O pintura neoclássica Foi um movimento extenso do neoclassicismo que se desenvolveu em todo o continente europeu, a partir da década de 1760. Alcançou sua maior influência nas décadas de 1780 e 1790, continuando até cerca de 1850..
A pintura neoclássica enfatizou o design linear austero e a representação de temas clássicos usando cenários e trajes arqueologicamente corretos das antigas artes clássicas..
O estilo pictórico neoclássico enfatizava as qualidades do contorno, os efeitos da luz e o predomínio das cores claras e ácidas.
Os pintores neoclássicos deram grande importância às representações dos trajes, cenários e detalhes de seus temas clássicos com a maior precisão e sabedoria histórica possíveis; a tal ponto que os incidentes poderiam ser ilustrados exatamente nas páginas das obras gregas.
Histórias clássicas, mitologia, as obras de Virgílio, Ovídio, Sófocles; assim como os primeiros acontecimentos da Revolução Francesa, serviram de inspiração para os pintores do período neoclássico. Isso levou ao desenvolvimento de uma gama de composições que são reconhecidas como obras-primas da história da arte..
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Em meados do século XVII, foi planejada uma viagem que tinha o propósito de percorrer várias cidades da Europa, viajando principalmente de trem. A viagem saiu da Inglaterra, passando pela França, até finalmente chegar à Itália.
Normalmente os participantes do Grand Tour eram intelectuais da época ou jovens de boa posição social, com o propósito de conhecer e familiarizar-se com a cultura clássica..
Nesse sentido, muitos artistas almejavam chegar a um dos últimos destinos do Grand Tour: Roma. Daí surgiu a ilusão de um “retorno” ao clássico..
A pintura neoclássica foi caracterizada por envolver eventos, personagens e temas da arte grega e romana. Seu surgimento foi muito estimulado por interesses científicos durante o século 18, no auge do Iluminismo..
Após uma série de descobertas arqueológicas, em particular escavações nas cidades romanas soterradas em Herculano (iniciadas em 1738) e em Pompeia (iniciadas dez anos depois), aumentou o interesse na renovação da arte greco-romana.
Os primeiros arqueólogos e artistas das descobertas nas cidades romanas foram colocados à disposição do público por meio de suas reproduções cuidadosamente gravadas. A intenção de imitar os princípios da arte grega foi o que gerou o surgimento do neoclassicismo..
O historiador alemão Johann Joachim Winckelmann foi particularmente influente para os primeiros pintores neoclássicos; o alemão tomou o estilo greco-romano como o "campeão" de todos os estilos artísticos.
Por isso os primeiros pintores da escola neoclássica basearam-se nas ideias de Winckelmann. Muitos dos artistas eram estudantes de alemão.
O italiano Anton Raphael Mengs, o francês Joseph Marie Vien e o retratista italiano Pompeo Girolamo Batoni foram os pioneiros da pintura neoclássica; estiveram ativos durante os anos 1750, 1760 e 1770.
Embora suas composições incluíssem poses figurativas e arranjos típicos da escultura grega, ainda estavam fortemente ligadas ao Rococó (movimento artístico anterior).
Uma das características mais marcantes da pintura neoclássica é a concentração na cultura grega e romana. Temas mitológicos, além de uma priorização do nu heróico masculino, típico da arte greco-romana, eram comuns nas composições neoclássicas..
Obras de Homero (A Ilíada Y A odisséia) além dos poemas de Petrarca, foram fonte de inspiração para pintores deste estilo; enquanto alguns anos depois, a Revolução Francesa foi a protagonista das principais composições do neoclássico.
O fim dessas novas composições teve um sentido de propaganda a favor de Napoleão Bonaparte. Os eventos mais importantes da revolução foram capturados, sacrifícios de heróis, bem como os valores da revolução através da pintura.
Em muitos casos, os pintores não destacavam cenas ou canções das histórias, mas agiam como uma espécie de continuação ou consequência dessas histórias. Ele também costumava contar histórias passadas de outras obras.
O neoclassicismo foi uma expressão do pensamento esclarecido. Por isso, muitas das composições, além de ter uma finalidade artística e estética, cumpriram a função de educar exigida pelo movimento intelectual do momento..
De fato, por volta do ano de 1760, o enciclopedista francês Denis Diderot dirigiu uma crítica ao Rococó, na qual afirmava que a arte visava a educação aliada a uma didática moralizante. Nesse sentido, o caráter do neoclássico era criticar o extravagante e decorativo do Rococó.
Na pintura neoclássica, prevalece a iluminação dramática, clara e fria, geralmente centrada no protagonista da composição. A técnica do claro-escuro foi aplicada; um arranjo adequado de luzes e sombras.
Geralmente, o protagonista da obra era disposto no centro da pintura com iluminação mais intensa, deixando o restante dos personagens da composição em penumbra..
Comparado com o Rococó, carece de cores pastéis que se prestam à confusão da pintura e são utilizadas cores bastante ácidas. A superfície da pintura era caracterizada por ser lisa e tão limpa que as pinceladas do artista não eram perceptíveis.
A bandagem branca do herói da composição ganhou destaque, o que indicava a ferida e a melancolia do protagonista. A composição geral é um tanto teatral; ou seja, expressões faciais e gestos destinam-se a indicar dor profunda.
A maioria das composições poderia até ser associada a uma fotografia de uma cena em movimento. Não apenas os protagonistas das composições expressam sofrimento; os companheiros (mulheres e homens) expressam essa mesma melancolia.
Apesar das posturas e sentimentos de tristeza e sofrimento, tal dor não deformava os rostos das figuras. Até certo ponto, a disposição corporal dos personagens era caracterizada por ser um tanto desconfortável.
A perspectiva linear é uma técnica em que artistas neoclássicos projetam uma tridimensionalidade em uma superfície bidimensional para dar ao observador uma sensação de profundidade..
Na pintura neoclássica, é exemplificado nas proporções das figuras; ou seja, eles colocaram figuras menores para dar a impressão de que estavam mais distantes da figura central, que geralmente é maior para dar uma sensação de proximidade..
As composições neoclássicas enfatizavam um único tema e careciam de outros temas dentro da pintura que pudessem distrair o observador. Por outro lado, a maioria das pinturas foi feita a óleo sobre tela..
Em primeiro plano, um pequeno número de figuras humanas foram pintadas, enquanto nos arredores outras figuras foram dispostas com o uso de profundidade.
Geralmente, a figura que se apresenta no centro da composição tinha as características de uma anatomia perfeita (abdômen perfeitamente mastigado), cuja ideia foi retirada de esculturas clássicas..
Jacques Louis-David nasceu em 30 de agosto de 1748 em Paris, França, e é considerado o maior representante da pintura neoclássica.
David foi muito aclamado por suas enormes telas sobre temas clássicos, como uma de suas obras mais renomadas: O juramento do Horatii, de 1784.
Quando a Revolução Francesa começou em 1789, ele serviu brevemente como diretor artístico e pintou seus líderes e mártires na obra. A morte de Marat, sendo esta uma das imagens mais famosas da Revolução Francesa.
Depois de alcançar fama nacional e internacional, foi nomeado pintor de Napoleão Bonaparte. Além de ser principalmente um pintor de eventos históricos, ele atuou como um grande pintor de retratos.
O juramento do Horatii É uma obra de Jacques Louis-David pintada em 1784. A pintura rapidamente se tornou um sucesso diante da crítica da época e hoje é considerada uma das maiores referências da pintura neoclássica.
A pintura representa uma lenda romana sobre a disputa entre as duas cidades opostas: Roma e Alba Longa. Foi concebido como um momento solene, carregado de serenidade, coragem e patriotismo..
Na obra, reflete-se o confronto de três irmãos, o Horatti, contra o pai, que ofereceu suas vidas a ele para garantir a vitória de Roma na guerra contra Alba Longa.
Em relação à composição da pintura, o fundo não se destaca e incide sobre os protagonistas da obra (os três irmãos e o pai, mas mais sobre o pai).
Jean-Auguste-Dominique Ingres nasceu em 29 de agosto de 1780 em Montauban, França. foi um dos alunos de Jacques Louis-David, conhecido por fazer pinturas meticulosamente cuidadas de forma a manter o estilo clássico.
Ingres confiou no design linear em suas pinturas, com um plano raso e cores suaves. Ele executou nus que ficaram bastante conhecidos como O banho turco em 1862 ou A grande odalisca em 1814. Ambas as composições são essencialmente frias (típicas do neoclássico) e brilhantemente executadas.
O Banho Turco é uma pintura a óleo pintada sobre tela colada a uma madeira pelo francês Jean-Auguste-Dominique Ingres entre 1852 e 1859 e modificada em 1862.
A pintura mostra um grupo de mulheres nuas na piscina de um harém; é caracterizada pelo erótico que evoca os estilos ocidentais do Oriente e associada ao clássico tema mitológico.
Esta pintura expande uma série de motivos que Ingres havia explorado em outras pinturas, por exemplo: Banhista de valpinçsobre (1808) e A grande odalisca (1814).
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