O poesia social Foi uma corrente intelectual que surgiu na Espanha durante as décadas de 1950 e 1960. Nessa época o contexto da nação ibérica era marcado pela ditadura de ferro do Generalíssimo Francisco Franco.
O regime iniciou uma fase de abertura após uma sangrenta Guerra Civil (1936 - 1939) e o isolamento após a Segunda Guerra Mundial. A poesia social teve em Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich e Gloria Fuertes, seus representantes mais conhecidos.
Da mesma forma, podem-se citar poetas como José Hierro e Vicente Aleixandre, este último também integrante da chamada Geração de 27. Como precedente histórico, foi influenciado por autores como César Vallejo e Carlos Edmundo de Ory.
Foi um movimento literário caracterizado pela denúncia das injustiças perpetradas por Franco após o fim da Guerra Civil. A supressão da liberdade de expressão e o favorecimento das elites aos seguidores do ditador foram criticados. Além da escrita, essa tendência abrangeu teatro e música, inspirando artistas internacionalmente.
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Com a queda de seus aliados fascistas, Adolf Hitler e Benito Mussolini, o franquismo foi diplomaticamente enclausurado depois de 1945. Esses acontecimentos fortaleceram os oponentes do regime, que viam na poesia um meio de se expressar.
Poesia social, também conhecida como "Literatura Engajada" ou "Engagée ", Assim, eclodiu como um protesto artístico sócio-político em tempos de repressão. Franco, então, dominava a Espanha com punho de ferro e autoritarismo inquestionável.
A revista Junco (1944-1951) marca um antecedente relevante para o movimento. Nele publicam poetas renomados como Blas de Otero, César Vallejo e Pablo Neruda. Seu principal objetivo era a reivindicação dos valores artísticos espanhóis anteriores à Guerra Civil, cuja expressão máxima é denotada na Geração de 27.
Entre 1940 e 1950 havia muita composição dentro de um estilo conhecido como o Postismo. Foi criado por um grupo de poetas de vanguarda aclamados, incluindo Carlos Edmundo de Ory..
O Postismo distinguiu-se por suas claras tendências para o expressionismo e surrealismo.
Nas palavras de vários de seus próprios autores, a literatura comprometida falhou em cumprir seu propósito. Como outras expressões artísticas da época, como o cinema e o teatro, o objetivo era promover mudanças políticas e sociais..
Pretendia motivar a população, reivindicar direitos fundamentais e não se conformar com os status quo da ditadura.
No entanto, o quanto o mundo ou a Espanha poderiam ser mudados por meio da poesia? As pessoas não liam poesia para se inspirar em uma mudança sociopolítica ou para melhorar seu ambiente.
Conseqüentemente, esse movimento teve, em termos artísticos, uma vida muito curta. Com o passar do tempo, seus poetas foram mudando para outros estilos de expressão.
Foi uma forma muito arriscada de se manifestar; o governo de Franco não tinha desprezo em fazer desaparecer tudo o que se opunha a ele. Portanto, os expoentes da poesia social colocam suas vidas em perigo pela reivindicação da liberdade em meio à opressão.
Para esses escritores, “o poeta deve mostrar a realidade do país, denunciar os problemas da Nação e apoiar os mais desfavorecidos. A poesia é vista como um instrumento para mudar o mundo ”(López Asenjo, 2013).
É importante lembrar que a Lei da Censura vigorou na Espanha de 1938 a 1966. Ou seja, a poesia social foi uma proposta intelectual corajosa em meio a regulamentos de imprensa muito restritivos. Para muitos historiadores, foi uma das referências de outros movimentos de protesto em todo o mundo, como o Revolução de 68.
O estilo da poesia social se afasta da proposta pessoal íntima e sentimental ou da lírica comum. Utiliza uma linguagem coloquial, direta, clara, de fácil compreensão por qualquer tipo de público leitor, já que o objetivo é atingir o maior número de pessoas possível. O conteúdo é o centro da composição, mais relevante do que a estética.
O importante é refletir a solidariedade com os afetos e sofrimentos dos outros, especialmente com os pobres e marginalizados..
Não dispensa metáforas, imagens e outros recursos estilísticos para a escrita literária. No entanto, a compreensão nunca é comprometida, as palavras selecionadas geralmente são muito concisas para reduzir a margem de interpretação.
Os escritores mais proeminentes foram:
- Miguel Hernández (1910-1942).
- Gabriel Celaya (1911-1991).
- Angela Figuera Aymerich (1902-1984).
- José Hierro (1922-2002).
- Gloria Fuertes (1917-1998).
- Vicente Aleixandre (1898-1984).
- Blas de Otero (1916-1979), este último foi o poeta mais emblemático do movimento com seus versos livres, seus constantes apelos à paz e à denúncia.
A característica distintiva da poesia social ou "comprometida" era retratar a ordem sócio-política da Espanha. Isso é claramente transmitido em poemas como Village Wind (1937) e O homem que se esconde (inédito, publicado em 1981), de Miguel Hernández, considerado um dos pioneiros do movimento.
Refira-se que Miguel Hernández também fez parte dos movimentos de vanguarda de 27 e 36.
Vicente Aleixandre, por seu turno, integrou-se em diferentes correntes artísticas, como o referido 27 'e o pós-franquismo (1970), e contribuiu com livros como A sombra do paraíso (1944) e Poemas da Consumação (1968), entre outras obras. No entanto, Aleixandre era muito mais conhecido por suas tendências surreais e fluidez..
Terra sem nós Y Alegria, ambos os livros publicados em 1947, foram escritos por José Hierro e descrevem a desolação das guerras. A tendência para a solidariedade também se reflete em Quinta de 42 ' (1958).
Da mesma forma, a tendência experiencial anti-guerra de Gloria Fuertes, às vezes autobiográfica, foi destacada em suas colaborações com a revista Zarabatana. Fuertes soube, como nenhum outro, chegar às massas devido ao seu estilo direto e genuíno, sua obra foi muitas vezes censurada pelo regime.
Blas de Otero também foi um intelectual perseguido; publicou suas obras mais importantes de poesia social fora da Espanha: Peço a Paz e a Palavra (1952), Velho (1958), Isto não é um livro (1962) e Que tal a Espanha (1964).
O resto é silêncio (1952) e Canções ibéricas (1954), de Gabriel Celaya, constituem a reflexão mais direta da poesia não elitista, voltada para mostrar a realidade da Espanha de Franco..
Da mesma forma, em Soria pura (1952) e Beleza cruel (1958), de Ángela Figuera Aymerich, o sentimento dissidente fica evidente. Este último foi publicado no México para evitar a censura.
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