Existem vários tipos de peças, as tradicionais são tragédia, comédia e sátira; essas três formas são herdadas do teatro grego. Há também ópera, zarzuela, melodrama e monólogo, entre outros tipos.
A origem dos tipos tradicionais de obras permanece um mistério até hoje. No entanto, sabe-se que por volta do século V aC já se haviam espalhado pela civilização grega como forma de homenagear o deus Dioniso..
As obras evoluíram com o tempo. Por exemplo, no Renascimento surgiu a ópera, que combinava o diálogo com o canto e a dança. Nessa mesma época, eram desenvolvidos os hors d'oeuvres, que eram apresentados no intervalo das obras dramáticas..
Entre os séculos 16 e 17, surgiu a pantomima, um tipo de comédia musical cujas origens estão localizadas na Itália. Entre os séculos 18 e 19, o vaudeville surgiu na França.
Atualmente, outros tipos de jogos foram adicionados. Alguns são típicos de uma região, como kyogen e não drama (peças japonesas), enquanto outros são universais em caráter, como monólogo e pantomima.
As peças são a forma como o gênero dramático se materializa. Isso envolve uma série de atores que representam um texto (o roteiro) em um espaço físico (o palco).
A tragédia é um dos gêneros clássicos dos gregos. Os tópicos abordados são a fatalidade do destino e a morte. Esse tipo de trabalho geralmente termina com a morte dos protagonistas.
Alguns exemplos de tragédias são: Rei Édipo de Sófocles e as peças de William Shakespeare: Aldeia, Romeo e Julieta Y Rei Lear.
Segundo Aristóteles, comédias são obras que buscam representar os defeitos e vícios do ser humano, exagerando-os para que sejam risíveis.
Ou seja, a vida é observada de um ponto de vista cômico. Sonho de uma Noite de Verão de William Shakespeare é um exemplo deste tipo de obras.
Tragicomédia é um tipo de obra que combina elementos dos dois principais gêneros dramáticos: tragédia e comédia..
A senhora boba por Lope de Vega ou La Celestina de Fernando de Rojas são dois dos exemplos desse gênero teatral.
As sátiras são obras humorísticas que objetivam criticar a sociedade por meio da comédia.
Por exemplo, corrupção política, religião, governo, entre outros aspectos podem ser condenados..
Algumas esquetes teatrais conhecidas são O sapateiro prodigioso Y O amor de Don Perlimplín por Belisa em seu jardim, ambos por Federico García Lorca.
A ópera é uma forma dramática que surgiu na Renascença. O objetivo era recuperar os elementos do drama grego, combinando-os com canções.
A ópera ocidental está fortemente relacionada à música clássica. Alguns exemplos deste tipo de trabalho são Tristão e Isolda por Richard Wagner, La Traviata por Giuseppe Verdi e Madame borboleta por Giacomo Puccini.
A zarzuela é uma obra musical típica do século XVII que surgiu na Espanha. Nisso, a música se mistura com danças, cantos e declamações.
Alguns dos mais conhecidos são Doña Francisquita por Federico Romero Sarachaga e Guillermo Fernández-Shaw Iturralde ou O punhado de rosas por Ruperto Chapí.
Musicais são um tipo de obra em que as canções são misturadas com o diálogo. Eles diferem das óperas porque a música não é lírica. Além disso, os musicais acompanham a performance com coreografia.
Alguns exemplos de musicais são Malvado, West Side Story, Os Miseráveis, Evitar, A Noviça Rebelde, Little Orphan Annie, entre outros.
Vaudeville é um tipo de comédia em que se abordam temas de quadrinhos e amor. Foi desenvolvido na França entre os séculos 18 e 19.
Algumas das referências do vaudeville foram Alfred Hennequin, Eugène Labiche ou Georges Courteline.
O entremés é um tipo de trabalho que surgiu no Renascimento. Essas performances teatrais foram realizadas no intervalo das obras dramáticas. Geralmente são curtos e cômicos por natureza..
Miguel de Cervantes foi um gênio da entrada, e algumas de suas criações podem ser destacadas como A caverna de Salamanca Y O retábulo das maravilhas.
A farsa é um tipo de trabalho semelhante à comédia. Sua origem remonta à Idade Média. São representadas situações grotescas e vulgares que procuram fazer rir os espectadores.
Eventos dramatizados geralmente não fazem muito sentido. Alguns exemplos de charadas são A comédia dos erros por William Shakespeare e Está morto? por Mark Twain.
Pantomima é um tipo de comédia musical originada na Itália e desenvolvida na Inglaterra.
O texto da pantomima é baseado em histórias tradicionais ou contos de fadas. Este tipo de trabalho envolve o público na performance: espera-se que eles cantem em algumas partes ou interajam com os atores em outras ocasiões..
Filhos do paraíso, com o mímico Jean Gaspard Debureau como protagonista, é um exemplo deste gênero.
O não-drama, também chamado não, É uma forma teatral japonesa que se desenvolveu entre os séculos 14 e 15. Este tipo de jogo mistura elementos musicais com dança e dramatizações para criar uma experiência estética..
Alguns exemplos são General Tamura-maru, A Ilha dos Bambus da deusa Benten ou A deusa das flores de cerejeira.
O kyogen é outra forma japonesa que se concentra nos elementos cômicos das ações. Não se concentra tanto na música quanto no não drama.
Susugigawa É uma das obras mais reconhecidas do kyogen nos últimos tempos..
O monólogo é uma peça em que as ações são desempenhadas por um único ator. Eles podem ser dramáticos, cômicos ou conscienciosos. Por sua vez, podem compor parte de uma peça de outro gênero.
Alguns dos monólogos mais famosos são o "ser ou não ser" de Aldeia, algumas passagens de O cachorro na manjedoura por Lope de Vega ou "Puras coisas maravilhosas" por Duncan Macmillan.
Mimetismo é a representação em que uma história é contada por meio do movimento do corpo, sem o uso da linguagem falada..
Hoje, a figura central costuma ser o mímico, um personagem silencioso com o rosto pintado de branco..
Pierrot, Salomé ou flores são exemplos de peças realizadas em sua maioria por mímicos.
O melodrama é uma forma teatral que se caracteriza pelo exagero da trama, dos personagens e dos diálogos. Este visa apelar às emoções dos atores.
Coeline de René-Charles Guilbert de Pixérécourt foi a primeira obra do gênero.
O teatro de imersão é uma das formas de teatro mais interativas de todas, pois permite a participação do público.
Por exemplo, o público pode ser solicitado a tomar uma decisão pelos atores, o que pode mudar o enredo da peça..
O teatro do absurdo é uma forma de representar as questões existenciais do ser humano.
O que se busca não é uma resposta a essas questões, mas sim materializá-las no palco para que o público possa discuti-las posteriormente..
Uma das características definidoras desse tipo de trabalho é a contradição entre linguagem e fatos. Em outras palavras, os diálogos trocados entre os atores se contrapõem às ações por eles realizadas..
O teatre e seu sósia por Antonin Artaud ou Esperando por Godot, de Samuel Beckett são algumas das obras de referência do teatro do absurdo.
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