O poesia desenraizada Foi uma forma de expressão literária que nasceu para transmitir a realidade dos sentimentos dos diferentes intelectuais espanhóis durante o pós-guerra. Após a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), a primeira geração de pensadores daquele momento histórico rebelou-se contra os parâmetros consagrados da poesia tradicional, a que denominaram: "poesia enraizada".
É importante deixar claro a divisão da classe poética daqueles anos, que fazia referência aos dois lados da Guerra Civil. Esses poetas de direita, que representavam a "poesia enraizada", e seus oponentes, os escritores da "poesia sem raízes". Essas denominações foram dadas por Dámaso Alonso.
A poesia desenraizada era uma poesia que não dependia da vivência referida à religião, ao país, à política ou à família, como era tradicional. Foi mais existencial e remetia às angústias vividas nos anos 40.
Em 1944, essa manifestação lírica foi bem recebida na revista. Junco, que conteria os mais altos representantes da poesia desenraizada.
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Se a origem da poesia desenraizada deve ser localizada em um momento histórico, seu verdadeiro início ocorreu em 1944, com o surgimento da revista. Junco, fundada em Leão pelo poeta e crítico Eugenio de Nora e pelo poeta Victoriano Crémer. Nesse mesmo ano o livro veio à tona Filhos da Ira, por Dámaso Alonso.
O movimento nasceu do existencialismo do momento, voltado para a religiosidade e a fé, a partir da angústia e desolação dos horrores da guerra e sua herança de injustiça..
O renomado escritor descreveu claramente seu sentimento e intenção da seguinte forma:
“Para outros, o mundo é caos e angústia, e a poesia é uma busca frenética por ordem e âncora. Sim, outros de nós estão muito longe de toda harmonia e de toda sinceridade ".
Enquanto isso, em seu livro Filhos da Ira, fala com a injustiça assim:
"De que abismo você está, sombra negra?
O que procura?
...
Você pode machucar a carne.
Você não vai morder meu coração.
Nunca no meu coração,
Rainha do Mundo ".
Em 1946, Eugenio de Nora, cofundador da Junco, escreveu clandestinamente Vila cativa. Nesta obra, o escritor se conecta com a linha de Pablo Neruda dos anos 30, aludindo aos problemas dos trabalhadores, razão pela qual esbarra na censura de sua época..
Diante das revistas apoiadas pelo regime de Franco, como Jogar fora Y Garcilaso, nasceram duas outras revistas desenraizadas. Em Santander surgiu Proel (1944) e em Valência apareceu Corcel (1943). Ambos acolheram a poesia desenraizada como forma de expressão existencial, mais apegada à realidade e seus problemas..
A poesia desenraizada tinha as seguintes características:
- Sua linguagem é direta e tem a intenção de força narrativa.
- Dê mais importância ao conteúdo do que à estrutura.
- Use o verso livre e o verso em termos de metro.
- Ele também usa o soneto como um recurso repetidamente.
- Tem um estilo não verso.
- Muito uso de superação.
- Contém reviravoltas coloquiais, explorando a linguagem do povo para atingir mais pessoas e mais profundamente no coletivo.
A forma poética mantinha uma linha de religiosidade crítica, já que seus representantes consideravam que Deus havia abandonado a humanidade. Solidão e sofrimento foram destacados, e a linha de pensamento percorreu o medo de viver e morrer em um mundo devastado pela guerra.
A poesia desenraizada coexistiu com a corrente filosófica do existencialismo, defendida por Jean-Paul Sartre e Albert Camus, que influenciou toda a Europa após a Segunda Guerra Mundial. Quanto à prosa, ela é paralela à tremenda, desenvolvida principalmente por Camilo José Cela em sua obra. Família Pascual Duarte, fora de 1942.
Graduado em direito e filosofia e letras, desde cedo se interessou pela poesia, principalmente quando conheceu os escritos de Rubén Darío. Na juventude fez grande amizade com o também poeta Vicente Aleixandre, e na residência estudantil se relacionou com contemporâneos como García Lorca, Buñuel e Dalí.
Literariamente, ele fez parte da Geração de 27 e da primeira geração poética do pós-guerra. Sua obra poética se desenvolveu por cerca de sessenta anos, a partir de Poemas puros, poemas da cidade (1918), até Dúvidas e amor pelo Ser Supremo (1985).
Ele foi o fundador da coleção Biblioteca hispânica românica e também diretor da Real Academia Espanhola.
Suas obras mais destacadas dentro da poesia desenraizada são:
- Filhos da Ira (1944).
- Dark News (1944).
- Homem e deus (1955).
- Três sonetos na língua castelhana (1958).
- Poemas escolhidos (1969).
- Antologia poética (1980).
- Antologia de nosso mundo monstruoso. Dúvida e amor pelo Ser Supremo (1985).
Ele foi um poeta espanhol da chamada Geração de 27 e, além disso, membro da Real Academia Espanhola. Ele escreveu entre 1939 e 1943 seu trabalho Sombra do paraíso, que constituiu um dos livros fundamentais da poesia desenraizada.
Por sua forma renovadora de escrever no período entre guerras e pela mudança que introduziu na poesia espanhola, recebeu, em 1977, o Prêmio Nobel de Literatura..
- Espadas como lábios (1932).
- Sombra do paraíso (1944).
- Sobre a morte de Miguel Hernández (1948).
- Mundo sozinho (1950).
- Poesia surreal (1971).
- Som de guerra (1971).
Poeta, romancista e ensaísta de Burgos. Aos 16 anos publicou seu primeiro poema no semanário Chronicle of León, cidade onde viveu praticamente toda a sua vida. Já em 1933 denotou sua tendência para o que mais tarde viria a ser poesia desenraizada, quando publicou a obra Via Sacra (romance de trabalhador) no jornal de Madrid A terra.
Ele foi um cofundador da revista Junco, depois de sair da prisão. Sua poesia se destacou pela denúncia das injustiças e pelo desejo de solidariedade. Sua obra Voando (1938) recebeu a Medalha de Ouro de Mérito em Belas Artes em 2008.
- Toque de som (1944).
- Caminhos do meu sangue (1947).
- As horas perdidas (1949).
- Tempo solitário (1962).
- Diálogo para um único (1963).
- Longe dessa chuva amarga (1974).
- Força da espiga (1997).
- Qualquer tempo passado (2003).
- O último cavaleiro (2008).
Ele foi um poeta asturiano, professor universitário de literatura e crítico literário. Em 1951 publicou, junto com Dámaso Alonso (que foi seu amigo e professor), seu grande livro Teoria da Expressão Poética. Ele reuniu sua obra poética em 1998 com o título Primavera da morte.
Em 1945, ele publicou sua primeira coleção de poemas, Rise to love, que continha uma veia existencialista e sem raízes. Em 1988 recebeu o Prêmio Nacional de Poesia por seu trabalho Metáfora da ilegalidade. Seu estilo evoluiu entre o realismo e o simbolismo, tornando-se menos sóbrio.
- Rise to love (1945).
- Primavera da morte (1946).
- Em direção a outra luz (1952).
- Noite dos sentidos (1957).
- Invasão da realidade (1962).
- Ode nas cinzas (1967).
- Ao mesmo tempo que a noite (1971).
- Metáfora da ilegalidade (1988).
- Olho da agulha (1993).
Foi um poeta espanhol nascido em Guipúzcoa, pertencente à geração dos poetas do pós-guerra. Estudou engenharia, mas morando na Residencia de los Estudiantes, em Madrid, conheceu Federico García Lorca e outros intelectuais que o influenciaram a continuar na literatura..
Durante a Guerra Civil Espanhola, ele lutou no lado republicano e foi preso em um campo de concentração em Palência. Em 1946 abandonou a carreira e dedicou-se à literatura. Naquele ano ele publicou seu livro Tentativas, que teve um caráter existencialista e onde assinou pela primeira vez como Gabriel Celaya.
Seu estilo evoluiu a partir de um compêndio de estilos da poesia espanhola do século XX, para o qual, uma vez esgotado o modelo desenraizado, sua escrita tomou outros rumos..
- Solidão fechada (1947).
- O começo sem fim (1949).
- As coisas como são (1949).
- O resto é silêncio (1952).
- Caminho da morte (1954).
- Resistências de diamante (1957).
- Cantata em Aleixandre (1959).
Foi um poeta espanhol, nascido em Bilbao e cujo maior desenvolvimento literário se notou nas correntes da poesia social e da poesia íntima. Otero chegou a correntes como uma evolução da poesia desenraizada com a qual ele foi relacionado a partir de 1945.
Nesse ano, Blas de Otero sofreu uma grande crise depressiva, cuja consequência foi uma mudança nas duas personagens centrais de toda a sua obra, que eram: eu (o poeta) e tu (Deus).
Nessa mudança, Deus era um interlocutor ausente, enquanto o "eu" se encontrava destruído, arruinado, como uma cidade pela guerra. Então, Otero percebeu que existem outros homens com os mesmos problemas e queria capturá-lo.
Assim, ele entrou em sua fase existencialista, influenciado como tantos outros pelas idéias de Jean-Paul Sartre, sem ter uma inclinação especial para o pensamento marxista. Seu trabalho se destacou pelo uso de versos e versos livres, e ele é o autor de Poético, o mais curto poema da língua espanhola.
- Anjo ferozmente humano (1945).
- Rolo de consciência (1951).
- Peço a paz e a palavra (1955).
- Velho (1958).Histórias falsas e verdadeiras (1970).
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