Ana Maria Gómez González (1902-1995), mais conhecido como Maruja Mallo, foi um pintor espanhol enquadrado na corrente surrealista. Além disso, ela fez parte da conhecida Geração de 27, como uma das artistas com um estilo marcadamente inovador.
Maruja Mallo começou a se preparar para as artes, principalmente para a pintura, desde muito jovem. Posteriormente, uma transferência de família para a capital espanhola a colocou em contato com grandes artistas e intelectuais. A partir daí, sua vida profissional começou a explodir..
O trabalho artístico de Maruja se caracterizou pela presença da arte egípcia, além das formas geométricas. A artista fez suas pinturas com a intenção de que a parte emocional fosse acima da razão, o que a levou a romper com o que tradicionalmente está estabelecido na pintura..
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Maruja nasceu em 5 de janeiro de 1902 na cidade de Viveiro, Lugo, em uma família numerosa e tradicional. Seus pais eram Justo Gómez Mallo, funcionário da alfândega, e María del Pilar González Lorenzo. O pintor era o quarto de quatorze irmãos.
Aos onze anos, Maruja Mallo mudou-se com a família para Avilés; Por motivos de trabalho do pai, lá viveu nove anos, de 1913 a 1922. Nessa época, além de receber aulas particulares, também passou a estudar na Escola de Artes e Ofícios..
Mallo foi viver em Madrid com a família em 1922. Lá começou a estudar na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, onde se formou em 1926. Foi a época da amizade com a Geração de 27; era parente de Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, entre outros.
Maruja começou a se inserir no mundo artístico em 1927, ano em que também faleceu sua mãe. Participou ativamente da primeira Escola Vallecas, cujo objetivo era difundir as ideias vanguardistas europeias em toda a Espanha; a iniciativa foi do escultor Alberto Sánchez e do pintor Benjamín Palencia.
Da mesma forma, o pintor realizou trabalhos para a mídia impressa, como The Literary Gazette Y The West Magazine, bem como foi contratada para criar as capas de vários livros. Em 1928, com a organização de José Ortega y Gasset, expôs dez de suas obras de realismo mágico com grande sucesso..
No início da década de 1930, a artista inicia uma série de colaborações com o escritor e também pintor Rafael Alberti, que conheceu na década de 1920 e com quem também teve um relacionamento amoroso. Juntos, eles fizeram as ilustrações de Eu fui um idiota e o que vi me tornou dois idiotas.
Ao mesmo tempo, Mallo pintou seu trabalho Esgotos Y Campanários. Em 1932 viaja para Paris após uma bolsa concedida pelo Board for the Expansion of Studies. Lá fez amizade com personalidades como Joan Miró, Marx Ernst e outros, também assistiu às conversas de Paul Éluard e André Breton.
Mallo conseguiu um espaço em Paris para expor sua obra pictórica. Sua primeira exposição na cidade luz foi em 1932, na galeria Pierre Loeb; com essas obras ele começou na corrente surrealista. Seu amigo Breton adquiriu a pintura Espantalho, e o presenteou com pintores da estatura de Pablo Picasso.
Depois de passar dois anos na França, voltou para a Espanha. Seu trabalho já era reconhecido, tanto pessoas quanto organizações solicitaram suas pinturas. Fez também parte da Iberian Artists Society, e começou a desenvolver uma arte de tipo geométrico.
Em 1933, ano da Segunda República Espanhola, Mallo dedicou-se ao ensino de desenho em algumas instituições, ao mesmo tempo que desenhava placas para a Escola de Cerâmica de Madrid. Naquela época ele começou a interagir com o poeta Miguel Hernández.
Mallo e Hernández tiveram uma relação amorosa explosiva, mas também trabalharam juntos em Filhos de pedra. O pintor inspirou o poeta a escrever O raio que nunca pára. Enos anos seguintes o casal se separou e Miguel encontrou um amor diferente.
Em 1936, quando estourou a Guerra Civil, a pintora estava na sua Galiza natal a cumprir missões pedagógicas. Durante esse período fez exposições em Barcelona e Londres, até que em 1937 teve de fugir e rumar para Portugal..
No país português foi recebida pela amiga, a poetisa chilena Gabriela Mistral, com sua ajuda foi para Buenos Aires. Ele logo começou a retomar sua vida, e deu algumas palestras sobre artes plásticas; na Argentina ele viveu por vinte e cinco anos.
Os anos que Maruja Mallo passou no exílio significaram sucesso e crescimento, mas também solidão. Nos primeiros anos trabalhou em algumas revistas, dedicando-se a uma criação constante. Ele também conseguiu levar seus trabalhos para outras latitudes como Brasil, Paris e Nova York..
Dos anos longe de sua terra natal foram as séries Terra Y As máscaras. Em 1938 teve a honra de criar o cenário da peça Cantata na sepultura, de Federico García Lorca, que era seu amigo. No ano seguinte, seu livro foi colocado à venda O popular em plástico espanhol através do meu trabalho.
Houve uma longa temporada entre meados dos anos quarenta e cinquenta em que a criatividade de Mallo estagnou. Por isso, fez uma viagem ao Chile e convidou Pablo Neruda para acompanhá-la à Ilha de Páscoa, para renovar e se inspirar para realizar trabalhos que tiveram.
A inspiração chegou e com ela a oportunidade de viajar a Nova York para uma exposição de sua arte na galeria Carroll Carstairs. Após vários anos de trabalho, em 1962 trocou a Big Apple por Madrid. Essa foi sua primeira viagem de volta à Espanha.
Maruja Mallo voltou ao seu país em 1962, mas seu retorno não foi totalmente fácil, após 25 anos de exílio, ela se tornou uma artista desconhecida. No entanto, ele decidiu recomeçar, fez algumas exposições e começou Os habitantes do vazio, sua última série como pintora.
Durante aqueles anos na Espanha, Mallo foi recuperando seu lugar nos espaços artísticos. Tanto é que recebeu várias homenagens e reconhecimentos, entre os quais a Medalha de Ouro da Comunidade de Madrid em 1990. Morreu aos 93 anos, internado num hospício de Madrid, a 6 de fevereiro de 1995.
A obra pictórica de Maruja Mallo caracterizou-se por ser principalmente surrealista. Por ter sido uma mulher avançada para a época em que se desenvolveu, conseguiu romper com os padrões comuns e tradicionais estabelecidos, que conferiam um estilo único e incomparável ao seu trabalho..
O objetivo principal de Mallo era colocar o raciocínio de lado, por isso ele capturou emoções e sentimentos em suas pinturas. Ele constantemente procurava mostrar a história ou a vida por trás do real, portanto, suas pinturas às vezes podiam ser estranhas.
A maioria das pinturas ou pinturas criadas por Maruja Mallo gostava de cor, assim como a personalidade de sua pintura. A criatividade em combinar cores conferiu à sua arte certos ares de movimento, que deram mais vitalidade aos seus festivais e festas..
Em seu chamado período escuro, entre 1945 e 1957, a paleta de cores de Mallo também mudou de tonalidade. Suas emoções, e o que ela sentiu naquele período, a levaram a pintar em tons de cinza, preto e marrom, o que ofuscou sua arte e a simetria de sua geometria..
Muitas das pinturas de Maruja foram emolduradas dentro do egípcio, além de buscar o uso perfeito de figuras geométricas. Por outro lado, percebe-se que o pensamento da pintora sobre a mulher evoluiu, por isso há pinturas onde a força e o valor feminino estão presentes..
A personalidade livre, ousada e audaciosa de Mallo se refletiu em sua pintura. A sua força e ousadia levaram-na a pintar o que quisesse e da forma que quisesse, deixando em cada uma das suas obras um toque de magia e uma expressividade surpreendente que foram alvo de inúmeras críticas que ela omitiu..
- A verbena (1927).
- O kermesse (1928).
- Canção dos ouvidos (1929).
- A pegada (1929).
- Sujeira e excrementos (1932).
- Surpresa em trigo (1936).
- Figuras (1937).
- Cabeça de mulher (1941).
- Mais caro (1942).
- Série Naturezas Vivas (1942).
- O cacho de uvas (1944).
- Ouro (1951).
- Agol (1969).
- Geonauta (1965).
- Selva (1979).
- Concorde (1979).
- Máscara três e vinte (1979).
- Airagu (1979).
- Acrobatas de macro e microcosmo (Mil novecentos e oitenta e um).
- Acrobatas (Mil novecentos e oitenta e um).
- Protozoários (Mil novecentos e oitenta e um).
- Ofegante (1982).
- Acrobata (1982).
- Protoschema (1982).
- Raças (1982).
- Ether Travellers (1982).
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