Miguel Hernandez Gilabert (1910-1942) foi um poeta e dramaturgo espanhol, reconhecido como um dos mais importantes do século XX. Ele fez parte da Geração de 36, que surgiu após a Guerra Civil Espanhola. No entanto, seu estilo literário e características estavam mais próximos da Geração de 27.
Hernández foi um poeta autodidata, cuja obra se caracterizou por ser singular e profunda, em grande parte alinhada com o dever que sentia para com a sociedade de sua época. A primeira obra literária com a qual se tornou conhecido foi Especialista em luas, uma série de poemas baseados em objetos comuns.
A primeira parte da obra do poeta relacionou-se com os costumes e tradições de sua época. Em seguida, tornou-se pessoal e íntimo, cheio de sentimentos e emoções. O desenvolvimento da sua escrita foi influenciado por grandes escritores como Luís de Góngora, Francisco de Quevedo e Garcilaso de la Vega..
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Miguel nasceu em 30 de outubro de 1910 na cidade de Orihuela, Alicante. Ele vinha de uma família humilde, dedicada às atividades do campo. Seus pais eram Miguel Hernández Sánchez e Concepción Gilabert. O poeta era o terceiro filho dos sete que o casamento teve.
Miguel Hernández esteve envolvido desde criança na pastoral. No entanto, ele recebeu o ensino fundamental no instituto Nuestra Señora de Monserrat entre 1915 e 1916, mais tarde ele foi para a escola do Amor de Deus de 1918 a 1923.
Em 1923, quando tinha treze anos, iniciou o ensino médio em um dos colégios jesuítas de Orihuela, chamado Santo Domingo. Sempre mostrou talento para os estudos, por isso recebeu uma bolsa para continuar estudando. No entanto, seu pai não aceitou, pois em sua opinião o jovem poeta deveria se dedicar ao pastoreio.
Foi então que Hernández abandonou a escola, porém, ele se apegou muito mais à leitura, uma atividade que fazia enquanto pastoreava. Nessa altura conheceu o padre Luís Almarcha, que lhe forneceu vários livros. Além disso, Miguel frequentava com frequência a biblioteca de sua cidade.
A vontade de aprender de Miguel Hernández sempre esteve viva, por isso, durante uma de suas muitas visitas à biblioteca, ele decidiu formar uma espécie de clube literário com outros meninos. Entre os membros estavam os irmãos Fenoll, Carlos e Efrén, Manuel Molina e Ramón Sijé.
Embora Hernández não pudesse continuar seus estudos, ele encontrou maneiras de continuar aprendendo. Os livros se tornaram seus principais professores. Conheceu obras de escritores como Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Góngora, Lope de Vega, entre outros.
Para escrever seus poemas de forma limpa, Miguel contou com a ajuda de um padre. Mais tarde decidiu comprar sua própria máquina de escrever, então comprou um laptop que lhe custou, na época, trezentas pesetas. O poeta estreou sua aquisição em 20 de março de 1931.
Cinco dias depois de ter usado sua preciosa máquina pela primeira vez, obteve seu primeiro e único prêmio da Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano; ele tinha vinte anos. O trabalho com o qual ele ganhou foi intitulado Eu canto para Valência, sob o lema luz, pássaros, sol, um poema de 138 versos.
Hernández fez sua primeira viagem a Madrid em 31 de dezembro de 1931, a fim de garantir um lugar na praça literária. Embora tenha aproveitado a experiência obtida em sua cidade natal Orihuela e algumas recomendações, não conseguiu o que procurava e voltou um ano depois, em 15 de maio..
No ano seguinte, ele publicou seu primeiro trabalho, Especialista em luas, e depois de algumas atividades em torno do livro ele voltou para a capital do país. Dessa vez a estadia em Madrid foi mais proveitosa. Na época era colaborador das Missões Pedagógicas.
Além disso, o escritor José María de Cossío o empregou como secretário e editor da enciclopédia Os touros, e ele foi o protetor da obra de Hernández. O Revista Occidente também abriu portas para ele e contribuiu para vários artigos. O escritor fez amizade com Pablo Neruda e Vicente Aleixandre.
Essa segunda viagem a Madrid uniu-o numa fugaz paixão pela pintora surrealista Maruja Mallo, musa de alguns versos de O raio que nunca para. Embora nessa época seu trabalho tivesse atrito com o surrealismo, ele também expressou seu compromisso e dever social para com os mais necessitados..
Quando estourou a Guerra Civil em 1936, o poeta estava em sua cidade natal, então se mudou para Elda para acompanhar sua namorada Josefina Manresa após o assassinato de seu pai. Nesse mesmo ano, ingressou no Partido Comunista da Espanha e, um ano depois, atuou como comissário político.
O poeta também fez parte do Quinto Regimento de Milícias Populares, corpo de voluntários durante a Segunda República. Além disso, Hernández esteve presente na batalha de Teruel. Um ano após o início da guerra, ele se casou com Josefina em 9 de março.
Poucos dias depois de se casar com Josefina Maresa, ele teve que ir para Jaén, e depois para Madrid e Valência para assistir ao II Congresso Internacional de Escritores para a Defesa da Cultura; mais tarde ele viajou para a União Soviética.
Em 19 de dezembro de 1937, ele se tornou pai pela primeira vez, mas seu filho faleceu dez meses depois. Para a criança que ele dedicou Filho de luz e sombra. No ano seguinte, a vida voltou a sorrir quando, a 4 de Janeiro de 1939, nasceu Manuel Miguel, o seu segundo filho. Ele escreveu Cebola nanas.
Com o fim da Guerra Civil em 1939, veio a tragédia para Miguel Hernández. A edição completa de Homem espreita Foi destruído por ordem de Franco, no entanto, restaram duas gravuras que permitiram sua reedição em 1981. O escritor, diante do assédio da ditadura, tentou sair da Espanha.
Na tentativa de fugir do seu país para chegar a Portugal, foi detido pela polícia do ditador daquele país, António de Oliveira Salazar, que o entregou à guarda civil..
O escritor foi preso e a sentença de morte foi alterada para 30 anos de prisão. Miguel Hernández morreu de tuberculose em 28 de março de 1942.
Miguel Hernández escreveu sua obra quase sempre relacionada às suas experiências de vida. Eram três temas principais: amor, vida e perda física, tratada do fundo da alma, e, em muitas ocasiões, da dor. Suas composições eram estruturadas, principalmente, em sonetos e oitavas reais..
A linguagem de sua obra era rude e um tanto grosseira, mas isso não diminuía a beleza de sua poesia. Metáforas e exageros desempenharam um papel importante, assim como símbolos ou analogias. Entre os recursos mais utilizados estão: a cobra, a faca, o sangue, o leão e o boi.
- Especialista em luas (1933).
- O raio que nunca para (1936).
- Vento da aldeia (1937).
- Songbook e baladas de ausências (1938-1941).
- Homem espreita (1937-1938).
- Cebola nanas (1939).
Esta obra foi a primeira poesia de Miguel Hernández, a princípio foi intitulada Poliedros. Os temas abordados dizem respeito ao quotidiano, ao qual o poeta os coloca num plano artístico e distintivo. O livro é composto por 42 poemas em oitavas reais ou em oito versos hendecasílabos consonantais.
“O maná, mel e leite, de figos,
Eu choro na luz, deus de calcinha,
para um povo israelita de mendigos
crianças, o loiro Moisés nos cantões;
anjos que simulam as paixões
em uma vã conjunção de umbigos
para isso, onde tem montanhas
tanto, luz pura, categoria ".
Miguel Hernández abordou o tema do amor nesta coleção de poemas, pois foi inspirado no romance apaixonado que teve com Maruja Mallo. Sua musa foi idealizada, tanto que se tornou a causa dos casos de amor do escritor. A coleção de poemas foi estruturada com sonetos ou versos hendecasílabos.
“Será que este raio que me habita não cessará?
o coração de bestas exasperadas
e de forjas e ferreiros furiosos
onde o metal mais legal murcha?
Essa teimosa estalactite não vai parar
cultivar seus cabelos duros
como espadas e fogueiras rígidas
em direção ao meu coração que geme e grita? ".
Esta obra poética de Hernández se caracterizou por lidar com o conflito da guerra. O autor refletiu a indolência e o desespero dos pobres e marginalizados após o conflito. Foi uma redação de responsabilidade social, onde o poeta tratou o amor do ponto de vista universal, como uma necessidade..
A linguagem de Miguel é direta e precisa, ao mesmo tempo que promoveu a urgência de melhores políticas para os mais necessitados. Em relação à composição métrica, predominam aos pares romances ou versos de oito sílabas com rima em assonância..
"Ventos da cidade me carregam,
ventos da cidade me arrastam,
isso espalha meu coração
e eles jogam minha garganta.
Os bois abaixam suas cabeças,
desamparadamente manso,
diante das punições:
os leões a levantam
e ao mesmo tempo eles punem
com sua garra clamorosa.
Quem falou em colocar um jugo
no pescoço desta raça?
Quem colocou o furacão
nunca nem jugos, nem obstáculos,
nem quem o raio parou
prisioneiro em uma gaiola?
Asturianos de braveza,
bascos de pedra blindada,
Valencianos de alegria
e os castelhanos da alma ... ".
- Quem te viu e quem te vê e uma sombra do que você era (1933).
- O mais bravo toureiro (1934).
- Filhos de pedra (1935).
- O fazendeiro com mais ar (1937).
- Teatro na guerra (1937).
Esta peça do dramaturgo espanhol foi escrita em 1933, mas publicada um ano depois na revista Cross and Stripe. Era de natureza religiosa, muito semelhante às escritas por Pedro Calderón de la Barca; Foi estruturado em três atos.
Os atos que a compunham eram intitulados: estado de inocência, estado de más paixões e estado de arrependimento. Cada um estava relacionado ao nascimento, pecado e arrependimento. Esta peça foi levada ao palco pela primeira vez em 13 de fevereiro de 1977, no Teatro Circo de Orihuela.
O trabalho foi inspirado por Sourceovejuna pontuado por Lope de Vega. O autor desenvolveu a história de amor entre dois amantes, em meio a uma luta pelas reivindicações dos trabalhadores. A peça se torna trágica quando Retama, a personagem principal, morre devido à violência de seu chefe.
Miguel Hernández estruturou-o em três atos, divididos em ações dos trabalhadores de uma mina, para depois passar à questão social da redução dos salários até passar ao drama e chegar à revolta cívica. A peça teatral tinha qualidades poéticas e cênicas.
Foi uma peça de cunho social, escrita por Hernández em versos. Foi a expressão da sua preocupação com as consequências abrasadoras da Guerra Civil, materializadas numa história de amor que o poeta estruturou em três atos, que ao mesmo tempo se dividiam em pinturas..
Os personagens principais são Encarnación e Juan, que são primos. A história origina-se do amor que a jovem sente por seu familiar, e ele não sabe disso. Nas cenas sucessivas, aparecem personagens que agregam disputas, dor e vingança à obra..
Os críticos consideram que esta obra do dramaturgo espanhol tem uma influência marcante de Lope de Vega. Evidenciado pelo enredo rural, e a existência de um vilão que deseja exibir sua honra sem mácula, entre outros aspectos, mas Miguel Hernández sempre conseguiu ser autêntico.
- Seis poemas inéditos e mais nove (1951).
- Trabalho escolhido (1952).
- Antologia (1960).
- Obras completas (1960).
- Trabalho poético completo (1979).
- 24 sonetos inéditos (1986).
- Miguel Hernández e os chefes da morte (2014).
- A obra completa de Miguel Hernández (2017).
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