Samuel Ramos.
Regressou ao seu país em 1932, o que significou o fim da sua vida de casado, mas ao mesmo tempo o auge da sua vida profissional literária. Ele retomou seus escritos na publicação Os contemporâneos, também criou a revista Exame, que se destacou por criticar a situação nacional.
No final dos anos 1930, Cuesta decidiu fazer experiências com a química novamente. Começou então a trabalhar em uma empresa sucroalcooleira, atuou como diretor do laboratório, e entrou em contato direto com diversas substâncias e enzimas ou moléculas orgânicas..
A partir daí, o escritor e químico passou a ter problemas de saúde, principalmente no plano psicológico. Segundo alguns estudiosos de sua vida, os surtos psicóticos que apresentou foram produto de uma sexualidade não revelada, segundo o relatório psiquiátrico.
Jorge Cuesta passou os últimos anos de vida sofrendo de paranóia e psicose, pelas quais teve várias vezes de ser internado em centros de saúde mental. Ele havia tentado sua vida ferindo-se nos órgãos genitais; anteriormente teve uma crise semelhante.
Em 13 de agosto de 1942, quando tinha apenas 38 anos, cometeu suicídio enforcando-se com seus próprios lençóis enquanto estava confinado em um sanatório em Tlalpan. Sua morte chocou o mundo da literatura mexicana e despertou curiosidade e curiosidade em muitas pessoas.
Apesar de sua curta existência, Jorge Cuesta deixou um importante legado para as novas gerações. Seu alto nível de intelectualidade e sua curiosidade o levaram a investigar diversos temas, como política, ciência e cultura. Para ele era preciso lançar as bases de um México mais interessado no conhecimento.
Embora não tenha visto a maior parte de sua obra publicada, seu sobrinho Víctor Cuesta manteve-se firme em divulgar muitos textos que o autor deixou. Além disso, muitos estudiosos se referiram a ele como um dos maiores escritores mexicanos, com uma expressividade incomum..
A obra de Jorge Cuesta foi enquadrada no movimento modernista. Caracterizou-se pelo uso de uma linguagem expressiva, cheia de emoções e ao mesmo tempo clara. Nos textos do autor era comum observar o reflexo de sua personalidade, seus sentimentos e experiências de vida..
Cuesta foi um escritor pessimista, desesperado, angustiado e cheio de incertezas, o que tornou sua obra literária sombria e enigmática. Com seus temas mais frequentes (tristeza, solidão, melancolia e fim da vida), deu aos leitores uma sensação de falta de apoio, de leveza, de vazio..
- Antologia da poesia mexicana moderna (1927).
- A poesia de Paul Éluard (1929).
- Robert Desnos e o superrealismo (1930).
- Naufrágio da dúvida.
- Triângulos de silêncios.
- Eu canto para um deus mineral (1942).
- Arte Moderna (Edição póstuma, 1943).
- Poemas e ensaios (Edição póstuma, 1964).
Com esta obra Jorge Cuesta compilou alguns dos poemas mais destacados e representativos dos autores mexicanos da época. Tanto o desenvolvimento quanto a publicação do livro geraram polêmica e polêmica porque muitos escritores não foram incluídos.
Nesta Antologia muitos dos intelectuais que pertenciam ao grupo de Os contemporâneos, entre eles: Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen e José Gorostiza. Modernismo, elegância e criatividade foram elementos presentes.
É um dos poemas mais conhecidos de Jorge Cuesta, que foi lançado dois meses após sua morte. A obra tratava de um ser divino que tinha o poder de modificar e fazer tudo à sua maneira; um ser que estava no controle de todas as circunstâncias da vida.
Havia alguns elementos naturais no texto, que simbolizavam situações da existência humana. Por exemplo, a água era um reflexo do ser e da passagem do tempo; a solidão e a angústia estiveram presentes como uma característica essencial da autora.
"Eu percebo o sinal de uma mão e vejo
que existe uma liberdade em meu desejo;
eles não duram nem descansam;
as nuvens de seu objeto, o tempo se altera
como água a espuma aprisionada
da massa ondulada.
... Um olhar em abandono e vivo,
se não uma certeza pensativa,
guarda uma dúvida;
seu amor se expande em paixão deserta
sonha na solidão e está acordado
em consciência muda.
... É a vida lá para ser, tão fixamente,
como a altura transparente gelada
ele finge o quanto sobe
até o limite roxo que toca,
como se fosse um sonho da rocha,
a espuma da nuvem ...
A linguagem é um sabor que entrega aos lábios
as entranhas se abrem com um sabor estranho e sábio:
acorda na garganta;
seu espírito ainda espesso no ar brota
e na massa líquida onde flutua
sinta o espaço e cante.
(…) Esse é o fruto que o tempo possui;
seu pavor, seu sonho a envolve
e seu trabalho termina.
O sabor que destila a escuridão
É o próprio sentido, que outros povoam
e o futuro domina.
“De outro foi a palavra - antes da minha-
que é o espelho dessa sombra, e sente
seu ruído, a este silêncio, transparente,
sua realidade, para esta fantasia.
Sua substância está na minha boca, fria,
áspero, distante da voz e ausente,
habitado por um diferente,
a forma de um sentimento de vazio.
... para encontrá-lo no ruído que o nomeia
e no ouvido faz crescer o buraco
cavando mais fundo no eco ".
“Suaviza o sol que toca a sua brancura,
diminui a sombra e a confina
e não torce ou quebra sua figura
o gesto calmo que a inclina.
Diapositivos em pele plena e madura
sem enrugá-lo, o belo sorriso
e modela sua voz suave e confiante
o gesto gentil com que se combina ... ".
“Foi a felicidade de ninguém que foge,
este fogo, este gelo, este suspiro,
Mas o que mais sobre sua fuga de aposentadoria
aquele outro aroma que não é restaurado?
Uma perda para outro substitui
se acontece que eu era um novo fôlego,
e se eu descobrir quem fui quando me olho
uma felicidade presente é destruída ... ".
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