Biografia e obras de Jules Chéret

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Alexander Pearson
Biografia e obras de Jules Chéret

Jules Chéret (1836 -1932) foi um artista plástico francês, famoso por seu trabalho litográfico. Ele é conhecido como o pai do pôster moderno. Durante a belle époque, seu trabalho revolucionou a concepção desta arte, o que o tornou um dos mestres do momento.

Desde muito jovem, Chéret se interessou por litografia. Foi elaborado na Inglaterra e se inspirou na concepção inglesa de pôsteres, aspecto que se mesclava com o estilo e a moda que dominavam a França da época..

Autor desconhecido [domínio público], via Wikimedia Commons

Os melhores eventos de Paris passaram tanto pelo atelier como pelas mãos de Chéret, que lhes desenhou composições com cores vivas em que se destacou uma figura central e uma profunda ligação com a vida parisiense..

Peças de teatro, espetáculos de cabaré e concertos foram alguns dos temas apresentados nos cartazes de Chéret. Também perfumes e outros produtos decoravam suas embalagens com a arte deste criador.

Em 1890, Jules Chéret recebeu a Legião de Honra do Governo francês, como prêmio por seu notável trabalho nas artes gráficas. O trabalho deste artista plástico é hoje muito procurado por colecionadores de todo o mundo..

Índice do artigo

  • 1 biografia
    • 1.1 Primeiros anos
    • 1,2 Inglaterra
    • 1.3 Retorno a Paris
    • 1.4 Liberação Feminina
    • 1.5 Morte
  • 2 obras 
    • 2.1 Cartaz do pai
  • 3 referências

Biografia

Primeiros anos

Jean Jules Chéret nasceu em 31 de maio de 1836 em Paris, França. Ele era o mais velho dos três filhos do tipógrafo Nicolás Chéret e sua esposa Justine Ormeau. A família de Jules não tinha muito dinheiro, mas tinha um talento natural para a arte.

Seus irmãos eram Joseph Gustave Chéret, nascido em 1838, que se dedicava à escultura e às artes plásticas, e Joseph Etienne Chéret, que nasceu em 1847, o mais jovem dos três, que se dedicou à carreira militar e foi capitão de infantaria ..

Seu pai garantiu-lhe uma posição como aprendiz de litógrafo por três anos a partir de 1849, quando ele tinha 13 anos. No final desse tempo, Chéret estudou brevemente na École Nationale de Dessin (Escola Nacional de Design).

Durante este período, o artista começou a trabalhar em algumas firmas de litografia parisienses, entre elas estava Lemercier. O maior trabalho de Chéret feito nessa época, do qual há registro, foi Orphée aux Enfers (1858), promovendo uma opereta de Jacques Offenbach.

Chéret recebeu boas críticas no meio artístico. No entanto, durante esse tempo, ele não alcançou fama e reconhecimento..

Inglaterra

A partir de 1859 Jules Chéret estabeleceu-se em Londres, Inglaterra. Lá, ele aprimorou seus talentos e conhecimentos em litografia por sete anos. Nessa época conquistou posições privilegiadas em sua área, foi um dos ilustradores da Cramer and Company.

Foi assim que Jules Chéret entrou em contato com os pôsteres. Diz-se que seu trabalho diferia do inglês da época, pois buscava inspiração nas artes plásticas, e não exclusivamente na litografia..

Lá ele também conheceu Eugène Rimmel, que era dono de uma fábrica de perfumes e fazia parte da Royal Society of Arts. Rimmel contratou os serviços de Chéret para projetar a embalagem de seus perfumes e forneceu-lhe fundos suficientes para criar sua própria empresa em Paris e Londres..

Voltar para paris

Quando Chéret voltou a se estabelecer em Paris, recebeu várias encomendas nas quais aplicou os fundamentos aprendidos em sua estada de sete anos em Londres. Então, a popularidade e a demanda do trabalho de Chéret tiveram um aumento imediato.

Desde o mesmo ano, em 1866, Jules Chéret conseguiu obter uma posição privilegiada na litografia e na confecção de cartazes na França. Teatros, óperas, cabaré, todo mundo queria um pôster feito por ele.

Alguns afirmam que sua carreira realmente decolou após o pôster de 1867 anunciando a atuação de Sarah Bernhardt em uma peça. Naquela época, ele ainda mantinha o espírito romântico de seu trabalho na Inglaterra.

Libertação feminina

Mais cedo ou mais tarde, Chéret se viu fazendo anúncios e cartazes para todos os tipos de eventos e produtos. Em suas peças, ele mostra as mulheres como personagens alegres e coloridas. Assim, Chéret se afastou das visões tradicionais que os ilustravam como prostitutas ou santos.

Assim, Jules Chéret ganhou o apelido de “pai da libertação das mulheres”. As mulheres de Chéret estavam lindas sem serem vulgares, mostravam um estilo de vida feliz e as liberdades que muitos parisienses tanto desejavam e cuja popularidade lhes deu coragem para conquistar..

Morte

Jules Chéret morreu em Nice em 23 de setembro de 1932. O artista retirou-se para a Riviera Francesa em busca de um clima mais confortável para passar seus últimos anos. Ele foi enterrado no cemitério de Saint-Vincent em Paris.

A sua obra teve uma influência fundamental em muitos artistas que decidiram se dedicar à criação de cartazes ou publicidade. Em 1890, o governo francês concedeu-lhe o reconhecimento conhecido como Legião de Honra, por sua contribuição às artes..

Durante sua vida, Chéret fez milhares de pôsteres para shows, peças de teatro e produtos. Seu trabalho não apenas ajudou o comércio da época, mas também elevou os padrões da criação publicitária..

Tocam

Pai pôster

Seguindo a máxima de que cada elemento da peça deve servir a um propósito, Jules Chéret revolucionou todo um gênero artístico. Ele também conseguiu se tornar um dos precursores do design gráfico comercial e ganhar o apelido de "pai do cartaz"..

Casino de Paris, 1891, Jules Chéret [domínio público]

No início, ele seguiu de perto os ensinamentos do Romantismo que havia adquirido em seus dias de aprendizado na Inglaterra. Mais tarde, na década de 1870, ele quis fortalecer permanentemente a ligação entre o desenho animado e o pôster..

Mais tarde, Chéret conseguiu elevar o gênero de litografia e pôsteres ao nível de belas-artes. Não só consolidou a técnica, mas também utilizou temas como o papel da mulher na sociedade e as mudanças ocorridas no tempo em que viveu..

Hipódromo Leona Dare, 1883, Jules Chéret [domínio público]

Em relação à composição, Chéret aproveitou os elementos mais marcantes do belle époque e os transferiu para o trabalho.

Cores atraentes, figuras com sentido de animação, dinamismo entre texturas e formas que geraram uma vertiginosa cascata de emoções, estes foram alguns dos elementos da sua obra..

Cartaz francês, 1895, Jules Chéret [domínio público]

Referências

  1. En.wikipedia.org. (2018). Jules Chéret. [online] Disponível em: en.wikipedia.org [Acessado em 1 de dezembro de 2018].
  2. Encyclopedia Britannica. (2018). Jules Chéret | Artista francesa. [online] Disponível em: britannica.com [Acessado em 1 de dezembro de 2018].
  3. Artlyriquefr.fr. (2018). Cheret Jules. [online] Disponível em: artlyriquefr.fr [Acesso em 1 de dezembro de 2018].
  4. Culture.gouv.fr. (2018). Ministério da Cultura da França - Base Léonore. [online] Disponível em: culture.gouv.fr [Acessado em 1 de dezembro de 2018].
  5. Culture.gouv.fr. (2018). Ministério da Cultura da França - Base Léonore. [online] Disponível em: culture.gouv.fr [Acessado em 1 de dezembro de 2018].
  6. Collins, B. (1985). O pôster como arte; Jules Cheret e a luta pela igualdade das artes na França do final do século XIX. Problemas de design, 2, p.41.

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