O pintura egípcia Abrange todas as manifestações pictóricas que foram produzidas durante a existência cultural do Antigo Egito. A arte desta civilização foi caracterizada por seu simbolismo e religiosidade; além disso, manteve-se relacionado aos ritos fúnebres. A tinta era usada para decorar tumbas e templos, embora também fosse usada com certa frequência em papiros..
É necessário notar que a arte produzida no Egito Antigo é completamente alheia à ideia moderna de arte pela arte, ou seja, a pintura egípcia não se desvinculou em nenhum momento de sua função religiosa e política dentro da cultura. Portanto, os corpos humanos representados pelos egípcios devem ser concebidos a partir do papel místico desempenhado por cada divindade ou monarca.
A autora Beatriz Quintero, em seu texto O corpo e sua representação em pinturas murais e relevos no antigo Egito (s.f.), afirma que à pintura mural das tumbas e templos foram atribuídos poderes mágicos. Além disso, eles visavam estender as virtudes de nosso mundo ao terreno da vida após a morte..
Isso porque os egípcios tinham um apreço notável pela natureza e pela vida diária que as terras do Nilo ofereciam, então eles queriam manter esses benefícios depois de morrer. A principal motivação dos artistas era registrar o mundo como o conheciam, mantendo a uniformidade; isso explica a falta de mudanças durante o desenvolvimento de sua pintura.
Da mesma forma, as obras de arte egípcias devem ser entendidas como os principais expoentes de suas crenças religiosas, influenciadas por uma ordem cósmica perfeita. Além disso, a pintura egípcia pode ser definida como uma arte monumental e cortês que foi feita para suportar e acompanhar a realeza em seu caminho para a vida eterna..
Índice do artigo
- A pintura foi feita a fresco e utilizou pigmentos diluídos com clara de ovo e água. Também utilizaram ceras e vernizes para obter maior intensidade..
- A pintura egípcia não tentou alcançar uma terceira dimensão em suas representações. Portanto, eles são completamente bidimensionais..
- Toda pintura egípcia aplica a Lei da Frontalidade, que consiste no fato de todas as figuras serem representadas de perfil, porém os ombros e o olho visível aparecem de frente. Os membros também foram colocados em perfil.
- A proporção das figuras foi determinada de acordo com a importância de cada personagem. Portanto, quanto maior a figura mais importante era na hierarquia.
- As figuras obedeciam a um rigoroso sistema de modelos de representação, que se repetiam ao longo do tempo. Ou seja, os artistas egípcios baseavam a estética de sua pintura em convenções.
- A pintura egípcia é caracterizada por sua estética horror vacui, que consiste na necessidade de não deixar nenhum espaço sem formas ou figuras (ou seja, não há espaços vazios).
- Suas representações não buscavam ser fiéis à natureza, pois se tratava de uma arte conceitual e não realista. No entanto, os poucos temas populares que foram representados tinham um maior realismo.
- As pinturas feitas nas tumbas tinham como objetivo suprir os mortos e proporcionar bem-estar na vida após a morte..
- Para a cultura egípcia a linha tinha um valor maior do que a cor. Portanto, as cores que usavam eram planas e não criavam nenhum tipo de volume..
- As figuras femininas foram representadas em cores claras, enquanto os homens foram representados em tons avermelhados. Além disso, temas secundários foram evitados. Isso significa que ele omitiu a narrativa e se concentrou no essencial.
Os temas representados na pintura egípcia oscilavam principalmente entre cenas do cotidiano - executadas de forma bastante realista - e imagens religiosas carregadas de caráter simbólico. Além disso, representações de animais e plantas também foram feitas, demonstrando a importância das terras férteis para os egípcios..
Alguns autores afirmam que os temas retratados por essa civilização eram costumes, pois serviam para registrar todas as tradições e costumes de sua cultura. Os artistas egípcios não apenas retrataram suas crenças religiosas, mas também seu modo de vida; a forma como cultivavam a terra e criavam animais, entre outros aspectos.
Nesta primeira fase, a pintura e o baixo-relevo partilhavam os mesmos temas e tinham as mesmas finalidades: representar a natureza e o quotidiano para que pudessem ser recriados na vida após a morte..
As pinturas do Ti mastaba datam desse período, sítio arqueológico erguido aproximadamente no século XXV aC. Uma das cenas mais emblemáticas daquele lugar consiste na imagem de um escravo carregando um bezerro nos ombros. O animal foi representado de forma muito realista, já que é visualizado girando a cabeça para se comunicar com a mãe..
Nesse período eram abundantes as decorações dos caixões, que por meio dos hieróglifos contavam diferentes lendas mitológicas. Além disso, eles continham um retrato do falecido. O caixão era feito de madeira e decorado com desenhos e desenhos semelhantes aos colocados na múmia..
Esta época foi caracterizada pelo uso de pinturas murais nas câmaras mortuárias. Os temas ali retratados foram baseados nas histórias do Livro dos Mortos. Você também pode encontrar imagens da vida cotidiana, que serviram mais do que tudo para o entretenimento do falecido.
O Livro dos Mortos era um sistema de rolos de papiro no qual as fórmulas religiosas para alcançar a imortalidade da alma na vida após a morte eram registradas. A partir da 20ª dinastia, esses papiros passaram a ser decorados com pequenos desenhos que geralmente representavam o julgamento de Osíris..
No entanto, nem todas as representações pictóricas tiveram uma finalidade religiosa ou funerária. Por exemplo, em Deir el Medina foi encontrado um papiro com imagens satíricas e humorísticas, que continha elementos eróticos e grotescos com o objetivo de zombar de certas esferas políticas e questionar a figura do faraó. Nestes papiros satíricos, as figuras de gansos, ratos e gatos eram comuns..
Com a invasão romana no Egito e junto com a dinastia ptolomaica, uma série de mudanças ocorreram nas manifestações pictóricas egípcias. Isso porque a arte dessa civilização foi notoriamente influenciada pela arte romana e pela arte helenística, ambas fortemente ligadas à harmonia e à busca da simetria perfeita das formas..
Os retratos de múmias El Fayum datam desse período e eram caracterizados por sua abordagem naturalística. Esses retratos foram feitos em placas de madeira e destinavam-se a cobrir os rostos das múmias localizadas na província romana do Egito..
A técnica mais utilizada pelos artistas egípcios é a pintura a fresco, que consiste em usar certas cores dissolvidas em água de cal e depois espalhá-las sobre uma camada de estuque fresco previamente preparado. A pintura a fresco foi usada especificamente em templos e tumbas.
A técnica de pintura a têmpera também era recorrente, em que a água servia para diluir o pigmento, enquanto o ligante era gordura animal, ovo ou glicerina. Embora essa técnica tenha sido usada pelos egípcios, historicamente ela foi muito mais característica da Idade Média..
Por sua vez, os egípcios também utilizavam a encáustica, técnica caracterizada pelo uso da cera como aglutinante de pigmentos. Esta mistura é muito cremosa e densa; deve ser aplicado com espátula quente ou com pincel.
Neste trabalho, é observado um grupo de mulheres de diferentes idades, todas vestidas de branco e com penteados semelhantes. Dentro dessa pintura, os braços das mulheres estão carregados de simbolismo e emoção, já que o cânone pictórico dos egípcios não permitia expressar emoções através do rosto..
Os enlutados levantam os braços acima da cabeça, indicando ao espectador que estão em uma postura de oração ou de luto pelo falecido. Esta pintura foi encontrada no túmulo de Ramose, por isso é considerada um símbolo de luto..
Nesta pintura você pode perceber o horror vacui dos egípcios, já que não há nenhuma área livre de números. No meio da obra está o faraó Ramsés I, que está acompanhado por duas divindades que parecem recebê-lo na vida após a morte. O traje do falecido demonstra sua importante posição hierárquica, pois é decorado com peças de ouro.
Este trabalho é muito importante dentro da pintura egípcia, pois para muitos pesquisadores a figura foge dos cânones principais..
O que mais chama a atenção nesse trabalho é a postura contorcida da jovem, que se apoia nas pontas das mãos e dos pés, enquanto suas costas se curvam e seus cabelos caem no chão. Além disso, as roupas que ela usa são muito pequenas, o que era frequente nas bailarinas da época..
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