Hoje nós mostramos a você o pinturas mais famosas da história da arte. Uma galeria de pinturas que reúne obras de Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio e Miguel Ángel.
Você sabia que o quadro que mais ganhou dinheiro na história é o Salvator Mundi de Leonardo da Vinci? Foi vendido em 2017 na conhecida casa de leilões Christies em Nova York, sendo adquirido pelo saudita Badr bin Abdullah por 450 milhões de dólares..
O engraçado é que há obras que pertencem a países ou museus privados que não estão à venda e que, se estivessem, ultrapassariam em muito o preço do Salvator Mundi. Aqui você pode aplicar o ditado "nem tudo compra dinheiro" Quanto você acha que custaria La Gioconda ou A Última Ceia?
Se você é um amante das artes, esta lista das 30 pinturas mais famosas da história irá encantá-lo. Iremos desenvolver quais artistas os fizeram, por que eles são tão importantes para a humanidade e outras curiosidades.
Também conhecido como A Monalisa, É uma das obras mais famosas do artista renascentista Leonardo Da Vinci. Desconhece-se a data exata em que foi pintada, mas muitos acreditam que tenha ocorrido entre 1503 e 1519. Destaca-se pela técnica do claro-escuro e pelo sorriso enigmático da retratada. Atualmente está em exibição no Museu do Louvre, em Paris..
Esta encantadora pintura foi feita pelo artista alemão Johannes Vermeer em 1665. Desde então, tem sido considerada por alguns como "A Mona Lisa do Norte". Representa exatamente o que seu título indica: uma bela jovem com uma pérola. Atualmente, ele pode ser encontrado na galeria Mauritshuis em Haia..
Esta pintura é uma das obras mais importantes de Pablo Picasso. Nele, a artista ilustra o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. Em 1981, a pintura voltou ao Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, na Espanha. Antes disso, ele estivera em Nova York durante os quarenta anos da ditadura de Franco..
Esta pintura data de 1908. Promovida como a obra mais famosa do artista Gustav Klimt, O beijo representa uma cena realista e geométrica da intimidade de um casal. Além disso, o que o diferencia de outras pinturas é a incorporação de folhas douradas na tela. Estética que se tornou a favorita dos compradores no início do século 20.
Vincent Van Gogh pintou muitas peças. No entanto, este trabalho específico foi o mais importante. Com uma técnica espetacular de empastar, representava a visão noturna do sanatório Saint Rémy. Foi neste lugar que viveu os últimos meses de sua vida. Hoje é exibido no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Esta obra foi realizada pelo pintor surrealista René Magritte em 1964, como um retrato de si mesmo. Ele mostra um homem parado em frente a uma parede vestindo um casaco, uma gravata vermelha e um chapéu. No entanto, a característica mais marcante da obra é a maçã verde flutuante que cobre seu rosto.
Esta obra é do artista plástico Edvard Munch e é uma pintura expressionista. O rosto deformado, os sentimentos de ansiedade e desespero foram alcançados em algumas pinceladas. O grito tem três versões. Dois deles foram roubados; embora recuperado pouco depois. O primeiro, por outro lado, está na Galeria Nacional de Oslo.
Esta pintura foi pintada por Salvador Dalí em 1931. Ela representa um conjunto de relógios derretendo no meio do deserto. Faz alusão ao tempo e à eternidade. Na verdade, acredita-se que a teoria da relatividade de Einstein inspirou o trabalho. Hoje, a pintura é mantida no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Este é o nome dado a duas pinturas importantes de Da Vinci, que foram pintadas em 1483. A característica mais atraente de ambas é que foram representadas com a mesma técnica de pintura a óleo a bordo. Um deles está no Museu do Louvre, enquanto o outro ainda está preservado na Galeria Nacional.
Esta pintura foi pintada por Cassius Marcellus Coolidge em 1903 a pedido da Brown & Bigelow Company. O artista ilustrou 16 imagens diferentes de um grupo de cães jogando pôquer ao redor de uma grande mesa. Com o tempo, seu trabalho se tornou um verdadeiro ícone. Até foi parodiado em cartões comemorativos e séries de televisão..
Esta obra é uma das mais marcantes do artista plástico Rafael Sanzio. Foi pintado entre 1510 e 1512. Representa lindamente as origens do pensamento ocidental. O melhor de tudo, quando ele retratou o grupo de filósofos, ele o fez colocando neles rostos de artistas contemporâneos..
Com este nome é conhecida uma das obras mais famosas do pintor Jheronimus Bosch; mais conhecido como El Bosco. O Jardim das Delícias Terrestres É um tríptico pintado a óleo num painel que pode ser fechado. Um dos painéis representa o paraíso, o segundo a vida terrena e o terceiro o inferno.
Esta pintura é considerada a obra-prima de Diego Velázquez. Nele, o pintor conseguiu representar, por meio de diversos insumos de iluminação, uma cena cotidiana da corte de Filipe IV. Da mesma forma, as fronteiras entre pintura e realidade são borradas quando o próprio artista se retrata dentro da obra. Atualmente está em exibição no Museu do Prado.
Esta majestosa obra foi pintada por Michelangelo a pedido do Papa Júlio II. Nas nove imagens centrais, as histórias do Gênesis são refletidas. Desde a criação de Adão, a queda do homem e o renascimento da humanidade da Arca de Noé. Nas colunas, há cinco Sibilas e sete Profetas.
Depois da Capela Sistina, esta pintura é uma das obras mais conhecidas de Michelangelo. Foi reproduzido e adaptado pela cultura popular tantas vezes que ainda é surpreendente observá-lo. A proximidade entre as mãos de Deus e Adão é tão popular, que existem muitas referências, paródias e até adaptações.
Este autorretrato de Vincent Van Gogh é outra de suas pinturas mais notáveis. E não porque mostrou o rosto, mas porque foi a primeira vez que foi representado sem barba. Além disso, foi vendido por 71,5 milhões de dólares em 1998, tornando-se um dos quadros mais caros.
Esta bela obra dedicada à França como um símbolo da paz, após a assinatura do Armistício em 1918. Foi pintada por Monet e mostra vários lírios na água, o reflexo das árvores, suas raízes e as nuvens oferecendo a ilusão do infinito natural. Hoje, eles estão no Musée de l'Orangerie.
Este é o nome que deu ao retrato mais famoso de James McNeill. Trabalho que foi originalmente reconhecido como um retrato em preto e branco da mãe do artista. A pintura foi pintada em 1871. No entanto, apesar de ser uma peça americana, a obra é propriedade do Museu do Louvre de Abu Dhabi.
À primeira vista parece uma colagem engraçada, mas é uma famosa pintura a óleo feita por Pablo Picasso em 1921. O artista fez duas versões semelhantes que constituem obras-primas da história da arte. Um deles pode ser encontrado no Museu de Nova York, enquanto o outro está em exibição no Museu de Arte da Filadélfia..
Esta pintura é a obra mais ambiciosa de Georges Seurat e o auge do Pontilhismo. Uma vez que, como o próprio nome indica, é composto inteiramente de pontos de cores diferentes. Que, quando misturados, oferecem ao espectador uma visão da arte completamente nova e diferente..
É uma obra do artista impressionista Pierre-Auguste Renoir. Foi pintada em 1876 e se destaca pela sensualidade de suas falas, pelos diálogos e pelos olhares que cada um dos personagens transmite. Foi vendido por US $ 127,4 milhões. Portanto, é uma das pinturas mais caras de todos os tempos..
Esta é outra obra de Van Gogh pintada em 1888. Brilha por ser considerada uma das representações mais individuais do ambiente mundano. Infelizmente, o artista nunca assinou esta peça como sua. No entanto, as referências contínuas encontradas em muitos de seus documentos pessoais fizeram dele o autor indiscutível da pintura..
Esta pintura foi pintada em 1935 pelo mexicano Diego Rivera. Mostra um camponês ajoelhado enquanto sua esposa coloca uma grande cesta de flores em suas costas. O chapéu cobre o rosto, mas essa expressão de resignação é o que mantém esta colorida obra como uma das mais famosas da história.
Popularmente conhecido na cultura moderna como Vigia da noite, Esta obra foi pintada pelo artista Rembrandt entre 1640 e 1642. Nela ele representou o pedido do capitão da milícia para pintá-lo junto com seus 17 guardas. Assim, eles poderiam mostrar à Rainha da França que estavam visitando..
Esta pintura foi pintada por Pieter Brueghel "o Velho" no ano de 1563. Ela representa claramente aquela torre que, segundo a Bíblia, foi construída pelo homem para alcançar o céu. A estrutura inacabada e a presença de algumas nuvens simbolizam a história que todos os cristãos conhecem.
Também conhecido como Alegoria da Primavera, Esta pintura foi feita pelo pintor renascentista italiano Sandro Botticelli entre 1477 e 1482. Esta pintura é carregada de simbolismo e detalhes preciosos. Da época das flores a um seleto grupo de personagens mitológicos, tanto gregos quanto romanos. A ideia desta pintura surgiu de um pedido feito por Lorenzo di Perfrancesco de Medici..
Também conhecido como O Triunfo de Baco, É uma pintura do artista espanhol Diego Velázquez, entre 1628 e 1629. A obra representa uma cena em que o deus Baco coroa um dos sete bêbados ao seu redor com folhas de hera. Sem dúvida, uma mistura do profano e do mitológico em uma só peça..
Ainda sem comentários