O pintura realista substitui as imagens idealistas da arte tradicional por eventos da vida real, priorizando retratar o cotidiano. Isso se deve à sua sensibilidade social e ideológica para com as classes mais baixas e os movimentos de esquerda..
É Gustave Courbet quem lança as bases em 1861, quando afirma que "a pintura é uma arte essencialmente concreta e só pode consistir na representação de coisas reais e existentes".
O realismo é um movimento artístico que se originou na França, em meados do século XIX, para se espalhar também pela Grã-Bretanha e, posteriormente, pelos Estados Unidos. Começa precisamente após a revolução que derrubou o monarca Luís Felipe em 1848. Desenvolve-se durante o Segundo Império de Napoleão III e termina no final do século XIX.
Em seus inícios esse movimento se dá na literatura com Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac e Luis Edmond Duranty. E também na pintura, cujo maior expoente foi Gustave Courbet.
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Para definir suas características, deve-se levar em conta que seu objetivo principal é, como afirma Courbet, captar a realidade do mundo que o cerca. Por isso, afirma captar costumes, ideias e aspectos da época, destacando sua visão pessoal da realidade..
Mais ainda, no preâmbulo do catálogo da exposição de 1855, ele declara que “é preciso saber fazer” e que sua finalidade é produzir “arte viva”..
Foi Gustave Courbet quem cunhou o termo realismo ao dar esse nome ao edifício que se constrói para a exposição: "Pabellón del Realismo". No entanto, dentro deste movimento não há unidade completa. Muitos pintores são considerados dentro dele, mas não é um movimento estruturado ou homogêneo.
No entanto, o seguinte pode ser mencionado como algumas de suas peculiaridades:
-Representação da realidade cotidiana da população de classe média e baixa da sociedade. Um exemplo disso é "The Gleaners" de Jean-François Millet.
-Falta de alegria, as pessoas parecem sérias e por isso são retratadas em cores escuras. Desta forma, as pinturas tornam-se sombrias como forma de demonstrar a situação dos trabalhadores. Um óleo que o representa claramente é “Third Class Carriage” de Honoré Daumier.
-Imagem de trabalhadores urbanos, rurais e pobres em posturas curvadas, lutando para realizar trabalhos manuais pesados. Isso pode ser visto em “The Stone Breakers” de Gustave Courbet.
-Desafio de distinções de classe presentes, por exemplo, em “Moças da Vila”. Ali estão as jovens que representam o meio rural emergente e a classe dos camponeses pobres que aceitam sua caridade..
Para os críticos da época, tanto a pintura de Courbet quanto a de seus contemporâneos do realismo não respeitavam as técnicas tradicionais. Para eles era uma arte conflituosa e desrespeitosa das práticas vigentes até aquele momento..
Entre as técnicas que chocaram os especialistas artísticos da época, estão:
-Reforçar fortemente os contornos das figuras como na primeira obra de Courbet, "The Stone Breakers", que dá uma tela "plana"..
-Falta de perspectiva e negação de escala, como ocorre em outra obra de Courbet “Young Ladies of the Village” e em “Le déjeuner sur l'herbe” de Édouard Manet..
No caso da pintura de Manet, os críticos da época explodiram de indignação quando comparados às obras de Marcantonio Raimondi e Giorgione. Então, eles consideraram o tratamento de Manet como indecente na frente dos Velhos Mestres.
O mesmo aconteceu com "Olimpia" baseada em "Vênus de Urbino" de Ticiano, que consideraram contornada, plana, crua e tosco..
No entanto, essas manipulações tanto em Manet, que mais tarde fundou o Impressionismo, quanto em Courbet, deram à pintura do realismo a possibilidade de a tela se revelar como um suporte bidimensional que é criativamente coberto de pigmento. E essa tem sido a possibilidade de que futuros artistas possam se afastar do naturalismo.
Criador desse movimento, além de suas obras mais reconhecidas "Os Quebradores de Pedras" e "Moças da Aldeia", há outro pioneiro chamado "Um Enterro em Ornans".
Mas quando este trabalho e "O Estúdio do Pintor" foram rejeitados pelo júri da Exposição Universal de Paris em 1855, ele os retirou e fundou seu Pavilhão do Realismo.
Ele pintou cenas da vida rural, como "Tosquia de ovelhas sob uma árvore". Desta forma, ele prestou homenagem à população francesa que migra das áreas rurais para as cidades industrializadas..
Outra de suas obras é "The Gleaners", que mostra a pobreza rural da época. E em “Mulher com Raike” ela dá às suas figuras uma presença escultórica semelhante à arte de Michelangelo e Nicolas Poussin..
Este pintor destaca-se por ilustrar as diferenças socioeconômicas na área urbana. Isso é feito por meio da experiência de viagens de trem nos compartimentos de primeira, segunda e terceira classes..
Em "The First-Class Carriage" não há contato físico entre as quatro figuras. Enquanto em "The Third-Class Carriage" há uma multidão de mulheres e homens. Destacando entre eles uma jovem mãe e seu filho adormecido mostrando as dificuldades cotidianas de uma família aparentemente sem pai.
Daumier também se destacou em trabalhos gráficos para revistas como "La Caricature" e "Le Charivari". Neles ele satirizou os costumes da burguesia e funcionários do governo.
É também conhecida "Rue Transnonain", publicada em 15 de abril de 1834 na Revista Association Mensuelle. Lá é mostrada a repressão violenta de uma manifestação de trabalhadores. Embora Daumier não estivesse presente, ele consegue descrever a brutalidade do governo Louis-Philippe.
Fora da França, o seguinte pode ser mencionado:
Tem o grupo de pintores da Irmandade Pré-Rafaelita e os de Ford Madox Brown. Os da escola de Newlyn também são reconhecidos como realistas (7).
Thomas Eakins com seu trabalho "The Gross Clinic" e Winslow Homer com "Snap the Whip" (8).
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