O abstração orgânica é uma subtendência da abstração, um contraste com a arte figurativa que foi a grande tendência em meados do século XX. Caracterizou-se por sua esquematização das formas sem recorrer ao objeto, substituindo-o por formas indefinidas e / ou ambíguas..
Algumas dessas subtendências de abstração foram abstração geométrica originada em Paris em 1912 por uma exposição de cubistas; a abstração inorgânica ou Informalismo e a abstração orgânica que deriva das formas presentes na natureza, abstraindo-as e sintetizando-as.
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É também conhecida como abstração biomórfica, pois sua principal característica é que assume formas naturais para traduzi-las em arte..
"Abstrato" significa literalmente "não figurativo". Envolve decompor as imagens específicas e substituí-las pelos significados que o próprio autor lhes dá.
"Orgânico" refere-se a representações semelhantes às encontradas na natureza, como formas curvas, figuras arredondadas ou figuras geométricas suavizadas, com poucas linhas retas ou ângulos abruptos..
A abstração orgânica esteve intimamente ligada às correntes surrealista e existencialista e se manifestou em todas as expressões artísticas do século XX..
Embora tenha tido seu auge entre as décadas de 1940 e 1950, há manifestações desse estilo desde o início do século, estendendo-se também pelas décadas de 1960 e 1970..
As características do abstracionismo orgânico, como a presença de linhas suaves e ondulantes, o protagonismo da natureza, as formas irregulares e os traços livres, são princípios transferíveis, como de fato foram transferidos, para qualquer outra manifestação artística da época, como a literatura. .e o teatro.
A abstração orgânica teve em Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore e outros, seus expoentes mais relevantes, tanto na pintura quanto na escultura, com abundantes obras em volumes irregulares e curvas..
Na arquitetura, essa expressão artística começou a se desenvolver na primeira metade do século XX. A arquitetura orgânica busca e expressa a harmonia entre o homem e seu ambiente natural; busca integrar o local com os prédios, móveis e o que o cerca para transformar tudo em um único conjunto.
O conceito de organicidade como uma imitação da natureza está presente desde os tempos pré-históricos; No entanto, a expressão “arquitetura orgânica” para definir edifícios foi usada pela primeira vez pelo arquiteto americano Louis Sullivan (1856-1924), e posteriormente retomada e promovida por seu conterrâneo e aluno, o arquiteto Frank Lloyd Wright (1867- 1959).
Foi um artista plástico catalão que absorveu todo o movimento abstracionista quando morou em Nova York na década de 1940. Sua característica constante foi fugir do academicismo e de ser categorizado em uma determinada corrente..
Em toda a sua obra pictórica o sentimento orgânico bate com força. A maior parte de suas obras foram realizadas em papel e cerâmica, além de gravuras e esculturas em bronze, entre as quais "Mulher e Pássaro", "Pássaro Lunar" localizado no Museu Reina Sofia em Madrid e "Mulher Garrafa" localizado na Viera y Parque Cultural Clavijo em Santa Cruz de Tenerife.
Ele era um escultor inglês famoso por suas obras abstratas da figura humana feitas em mármore e bronze.
Destacam-se as que recriam a figura do corpo feminino, como “West Wind” (1929), esculpido em pedra de Portland - inspirado na figura do Chac Mool em Chichén Itzá e nas esculturas de Michelangelo na Capela Médici - e o escultura em bronze "Die Liegende" localizada em um espaço público em Stuttgart, Alemanha.
Combina as técnicas do automatismo com as do sonho na mesma obra, desenvolvendo uma iconografia das formas orgânicas que veio a ser designada “escultura biomórfica”, na qual tenta representar o orgânico como princípio formador da realidade..
Uma de suas mais belas esculturas é "Pastor de Nubes" e está exposta nos espaços abertos da Cidade Universitária de Caracas, Venezuela.
Ele era um escultor e designer nipo-americano. Uma de suas obras, feita de aço inoxidável, venceu o concurso nacional para decorar o pavilhão da Associated Press no Rockefeller Center em Nova York em 1938..
Posteriormente fez obras para o ar livre, desenhadas de acordo com os princípios estéticos dos jardins japoneses, onde a localização de cada peça desempenha um papel determinante na obtenção do equilíbrio integral da paisagem..
Para Noguchi, as árvores foram muito importantes na sua obra e na sua vida, a tal ponto que no seu atelier e onde no final dos seus anos instalou o seu museu, o traçado do edifício era determinado pela localização dos pré- árvores existentes..
Ele era um artista plástico mexicano cujo talento se tornou conhecido desde cedo. Na década de 1950, ele viajou para a Europa, onde seu estilo lírico se consolidou.
Entre suas obras pictóricas mais importantes estão "María Asúnsolo en Rosa" e "Apolo y las musas", e no plano escultural, figuras de pássaros como "La Paloma" (no Museu de Arte Contemporânea de Monterrey, México), "Pato ”E“ Pássaro de Duas Caras ”.
Ela era uma artista plástica britânica que foi muito influenciada pela obra de Henry Moore; trabalhou com materiais tradicionais de forma inovadora, dando especial importância às suas propriedades naturais.
Era caracterizada por suas esculturas em pedra e madeira com orifícios ou orifícios, como "Esfera com forma interna" e "Figura Alada".
Ele era um engenheiro civil que começou como desenhista no estúdio de Louis Henri Sullivan, que teve uma influência decisiva em sua futura carreira.
Foi ele quem introduziu o termo arquitetura orgânica, onde a construção deve derivar diretamente do ambiente natural. Algumas de suas obras emblemáticas são o Museu Guggenheim em Nova York (EUA) e o Imperial Hotel em Tóquio (Japão).
Ele foi um escultor romeno considerado um pioneiro do modernismo. Tem obras distribuídas em museus na França, Estados Unidos, Romênia e Austrália.
Uma de suas obras orgânicas emblemáticas é "A Coluna do Infinito", em Targu Jiu, Romênia, bem como "O Beijo" e a "Musa Adormecida".
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