O museografia É o conjunto de técnicas e práticas que permitem o funcionamento de um museu. É, por exemplo, como montar e localizar as vitrines que guardam determinados objetos, as paredes onde serão penduradas as obras, a iluminação ou os suportes multimídia que ficarão dispersos em um determinado pavilhão, ou por todo o conjunto..
Mas atenção: existe uma palavra muito semelhante, mas não é a mesma. A museologia e a museografia vivem em permanente estado de confusão, mas aqui esclarecemos para você. Segundo a Real Academia Espanhola, a primeira é a "ciência que trata dos museus, da sua história, da sua influência na sociedade e das técnicas de conservação e catalogação".
Enquanto isso, ele descreve a museografia como “o conjunto de técnicas e práticas relacionadas ao funcionamento de um museu.
Portanto, podemos dizer que a museologia engloba o museu em um conceito mais amplo e abrangente, enquanto a museografia se concentra em temas mais particulares do próprio museu..
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A responsabilidade do designer do museu é tentar comunicar de forma clara (e cada vez mais abrangente e divertida) ao visitante. Em primeiro lugar, o seu trabalho trata da montagem das exposições, sejam elas temporárias ou permanentes dentro do museu..
Ele também é responsável pelo desenvolvimento de propostas curatoriais em um discurso material e visual. Por isso, na introdução dissemos que se trata cada vez mais de envolver mais o visitante com a exposição, bem como utilizar diferentes recursos tecnológicos para tornar a sua visita mais divertida, sem fugir dos cânones formais que todo museu deve ter..
Outra tarefa do designer do museu é projetar os móveis onde os objetos serão expostos (vitrines, estantes, estantes, etc.). Além disso, são responsáveis pela iluminação, fundamental para dar mais ou menos ênfase a determinadas peças, bem como para criar uma atmosfera única daquilo que o visitante observa. Em seguida, um designer de museu dá significado material e gráfico às exposições do museu..
Mas se há uma tarefa extremamente delicada para o designer do museu, é a de movimentar as peças que vão expor. Lembremos que existem museus de todos os tipos, mas sem dúvida cada peça exibida tem um valor muito alto; caso contrário, não seria parte de um museu.
Por fim, uma vez iniciada a exposição, seu trabalho não termina, pois são eles os responsáveis pela manutenção da sala onde os objetos são expostos..
Para resumir, é válido citar o museógrafo mexicano Christian Andrónico, que afirma que “a museografia é um ponto central entre a arquitetura e o design gráfico. Ele também é uma figura efêmera, pois constrói algo em um espaço concreto que não necessariamente será eterno, e o faz a partir da experiência que um designer de museu pode proporcionar aos visitantes ".
Todas essas fases que descrevemos podem ser realizadas de diferentes formas de trabalho. Vamos ver:
-Eles são realizados internamente: dentro do projeto de amostra, há sua própria equipe de trabalho, embora o pessoal também possa ser subcontratado para executá-lo.
-Contrata-se um outsider: ocorre quando o dono do projeto não possui equipe ou profissional especializado. Em muitos casos, o museógrafo contratado atua como assessor, ou seja, sugere ou propõe ideias, enquanto quem dá a palavra final é o dono da exposição..
-Musegrafista criador externo do projeto: neste caso, o proprietário do projeto ou exposição contrata estranhos para delinear a dimensão museográfica do projeto. Em seguida, o proprietário aprova o projeto solicitando alterações ou não.
As palavras anteriores do especialista mexicano servem de gatilho para desmoronar, para desarmar a museografia para melhor compreendê-la.
Segundo o site especializado francês Les Museagraphes, existe uma colaboração fundamental entre a museografia e a cenografia. A segunda é ministrada por arquitetos, cenógrafos, designers e especialistas em iluminação. Todos trabalham juntos para poder dar identidade ao que é proposto pela museografia.
E, nesse sentido, a outra disciplina fundamental para expressar conteúdo é o design gráfico. Os profissionais deste ramo dão vida a textos e animam imagens estáticas, como ao fazer ícones, mapas, diagramas ou linhas do tempo.
Então, em cada capítulo da montagem ou da concepção, entre as três disciplinas há trocas, diálogos que ajustam a forma e o conteúdo.
Hoje não são poucas as galerias, centros culturais e museus que são "carregados" para a internet, seja no Google Maps ou nos aplicativos que cada espaço pode gerar.
Isso é um desafio para designers de museus? Sim. É um desafio elucidar a maneira de tirar as pessoas de suas casas, convidá-las para ver a exposição e como fazer essa pessoa ir "pronto" ou "feito" depois do que viu..
A continuidade dos museus durante o século 21 é motivo de preocupação para os especialistas. Em janeiro de 2018, os dirigentes dos principais estabelecimentos do mundo se reuniram em Paris, em encontro organizado pela Fundação Louis Vuitton.
Glenn Glowry, diretor do MoMa de Nova York, Estados Unidos, definiu os museus do século 21 como um “laboratório”. Devem ser "um lugar de hipóteses, experimentos e possíveis fracassos".
A verdade é que hoje o Google possui a divisão Arts & Culture, que reúne obras de mais de 1.500 instituições de 70 países ao redor do mundo. E não é tudo: ele também faz suas próprias amostras, como em 2018 as chamadas "Caras de Frida", uma homenagem com objetos, peças e obras da artista mexicana Frida Khalo.
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