O modernismo o art nouveau é um estilo consagrado em todas as artes entre 1890 e 1920, produto de uma corrente de renovação artística que se desenvolveria na Europa. Os artistas (pintores, escultores, designers, escritores) queriam romper com estilos anteriores mais rígidos, como o neoclassicismo, e até mesmo com os chamados rupturistas (impressionistas e realistas) para criar uma “nova arte”, livre, jovem e moderna.
No modernismo, abundam as formas sinuosas inspiradas na natureza, principalmente as formas vegetais, e são incorporados novos elementos da Revolução Industrial, como o vidro e o aço..
Uma de suas premissas fundamentais era socializar a arte, "democratizar a beleza", lembrando que mesmo o mobiliário do cotidiano, além de funcional, também poderia ser belo artisticamente, e assim o art nouveau invadiu edifícios e se expressou em lâmpadas, cadeiras, escadas, portas, janelas.
A beleza estaria ao alcance de todos, embora sem aproveitar a massiva produção que se iniciava. O modernismo se manifestou não apenas na arquitetura, pintura ou escultura, mas também na literatura, artes gráficas e design de móveis, joias, vidrarias, cerâmicas, etc..
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A art nouveau se desenvolveu nas últimas décadas do século XIX e no início do século XX. Este período é conhecido como belle époque ou fim de seècle, caracterizado por um entusiasmo por descobertas científicas, a ascensão do positivismo e uma sensação de progresso.
Mas também estava tingido de um certo mal-estar derivado das mudanças econômicas e culturais que estavam influenciando todas as camadas sociais. A consciência futura estava aderindo à consciência social, de alguma forma, com a intenção de criar algo totalmente novo.
Este período histórico foi enquadrado entre a Guerra Franco-Prussiana em 1871 (entre Prússia e França, com a vitória da Prússia e seus aliados, a Confederação da Alemanha do Norte e os reinos de Baden, Württemberg e Baviera) e o início da Primeira Guerra Mundial . em 1914.
Além disso, coincidiu com a segunda Revolução Industrial, na qual os processos tecnológicos e industriais passaram por mudanças irreversíveis e aceleradas em todas as áreas da vida. E com a chamada “paz armada”, caracterizada pelo enorme desenvolvimento da indústria bélica e pela tensão entre as várias potências europeias..
Tudo isso fez com que os jovens se sentissem confusos e desejassem uma forma de expressão própria. Eles voltaram seus olhos para a natureza e foram inspirados por ela para trazer maior graça à dureza arquitetônica, de mãos dadas com ingredientes modernos: concreto e aço..
Art nouveau foi um movimento de reação ao esgotamento dos valores estéticos vigentes na época, e uma forma de enfrentar um presente e futuro incertos, emoldurados pela sociedade industrializada e ameaças latentes de guerra..
Este período foi pródigo em manifestações artísticas de todos os tipos, e o que permitiu que as vanguardas europeias posteriores se deteriorassem..
Era chamado de diferentes maneiras em diferentes países: Arte Nova na França e na Bélgica; Modernismo na Espanha e na América Latina; Sezessionstil na Austria; Jugendstil na Alemanha; Estilo moderno no Reino Unido e na América do Norte; Nieuwe Kunst na Holanda, e Liberdade ou Stile Floreale na Itália.
O que esses nomes indicam é a condição de novo, de juventude, de coisa livre, de ruptura com o anterior. Podemos encontrar suas raízes no artista e designer pré-rafaelita William Morris, que liderou o movimento Arts & Crafts no Reino Unido..
As primeiras obras arquitetônicas art nouveau surgiram na Bélgica, embora Paris tenha sido o centro de difusão desse movimento, que se espalhou pelo resto da Europa..
Existem certas características que permitem o reconhecimento do art nouveau, que o distinguem de outras tendências artísticas, como o art déco..
Elementos naturais são preferidos, especialmente vegetais (ramos, raízes, flores, etc.) e formas orgânicas entrelaçadas com o motivo central.
A utilização de formas sinuosas e arredondadas, de curvas, é característica tanto nas fachadas como na decoração. É comum ver portas e janelas em forma de arcos.
Aposte em composições sem perspectiva geométrica, valorizando o caráter assimétrico e ornamentado. Assim, as figuras ficaram mais fluidas e ágeis.
Na pintura e nas artes gráficas (confecção de cartazes ou cartazes, e mesmo nas capas de livros) nota-se o uso de cores sem degradação ou variações de tonalidade..
Sua intenção de democratizar a arte levou os artistas a projetar móveis para o uso cotidiano (cadeiras, mesas, camas, escadas, etc.), tanto na esfera privada quanto na pública. Assim, começaram a ser vistos entradas de metrô, postes de rua, quiosques, mictórios, etc..
Devemos destacar que o art nouveau, apesar de seu objetivo democrático, tornou-se o estilo preferido da burguesia da época, hedonista e ávida por se diferenciar dos demais, cujo poder aquisitivo permitia a figura do mecenato..
Foi então possível aos mais ricos confiar a esses artistas tanto o projeto de suas casas quanto de seus móveis, algo que a maioria da população não podia pagar..
Casas, palácios, quiosques, tudo em art nouveau buscava a unidade no estilo. Cada objeto, móvel, vitral, coluna, dependia do resto, não sendo possível substituir nenhum desses elementos sem colocar em risco o conjunto..
Como já mencionamos, é comum o aparecimento de ramos, flores e folhas nas fachadas, mas também nos desenhos e pinturas, nos ornamentos como corrimãos e na ferraria em geral..
O modernismo se valeu do corpo feminino e o representou de forma estilizada, em atitudes delicadas e graciosas. As dobras dos vestidos foram enfatizadas e os cabelos foram representados ricamente ondulados.
Os artistas não hesitaram em buscar inspiração em outras culturas, especialmente a mudéjar ou japonesa. O gosto por esses motivos foi chamado de orientalismo.
Os pintores modernistas romperam com o academicismo e o impressionismo. Eles se refugiaram no simbolismo, e o objeto e a função da pintura foram questionados.
As linhas puras são enfatizadas para dar um caráter bidimensional à pintura, bem como o uso de cores planas e a expressividade do desenho, sendo assim um precursor do movimento expressionista..
O horror do vazio se manifesta em abundantes elementos curvilíneos, folhas, galhos, flores, caules, que preenchem completamente os espaços, sem deixar nenhum vazio..
Os formatos preferidos pelos pintores são paisagísticos e alongados, para dar a sensação de figuras estilizadas ao extremo..
É um dos temas frequentes na pintura modernista. O tratamento técnico do corpo feminino tem um erotismo muito acentuado, às vezes sendo considerado pornográfico..
Artistas de todo o continente europeu participaram deste movimento internacional. Os pintores mais proeminentes são Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphonse Mucha ou Santiago Rusiñol, entre muitos outros.
-Na Áustria, Gustave Klimt (1862-1918) foi membro e primeiro presidente do Sezessionstil, suas obras modernistas mais importantes foram "Retrato de Adele Bloch-Bauer", "Dánae", ambos de 1907, "O Beijo", 1907- 1908, e participou da ornamentação do Palácio Stoclet, considerado a síntese do art nouveau da Europa Central..
-Na França, Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), mais conhecido como Steinlen, foi um conhecido pintor e litógrafo. Eu morava no distrito de Montmartre e fiz amizade com Adolphe Willette e os artistas de Le Chat Noir.
Trabalhou para revistas Gil Blas, Le rire, The Humouristes ou L'Assiette au Beurre, entre muitos outros, e fez inúmeros cartazes e pôsteres, o mais famoso dos quais é precisamente "O Gato Preto".
-Na Polónia, Stanisław Wyspiański (1869-1907), além de pintor, foi marceneiro, arquitecto e dramaturgo. Ele foi um artista muito influente e fez os famosos vitrais da igreja de Cracóvia, onde o estilo art nouveau pode ser visto claramente.
Realizou inúmeras obras, entre elas, "Auto-retrato com uma mulher na janela", 1904, e "Maternidade", 1905.
-No Reino Unido, Aubrey Beardsley (1872-1898) foi um dos maiores críticos da sociedade vitoriana. Foi um ilustrador importante e inovador de livros em edições de luxo, editor das quatro primeiras edições da O livro amarelo e ilustrador de revistas como O Savoy ou O estúdio. Ilustrado Salomé, de seu amigo Oscar Wilde, e Lisístrata, a comédia de Aristófanes.
-Na República Tcheca, Alfons Mucha (1860-1939) foi um dos maiores expoentes da art nouveau. Começou a sua carreira muito jovem, como pintor decorativo para produções teatrais.
Um de seus cartazes litográficos mais famosos é o da obra Medea, com a atriz Sarah Bernhardt, em 1898, no Renaissance Theatre, causando tanta sensação que a atriz lhe ofereceu um contrato exclusivo por 6 anos.
Muitos não só fizeram os pôsteres, mas também os cenários e figurinos.
-Na Espanha, Santiago Rusiñol (1861-1931) é um dos representantes do modernismo. Em 1889 mudou-se para Paris, onde viveu em Montmartre com Ramón Casas e Ignacio Zuloaga, dois outros pintores espanhóis, e quando regressou a Barcelona frequentou o café Els Quatre Gats, local de referência do modernismo catalão..
Entre suas obras mais destacadas estão "O Romance Romântico" e "A Morfina", ambas de 1894.
Na literatura, este termo foi cunhado graças ao poeta nicaraguense Rubén Darío. É um movimento claramente hispano-americano, o primeiro a influenciar a Espanha. Ocorreu principalmente na poesia, e na publicação de Azul… em 1888 como seu início.
O modernismo literário foi caracterizado por uma profunda renovação estética da métrica e da linguagem. Pode-se dizer que é uma síntese de simbolismo e parnasianismo, que busca a perfeição formal nos poemas..
Da mesma forma, observa-se uma preciosidade estilística, e a busca pela beleza se manifesta em imagens muito plásticas. Abusa de aliteração, que é a repetição de sons semelhantes em frases, e sinestesia: veja um som, ouvir uma cor.
Darío renovou, adaptou, a métrica castelhana à latina. Incluía versos de 9, 12 ou 14 sílabas inovando o soneto.
Introduziu helenismos, galicismos e cultismos em seus poemas, como forma de renovar a linguagem. Ele estava mais interessado em raridade do que precisão.
Seus temas são exóticos, em rejeição à realidade cotidiana, e é comum que poemas ocorram em lugares remotos..
Entre os tantos poetas modernistas hispano-americanos e espanhóis destacam-se seu criador Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado e Amado Nervo..
-O maior representante do modernismo literário foi Rubén Darío (1867-1916), da Nicarágua. Suas obras mais representativas são Azul… , que coleta poemas e textos em prosa, de 1888, e Canções de vida e esperança, fora de 1905.
-Na Argentina, Leopoldo Lugones (1874-1938) é outra das figuras importantes. Seus contos são considerados precursores da literatura fantástica argentina, e ele foi um dos primeiros autores a escrever contos..
Suas obras mais marcantes na poesia são As montanhas de ouro, 1897, Lunário sentimental, 1909, Odes seculares, 1910, e em histórias, A guerra gaúcha, 1905, ou o Contos fatais, 1924.
-Na Colômbia, destaca-se José Asunción Silva (1865-1896), cujas obras se dividem nos poemas “Nocturno III”, de 1891, “Nocturno y diurno”, de 1892 e “Meu pai e eu, letargia para a cidade” , de 1902.
-Em Cuba, José Martí (1853-1895) iniciou o modernismo. Na poesia, destacam-se “Versos Livres”, de 1882, “Versos Simples”, de 1891 ou “Flores del exierro”, entre 1878 e 1895..
-Na Espanha, Antonio Machado (1875-1939) foi um modernista, especialmente em sua poesia inicial. Destacamos Solidões, 1903 e 1907, e Campos de castela, fora de 1912.
-No México, Amado Nervo (1867-1919) é o principal representante modernista, e sua obra se divide em poesia, teatro, novelas, contos e ensaios, com destaque para a coleção de poemas. Os jardins internos, fora de 1905.
A Revolução Industrial gerou uma nova classe, que exigia uma arquitetura própria. Tanto a igreja como o palácio deixaram de ter importância, sendo substituídos por habitações particulares mas também por espaços públicos, como teatros, museus, edifícios de escritórios ou para exposições..
São utilizados materiais tradicionais, como pedra, tijolo ou madeira, e outros como aço, vidro, ferro fundido e cimento são adicionados.
O progresso inspira arquitetos, e os avanços na ciência permitem que eles calculem convenientemente todos os materiais, para produzir obras que desafiem os limites de resistência desses materiais.
Eles não estão apenas investigando técnicas tradicionais de construção, mas também tentando encontrar novos caminhos. A geometria descritiva é uma inovação arquitetônica. Os arquitetos começam a experimentar sistemas de construção.
Embora existam arquitetos importantes dentro desse movimento, falaremos daqueles que consideramos mais representativos: na Bélgica, Victor Horta, e na Espanha, Antoni Gaudí.
-Victor Horta (1861-1947) é considerado o arquiteto pioneiro do art nouveau. Sua obra mais marcante é a casa Tassel, localizada em Bruxelas, e realizada entre 1892 e 1893. Nela ele usa todos os elementos do modernismo.
-Antoni Gaudí (1852-1926) foi o mais extraordinário e peculiar arquiteto espanhol da art nouveau, que mereceria um artigo separado só para ele.
A Casa Milà, o Parque Güell e o inacabado Templo Expiatório da Sagrada Família são obras notáveis.
Os materiais mais comuns para obras em grande escala eram mármore e bronze. Para peças menores, marfim, metais preciosos ou uma combinação deles, cerâmica e vidro.
O modernismo na escultura teve como tema central a figura feminina, seguindo a mesma linha de outras disciplinas..
Entre os escultores modernistas destacamos o belga Philippe Wolfers, com Hex, de 1896; ao escultor catalão Josep Clarà, com Deusa, 1909, ou Manolo Hugué, também espanhol, com Mulher em repouso, fora de 1925.
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