O pintura gótica Foi uma das expressões artísticas da arte gótica, que se desenvolveu na Europa Ocidental entre os séculos XII e XV. Caracterizou-se pelo predomínio de temas religiosos, pela valorização dos detalhes, por um estilo mais realista e expressivo, bem como pelo forte contraste entre escuridão e luz..
Nesse período as técnicas mais utilizadas eram a têmpera (têmpera) e o óleo, além do uso da madeira como suporte. Por outro lado, a pintura gótica também se destacou pela mudança no espaço onde as obras foram realizadas, já que a redução progressiva dos murais fez com que se desenvolvesse nos vitrais e nas miniaturas dos livros manuscritos, conhecidos como códices..
Sua evolução foi dividida em três etapas: gótico linear, gótico italiano e gótico internacional. O primeiro foi o linear ou gótico francês (século XIII), que se caracterizou pela ênfase especial nas linhas que definiam os contornos..
O segundo ficou conhecido como gótico italiano (século XIV) e teve duas grandes escolas: Florença e Siena. Esta fase destacou-se pela profundidade dos trabalhos, pela utilização da coloração objetiva e pela maior precisão e exatidão nas figuras e representações..
Por fim, a terceira etapa foi o gótico internacional (século XV), que se destacou pelo realismo e pelo surgimento de influências flamengas que se misturaram com a italiana e a francesa..
Índice do artigo
A pintura gótica sucedeu ao estilo românico, que prevaleceu durante os séculos 11 e 12 na Europa Ocidental.
Este foi o primeiro tipo de arte claramente cristã e se destacou por colocar ênfase mais na narrativa do que na ilustrativa, deixando os detalhes da obra em segundo plano e focalizando o seu significado..
O gótico, por sua vez, continuou com o tema cristão, mas acrescentou mais complexidade às obras, destacando o decorativo sobre o simbólico. Por isso, suas figuras tendem a ser mais expressivas e realistas, apresentando feições mais humanizadas..
A arte românica é o reflexo de uma época em que a vida rural ainda predominava e as sociedades eram compostas por guerreiros e camponeses. Isso deu um caráter mais simplista e idealizado..
Por outro lado, o estilo gótico coincidiu com o surgimento das grandes cidades, o desenvolvimento da burguesia e a fundação das primeiras universidades..
Foi uma época marcada por conflitos, revoltas populares, guerras e mudanças econômicas, religiosas e culturais, que influenciaram a arte e a tornaram mais complexa..
A pintura gótica surgiu no norte da França e daí se espalhou pela Europa. Posteriormente, foi substituído pelo período do Renascimento, o que significou um retorno aos valores da cultura greco-romana, com maior humanização e livre contemplação da natureza..
A palavra "gótico" vem do latim "gothicus" que significa "relacionado aos godos", um antigo povo germânico que invadiu a Espanha e a Itália após a queda do Império Romano. Estes foram chamados de "bárbaros" pelas populações atacadas.
O uso do termo "gótico" associado à arte tem um sentido depreciativo e pejorativo. Recebeu esse nome durante a Renascença e aludia aos desenhos lógicos desordenados e muitas vezes inexistentes das construções arquitetônicas feitas durante este período da Idade Média..
Em contraste com a perfeição e a racionalidade do estilo clássico, o Renascimento considerava esse estágio rude, rude e "bárbaro". Desta forma, devido à associação desta palavra com o povo gótico, eles a definiram com aquele nome..
Com o tempo, o termo gótico tornou-se associado ao sombrio e ao emocional.
A pintura gótica se caracterizou pelo predomínio de temas religiosos, inspirados principalmente na vida de Jesus e da Virgem Maria e, em menor medida, na de anjos, santos e apóstolos..
No entanto, esses personagens foram retratados de um ponto de vista mais humano do que divino, mostrando sentimentos e emoções, em contraste com a rigidez do estilo românico..
Por outro lado, suas obras são mais realistas, expressivas e descritivas do que as do período anterior, e se destacam pela importância no uso de cores claras e brilhantes..
Além disso, a redução progressiva das paredes fez com que se desenvolvesse em grandes janelas, nas miniaturas dos códices e nas mesas de madeira..
Quanto à técnica, no início a mais utilizada era a têmpera ou tinta de têmpera, em que o pigmento é dissolvido em água e engrossado com ovo, gordura animal, caseína, borracha ou uma solução de glicerina..
Posteriormente, passou a ser utilizada tinta a óleo, que mistura os pigmentos com um aglutinante à base de óleos de origem vegetal..
Outra das características marcantes da pintura gótica é a sua complexidade e o cuidado com os acabamentos. As figuras são mais humanizadas e apresentam formas estilizadas e suaves, o que lhes confere um aspecto mais natural..
Por outro lado, as obras se destacam pela profundidade e pela busca de uma aproximação com a realidade. Também devido ao uso de cores brilhantes, que causam um forte contraste entre claro e escuro, e ao uso de fundos dourados..
Por sua vez, algumas pinturas góticas mostram avanços no uso da perspectiva.
Na Espanha, a pintura gótica também abandonou os murais para se desenvolver principalmente nos retábulos, estruturas que ficam atrás dos altares das igrejas católicas..
Como em outras partes da Europa, sua evolução ocorreu em quatro etapas, de acordo com a influência recebida. A fase linear ou francesa pode ser vista, por exemplo, em A frente da Avià, um altar que existia na Igreja de Santa María de Aviá, em Barcelona, e que atualmente pode ser visitado no Museu Nacional de Arte da Catalunha.
O período gótico italiano, por sua vez, está presente em obras como os retábulos do Convento de Santa Clara, em Palma de Maiorca; de Don Juan Manuel, na catedral de Murcia, de Bernabé de Modena; e do Espírito Santo, na Catedral de Manresa, Catalunha.
Enquanto isso, o palco internacional aparece nos retábulos de San Pedro de Tarrasa, de Luis Borrasá, e da Virgem do Museu do Prado, de Nicolás Francés. Também na pintura a têmpera São Jorge matando o dragão, por Bernardo Martorell.
Finalmente, a fase hispano-flamenga pode ser vista em A virgem dos conselheiros, de Luis Dalmau, e nos retábulos dos santos Abdon e Senén e do condestável Pedro de Portugal, de Jaime Huget. Também em A piedade, por Fernando Gallego e no Retrato de Santo Domingos de Silos, por Bartolomé Bermejo.
O estilo gótico flamengo surgiu na Flandres no início do século XV, de onde se espalhou por toda a Europa. Sua principal inovação foi o uso da pintura a óleo, o que lhe permitiu dar um maior grau de detalhamento e realismo às obras..
Entre suas principais características estavam o uso da perspectiva, o tratamento especial da cor e da luz e a fidelidade nos rostos humanos, o que mostra uma aproximação com o estilo renascentista que veio depois..
No entanto, a pintura gótica flamenga manteve o tema religioso, com o detalhe de que em muitas obras o aristocrata que encomendou as obras aparece em cena como outro personagem..
Entre as figuras relevantes deste estilo estavam os irmãos Van Eyck, o mestre de Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin e El Bosco..
- Maestà, do pintor italiano Duccio. É uma pintura a têmpera sobre painel feita entre 1308 e 1311. Hoje você pode visitar o Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Siena, na Itália.
- A Virgem do Chanceler Rolin, do pintor flamengo Jan Van Eyck. É uma pintura a óleo sobre painel feita em 1435. Hoje pode ser visitada no Museu do Louvre em Paris, França..
- Lamentação sobre o Cristo morto, do pintor italiano Giotto. É um afresco feito entre 1305 e 1306. Ele pode ser visitado na Capela Scrovegni em Pádua, Itália.
- Adoração dos Reis, do pintor flamengo El Bosco. É uma pintura a óleo sobre painel, realizada em 1499 ou mais tarde. Atualmente pode ser visitado no Museu de Arte da Filadélfia, nos Estados Unidos.
- A descida da cruz, do pintor flamengo Roger Van Deir Weyden. É uma pintura a óleo sobre painel, realizada em 1435 ou mais tarde. Atualmente pode ser visitado no Museu do Prado em Madrid, na Espanha.
- Maestà di Santa Trinità, do pintor italiano Cimabue. É um retábulo executado em 1290 ou mais tarde. Atualmente pode ser visitado na Galeria Uffizi em Florença, na Itália.
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