O elementos de teatro Os principais são os atores, o texto ou roteiro, o público, o figurino, a maquiagem, o cenário, a iluminação, o som e o diretor. Cada um deles tem características e funções dentro das obras teatrais..
O "Teatro“Pode ser conceituado de duas maneiras. O primeiro é o gênero literário escrito por dramaturgos, cujo objetivo principal é oferecer diálogos entre personagens com o objetivo de serem representados perante um público. Por este motivo, este tipo de teatro também é conhecido pelo nome de "drama".
Da mesma forma, a arte de representar é chamada de "teatro", no qual as histórias são personificadas na frente dos espectadores ou diante de uma câmera..
Palavra Teatro vem do termo grego theatron que significa "lugar para procurar". Portanto, o termo original aludia tanto ao lugar onde ocorria como à própria atividade dramática..
Muitas vezes as pessoas também usam o termo drama para se referir ao teatro. Provavelmente, deve-se ao fato de ser derivada da palavra grega que significa "fazer" ou "agir" para se referir à atividade teatral em um palco, sem necessariamente tratar o drama como um gênero literário ficcional..
Embora a palavra com que chamamos essa arte cênica e literária seja de origem grega, os primórdios do teatro remontam a civilizações mais antigas, como o Egito ou a China..
La comunidad científica coincide que es difícil poder determinar un punto histórico exacto del surgimiento del teatro pues de acuerdo a los registros de las pinturas rupestres (dibujos prehistóricos en cuevas o cavernas), ya habían algunas manifestaciones en rituales religiosos donde también se incluían la música y a dança.
Por ser uma manifestação artística e uma forma de comunicação presente em todas as culturas, o teatro desenvolveu características próprias de acordo com o momento histórico e sua localização geográfica..
Nessa perspectiva, afirmamos que o teatro é constituído por dois componentes básicos: o texto e a representação..
O teatro nasce da união de texto e representação, por mais variadas que sejam as formas e fórmulas em que é utilizado. <
Existem 3 elementos básicos do teatro que são os atores, o público e o texto. Existem outros elementos adicionais que complementam e tornam o espetáculo mais marcante, convincente e real, como maquiagem, figurinos, cenografia e iluminação..
Ele é um artista presente no espaço cênico, cuja missão é atuar e falar em um universo ficcional que ele constrói ou contribui para construir. Deve haver pelo menos um e eles não necessariamente têm que ser pessoas, pois fantoches ou fantoches também podem ser usados.
Como diz Ricard Salvat “O ator é, de todos os elementos da folha de pagamento do teatro, aquele que é essencial. Quando se trata de dispensar alguns componentes do complexo teatral, acabando sempre reduzindo o ator ".
O ator ou atores são aqueles que dão vida aos personagens, por meio de suas ações, suas palavras e roupas..
São eles que recitam diálogos, imprimindo tons vocais, dicção, emoções e energia que reforçam a credibilidade da performance e influenciam o envolvimento dos telespectadores na história..
Visto de outra forma, o corpo do ator se apresenta como algo vivo, integrado, capaz de corporificar o personagem com todas as demandas corporais e físicas que a ficção exige..
É sobre a escrita que suscita a história a ser desenvolvida e consiste em uma estrutura semelhante à da história (início, meio e fim), que no caso específico do teatro é conhecida como Aproximação, Nó ou Clímax e fim.
As obras dramáticas são sempre escritas em diálogos de primeira pessoa e usam parênteses quando você deseja especificar a ação que ocorre enquanto a passagem é pronunciada (isso é conhecido como linguagem limitada). Quando a peça literária vai ser levada ao palco ou ao cinema, chama-se "guião".
Essa escrita não é dividida em capítulos (como normalmente seria feito em um romance ou outro tipo de prosa), mas em atos, que por sua vez podem ser divididos em fragmentos ainda menores conhecidos como imagens..
O texto é o espírito e a gênese do teatro; sem ele não é possível falar de teatro. O seu grau de necessidade é tal que se pode abordar o bom senso e verificar que não conhecemos nenhuma peça sem texto, partindo-se da hipótese de que o teatro é <
É considerado espectador todo aquele que assiste a uma peça ou assiste a um espetáculo. Aparentemente o público não interfere no desenvolvimento da peça, porém, o objetivo desta é entreter o público. Os espectadores são a razão do teatro.
Ao longo de uma peça, uma relação é construída entre o público e os atores. Graças a eles, não só se completa o ciclo de criação-comunicação, mas também se recebe um feedback imediato aos atores, uma vez que não há público passivo, mas sim todos são observadores críticos que desenvolvem uma percepção positiva ou negativa da arte visual que contemplam..
Os seguintes elementos não são vitais para a realização de uma peça, mas sua contribuição agrega grande valor para tornar a história mais interessante, organizada, confiável e real.
Nas palavras de Salvat: “<
É a roupa que os atores usam. Por meio deles e sem a necessidade de enunciar palavras, o público pode identificar o gênero, a idade, a ocupação, a condição social e as características dos personagens, bem como o tempo em que a história se desenrola..
Hoje existe uma pessoa que se dedica exclusivamente a esse aspecto e trabalha de mãos dadas com o diretor e com os maquiadores para criar harmonia na construção da aparência do personagem..
Usado para corrigir distorções causadas pela iluminação (como perda de cor ou excesso de brilho facial).
Além disso, a aplicação de produtos cosméticos serve para consolidar o personagem por meio de sua caracterização externa, destacando ou ocultando as facções dos atores ou adicionando efeitos aos personagens: rejuvenescer, envelhecer, fazer manchas, cicatrizes ou simular feridas, entre outros..
Corresponde ao conjunto de decorações utilizadas para definir o cenário para a representação dramática. Isso significa que é o espaço no qual os atores interagem, decorado de forma a evidenciar o espaço geográfico, temporal, histórico e social em que a história se passa..
A maioria dos elementos é estática e para produzir um efeito mais impressionante, eles são apoiados por iluminação. Um exemplo simples pode ser o cenário proposto "de dia" e "à noite".
Os utensílios ou ferramentas usados pelos atores durante a atuação são chamados de oadereços.
Tal como acontece com o cenário, a iluminação abrange objetos como a ação de manipular luzes. Ou seja, iluminação é o conjunto de luzes utilizadas durante a representação artística, bem como a criação e execução das mesmas para ajudar a transmitir emoções, destacar e ocultar atores, e dar mais assertividade à cenografia, maquiagem e figurino.
Composto por música e todos os efeitos auditivos para melhorar os aspectos acústicos da peça de teatro para os atores e o público.
Por exemplo, microfones para que os diálogos dos atores possam ser ouvidos pelo público, reforçando a transmissão de uma emoção ou de uma ação como o som da chuva ou a freada brusca de um carro.
Ele é o artista criativo encarregado de coordenar todos os elementos envolvidos na performance, desde a cenografia até a interpretação. Ele é o responsável pela organização material do show.
A figura do diretor é praticamente nova em relação a toda a trajetória histórica do teatro: a obra do diretor dificilmente existia antes de 1900 como função artística separada e antes do teatro de 1750, muito raramente.
Isso é comprovado pelo fato de que no teatro grego, no teatro romano, no medieval e no renascentista essa figura não existia no sentido estrito da palavra. Esta pessoa não está presente no palco, ao contrário dos atores.
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