Oswaldo Guayasamin (1919-1999) é um dos artistas mais importantes da América Latina, cujas obras já foram expostas nos salões mais importantes do mundo. Sua arte tem um profundo sentimento indígena com uma postura ideológica e pictórica característica do continente americano: o realismo social..
Nascido em Quito e formado sob os tradicionais cânones da arte, Guayasamín rompeu com esses esquemas para captar a realidade dos povos indígenas da América Latina que sofreram opressão, bem como os ataques da Colônia e da miscigenação..
De estilo expressionista, as criações deste artista equatoriano foram nutridas por muralistas mexicanos em termos de expressividade, uso da cor e força que transmitem, para deixar ao observador a sensação da energia vital do autor e, desta forma, faça seu protesto conhecido.
Além dessa essência indígena, sua obra também se caracteriza por se apropriar de tendências de vanguarda como o cubismo e o expressionismo, sem perder o realismo de mostrar a realidade da violência que denunciava..
Fez exposições impressionantes - mais de 200 individuais - nos museus mais importantes do mundo, como na França, Espanha, antiga União Soviética, Tchecoslováquia, Polônia, México, Chile e Argentina.
Guayasamín também ficou conhecido por fazer amizade com figuras de classe mundial, como o poeta Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, o rei Juan Carlos da Espanha, Gabriel García Márquez e Carolina de Mónaco, entre outros que retratou..
Em 1991, o governo do Equador reconheceu a prolífica obra do artista e sua contribuição à arte mundial, para a qual decidiu criar a Fundação Guayasamín, à qual o pintor doou toda a sua criação e suas coleções de arte..
Índice do artigo
Oswaldo Guayasamín nasceu em Quito em 6 de julho de 1919 e era o irmão mais velho em uma família de dez pessoas. Seu pai, José Miguel Guayasamín, era indígena da tribo Quechua; enquanto sua mãe, que atendia pelo nome de Dolores Calero, era mestiça.
Desde muito jovem mostrou seu gosto pela pintura fazendo caricaturas de seus colegas de classe e fazendo cartazes para a loja que sua mãe dirigia. Além disso, pintou quadros em pedaços de papelão que vendia aos turistas para custear os estudos..
Apesar da firme oposição de seu pai, o jovem Guayasamín matriculou-se na Escola de Belas Artes do Equador, onde se formou pintor e escultor em 1941, recebendo também o reconhecimento de ser o melhor aluno de sua turma..
Apenas um ano após a formatura, conseguiu realizar sua primeira exposição na capital equatoriana. Esta exposição ficou marcada pelo seu caráter de denúncia social, o que causou grande rebuliço entre os visitantes e a crítica da época..
Com esse estilo particular, o jovem Guayasamín conseguiu cativar Nelson Rockefeller, que lhe comprou vários quadros e o apoiou no seu futuro..
Depois dessa polêmica exposição e com o apoio de Rockefeller, Guayasamín mudou-se para os Estados Unidos, onde também expôs suas pinturas. Durante os 7 meses de sua estada, visitou todos os museus que pôde para entrar em contato direto com a obra de El Greco, Goya, Velásquez e a dos muralistas mexicanos Diego Rivera e Orozco..
Com o dinheiro que conseguiu arrecadar, viajou ao México para conhecer um grande professor, o muralista Orozco, que, impactado por seu talento, permitiu que ele fosse seu assistente. Nessa visita, ele também conheceu Diego Rivera e aprendeu com os dois a técnica da pintura ao ar livre. No México, ele se tornou amigo de Pablo Neruda.
Em 1945, ele fez uma viagem importante: do México à Patagônia. Nesta viagem, ele percorreu cada cidade e cada vila para fazer anotações e desenhos do que foi sua primeira série de 103 pinturas chamadas Huacayñan, que em quíchua significa "A maneira de chorar", cujo tema é sobre o negro, o índio e o mestiço.
Desta forma, todo o seu trabalho passou a girar em torno da temática indígena, sobre a opressão e a violência de que são vítimas os povos indígenas..
A obra monumental A maneira de chorar Foi feito graças ao apoio que a Casa de la Cultura deu a Guayasamín.
Esta série foi exposta pela primeira vez em Quito em 1952 no Museo de Arte Colonial, e no mesmo ano em Washington e Barcelona (Espanha), durante a III Bienal Hispanoamérica de Arte. Neste último evento foi agraciado com o Grande Prêmio de Pintura.
Além de ter exposições monumentais nos principais museus do mundo, a obra de Guayasamín também está presente em grandes construções..
Por exemplo, um mural de mosaico de vidro veneziano está no Centro Simón Bolívar em Caracas desde 1954, que é chamado Homenagem ao homem americano.
Para seu país natal, ele fez dois murais impressionantes em 1958. O primeiro é A descoberta do rio Amazonas, também feito em mosaico veneziano, que se encontra no Palácio do Governo de Quito. O outro foi feito para a Faculdade de Direito da Universidade Central do Equador que recebe o nome de História do homem e cultura.
Em 1982 foi inaugurado no aeroporto de Barajas, em Madrid, um mural de mais de 120 metros que Guayasamín pintou com pó de mármore e acrílicos. Esta obra monumental tem duas partes: uma é dedicada à Espanha e a outra à América.
Seu trabalho também está presente na sede da Unesco em Paris e em São Paulo. Seus monumentos também adornam o Equador: Para a jovem pátria está em Guayaquil e Para resistir em quito.
Graças ao seu prolífico trabalho, ao seu caráter de denúncia social e ao seu significado universal, Guayasamín recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos por sua carreira..
Seu trabalho tem sido reconhecido em todo o mundo pelo fato de em 1957 ter recebido o Prêmio de Melhor Pintor da América do Sul, concedido pela Bienal de São Paulo, Brasil. Isso marcou a consolidação de sua internacionalização.
Em 1976, junto com seus filhos, criou a Fundação Guayasamín para doar seu patrimônio artístico ao Equador. Através desta fundação conseguiu organizar três museus: Arte Pré-colombiana, Arte Colonia e Arte Contemporânea..
Foi nomeado membro da Real Academia de Belas Artes de San Fernando da Espanha e membro honorário da Academia de Artes de Itália. Ele também foi nomeado vice-presidente e posteriormente presidente da Casa da Cultura de Quito em 1973..
Além disso, foi o primeiro artista latino-americano a receber uma condecoração do governo francês; isso aconteceu em 1974.
Ele morreu em 10 de março de 1999 sem concluir sua maior obra., A capela do homem, que foi concebida pelo artista como uma homenagem à humanidade, em particular ao povo latino-americano. É um museu de arte construído em Quito que visa reunir a arte latino-americana do México à Patagônia.
A produção de Guayasamín é marcada desde o início por seu profundo espírito indígena, e está carregada de um alto conteúdo de denúncia social. Desta forma, ele conseguiu ultrapassar as fronteiras dos cânones tradicionais e se tornar um dos mais ferrenhos defensores dos povos indígenas da América Latina..
Para desenvolver seu estilo pessoal, ele bebeu da influência dos muralistas mexicanos, especialmente de seu professor Orozco. Foi também um fervoroso expoente do expressionismo, que conferiu a toda a sua criação um traço humanístico ao refletir a dor e o sofrimento sofridos por boa parte da humanidade..
Desta forma, a obra de Guayasamín insere-se nessa corrente do expressionismo em que a realidade expressiva importa mais sem lidar com a realidade externa, mas sim com as emoções que ela desperta no observador..
Por isso, este pintor afirmou que “a minha pintura é para ferir, arranhar e bater no coração das pessoas. Para mostrar o que o homem faz contra o homem ”. Isso é particularmente evidente em seus rostos desfigurados e tristes, que transmitem fortemente a dor de seu povo..
Nesse sentido, seu trabalho está centrado na figura humana, com cores vibrantes e temas sociais..
Apesar de adaptar seu trabalho às experiências e técnicas que o contato com grandes artistas da época lhe deixaram, ele sempre manteve a expressão do sentimento humano em suas telas. Em toda a sua criação, podem ser diferenciadas três idades, que são as seguintes:
A Fundação Guayasamín conseguiu recolher algumas das primeiras criações do artista, que começou a pintar e a desenhar aos 7 anos. Ao ingressar na Escola de Belas Artes, aos 12 anos, cativou professores e colegas com seu virtuosismo. Já nessa idade começou a trabalhar a temática social que mais tarde marcou toda a sua carreira.
O que é considerado como sua primeira fase é o que é chamado de sua primeira série: The Road of Crying.
Esta etapa ocorre entre 1945 e 1952 e tem como foco principal a viagem que fez com seus amigos pela América do Sul, na qual parou para visitar cada cidade para apreender sua realidade..
Graças às anotações e desenhos que fez durante a viagem, ele legou ao mundo Huacayñan, ou a maneira de chorar, sua primeira série de 103 pinturas em que capta o problema dos índios, negros e mestiços por meio de arquétipos universais que aparecem em cenários com símbolos ancestrais, como a lua, o sol e as montanhas..
Com toda a sua carga simbólica universal, esta série foi aquela que lhe deu um lugar no mundo das artes..
Nessa etapa que desenvolveu durante os anos 60, Guayasamín demonstrou que o conteúdo estético não é o que importa em sua obra, mas o conteúdo social, a mensagem de um homem contra a opressão, a violência e o sofrimento..
A origem dessa denúncia remonta à época em que, na juventude, um amigo de infância foi assassinado pela repressão em Quito. A partir daí o artista empreendeu a cruzada para retratar a violência do homem contra o homem para deixar uma mensagem de rebelião e luta contra a alienação..
Essa rebelião fica evidente nos olhos de suas figuras, que clamam por uma mudança. Suas figuras têm uma careta de dor apesar da serenidade que mostram, suas mãos clamam por esperança. Tudo isso é refletido com grandes golpes verticais para marcar ainda mais a dor.
Com este trabalho, Guayasamín abalou o mundo ao expor toda a crueldade do homem durante o século XX. Por isso, conseguiu expor nas principais cidades ocidentais do mundo, causando polêmica tanto na crítica quanto na comunidade..
Este ciclo começou nos anos oitenta como uma homenagem à sua mãe, figura transcendental da sua vida, a quem declarou o seu amor e gratidão por sempre o ter apoiado..
Esta série marca uma mudança na obra do artista sem que isso signifique que as figuras, agora mais serenas do que antes, percam em alguma medida a sua mensagem de denúncia e crítica..
A idade da ternura, ou Enquanto eu viver, sempre me lembro de você, É composto por 100 obras cujo centro é uma homenagem à sua mãe; na verdade, refere-se em geral à figura materna, incluindo a Mãe Terra.
Este conjunto também é considerado um hino aos direitos humanos. É a última obra que o ocupou, de 1988 a 1999.
Por seu peculiar estilo estético, mas sobretudo por sua temática centrada em deixar uma mensagem de rebeldia e denúncia da humanidade, Guayasamín conseguiu com sua arte cruzar as fronteiras de seu Equador natal e ocupar um lugar de honra nas artes universais..
Isso graças ao fato de sua criação ter uma expressividade particular do tempo que ele teve que viver, para transmitir uma mensagem que despertou a consciência da humanidade e conseguiu gerar o grito de rebelião..
Ainda sem comentários