O elementos de desenho eles são combinados para representar uma figura. Todos os elementos estão na mente enquanto desenha, mas à medida que é praticado, eles se tornam quase imediatos e involuntários..
Os elementos necessários são a linha, a forma, a proporção, a perspectiva, a luz e a sombra. A combinação de tudo isso permite que o resultado final seja alcançado.
Essas habilidades se complementam. Ou seja, entender o que é uma linha leva ao entendimento da forma, ao entendimento da proporção e assim por diante..
Quando o desenho do hemisfério direito é usado, a parte artística é ativada. Você vê o mundo em termos de linhas, formas e cores, e a relação entre esses elementos.
Elemento mais básico. É formado a partir do momento em que a ferramenta de desenho (lápis, pincel, giz de cera, hidrocor, lápis digital, etc.) repousa sobre a área destinada ao desenho.
É o elemento base do desenho. A linha separa uma área do plano de desenho de outra. Uma linha simples segmenta o pedaço de papel em dois.
Quanto mais linhas são adicionadas, mais complexas e numerosas se tornam as separações. Uma linha pode ser uniforme e todas da mesma largura ou de larguras diferentes.
A forma começa quando a primeira linha é desenhada. Forma é a informação apresentada entre duas ou mais linhas, é um elemento delimitado por uma linha.
A forma define o objeto que você deseja representar. O uso incorreto da forma resulta em um desenho que não se parece com o que deveria ser.
É o tamanho de uma figura em relação ao tamanho de outra. Proporção é o que dita que, em humanos, as pernas são mais longas que os braços, o dedo médio mais longo que o indicador e o nariz tem o mesmo comprimento que a largura dos olhos..
Se a proporção estiver errada, o desenho não parece certo.
É a ilusão de que as coisas mais distantes parecem menores. Para fazer algo parecer estar mais fora do plano, ele é desenhado menor do que o objeto que está mais à frente.
O desenho em perspectiva dá uma sensação tridimensional a uma imagem. Na arte, é um sistema que representa a maneira como os objetos ficam cada vez menores à medida que se afastam da cena..
A perspectiva simples ou de um ponto é o método mais simples de fazer os objetos parecerem tridimensionais.
Semelhante à perspectiva, só que no caso dos volumes se refere à extensão e magnitude do corpo desenhado (comprimento, largura e altura). Como a perspectiva, através da luz e das sombras obtém-se uma percepção tridimensional do corpo.
Luz e sombra são usadas para criar profundidade e atmosfera em um desenho. Para fazer um desenho realista você precisa adicionar uma sombra porque tudo no mundo real tem uma sombra.
Um desenho sem sombra parece ser plano, bidimensional e irreal. Adicionar uma sombra adiciona um pouco de perspectiva ao desenho, pois indica que há algo na frente ou atrás do objeto que projeta a sombra..
Antes de começar a desenhar os elementos do desenho devem estar localizados no papel. O tamanho da superfície do papel é levado em consideração e os elementos do desenho estão localizados neste.
Por exemplo, para desenhar um corpo humano da cabeça aos pés, você colocaria mentalmente a cabeça em uma das pontas do papel para abrir espaço para o resto do corpo caber..
A forma do plano de desenho determina a composição do desenho.
A textura é uma técnica bidimensional que, a partir dos traços, estabelece uma série de percepções sobre o desenho, conferindo-lhe mais ou menos realismo. Quando um desenho falta textura, ele é plano, enquanto se tiver, deve gerar sensações que podem ser sentidas na realidade, que são táteis..
O desenho pode ou não ser colorido. No entanto, é um dos aspectos mais importantes das artes plásticas e visuais, estando em muitos casos sujeito à forma. Sua aplicação pode mudar radicalmente a perspectiva de um desenho, influenciando a psicologia do observador.
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