Sergei Diagilev (1872-1929) foi um empresário e diretor artístico russo, cuja principal contribuição para o mundo da arte foi a criação dos Ballets Russos, companhia com a qual revolucionou o mundo da dança clássica. Para isso, ele se baseou em uma ideia de Michel Fokine: combinar dança, música, arte e drama em um único espetáculo.
Diagilev cresceu em um ambiente no qual a arte estava muito presente. Durante seus estudos universitários, em São Petersburgo, fez parte de um grupo de intelectuais e artistas. Uma de suas atividades, a organização de exposições de pintura russa, levou-o a Paris em 1906.
Na capital francesa, além de outras atividades culturais, Diáguilev apresentou a ópera Boris Godunov. Sua encenação original rendeu-lhe um convite para retornar com novos shows. Para isso, fundou o Russian Ballets, que logo se tornou a companhia de dança de maior sucesso do mundo..
Apesar de suas propostas ousadas e seu status homossexual indisfarçável, as propostas artísticas de Diagilev foram amplamente aceitas. No entanto, esse sucesso não foi acompanhado por sucesso econômico. Doente e tendo que ser ajudado financeiramente pelos amigos, o empresário passou seus últimos dias em Veneza. Lá ele morreu em agosto de 1929.
Índice do artigo
Sergei Pavlovich Diaghilev veio ao mundo em Sélischi, no governo de Novgorod, em 19 de março de 1872. Sua família estava bem posicionada política e economicamente, já que o pai era militar e a mãe pertencia à nobreza..
A entrega foi muito complicada. O pequeno Sergei estava prestes a morrer e só sobreviveu graças à ajuda de sua tia e do médico do regimento. No entanto, sua mãe morreu poucos dias depois, após o nascimento..
Por este motivo, Diaghilev passou a infância aos cuidados de sua madrasta, Helena Valerianovna Panayeva. Isso transformou sua casa em um ponto de encontro para artistas do momento e encorajou Sergei a se interessar pelo mundo da arte. Assim, o menino estudou piano e logo demonstrou qualidades para a composição musical. Da mesma forma, ele também fez algumas incursões na pintura.
Quando ele tinha 18 anos, um acontecimento mudou sua vida: sua família foi arruinada e ele perdeu seus bens. A situação era tão terrível que eles até tiveram que se livrar dos instrumentos musicais.
Apesar dos problemas financeiros, Diagilev conseguiu entrar na universidade. Para isso, mudou-se em 1890 para São Petersburgo, então capital da Rússia. Durante esses anos, ele combinou a graduação em direito com o aprendizado musical em um conservatório..
Enquanto estudava, Diagilev entrou em contato com um grupo de amigos com quem compartilhava o interesse pela música, pintura e ciências sociais. Entre eles estavam Léon Bakst e Alexandre Benois, dois pintores que mais tarde o acompanhariam na criação dos Ballets Russes..
Sua primeira viagem ao exterior foi em 1893. Durante ela visitou a Alemanha, França e Itália e teve a oportunidade de conhecer criadores como Émile Zola, Giuseppe Verdi ou Charles Gounod.
Diaghilev formou-se em direito em 1896, embora já tivesse decidido que seu futuro estaria ligado ao mundo da música. No entanto, as primeiras críticas não foram boas: após sua primeira apresentação pública, o compositor Rimsky-Korsakov recomendou que ele abandonasse sua ideia de se tornar um compositor..
Apesar disso, Diaguilev não abandonou sua vocação. Em Moscou, ele conheceu o representante de Chaliapin, um famoso cantor de ópera, e apresentou-lhe suas idéias de palco para transformar performances tradicionais.
Sua forte vocação teve que enfrentar outro problema. Todas as suas iniciativas artísticas, seja no campo da ópera ou literária, encontraram dificuldades de financiamento. A sua escassa renda tinha que ser adicionada sua indisfarçável condição homossexual, algo que na Rússia na época tornava difícil para ele encontrar patrocinadores..
Seu primeiro projeto internacional aconteceu em 1899. Nesse ano fundou a revista Mir Iskusstva (O mundo da arte), em que o cargo de redator-chefe foi reservado. Esta publicação foi associada a outra de características semelhantes que foi publicada em Londres e permaneceu ativa até 1904.
O mundo da arte reuniu um grupo relevante de escritores, músicos, pintores e críticos. Além da publicação em si, os participantes do projeto promoveram inúmeros eventos relacionados ao mundo da arte, especialmente exposições pictóricas..
Alguns autores apontam que parte das características dos Ballets Russes nasceram desse grupo de intelectuais. Entre seus membros estavam ex-amigos de Diagilev, como Leon Bakst ou Benois. Em geral, esses artistas eram muito críticos do realismo russo, representado por Tolstoi.
Para eles, o esforço de refletir a vida real foi a causa do declínio da arte do país. Em sua opinião, a arte deve ser independente da "utilidade" e nascer do seio do artista..
Cercado e influenciado por esses intelectuais e ajudado por um de seus primos, Diaghilev foi adquirindo cada vez mais conhecimento. Além disso, ele teve a oportunidade de viajar muito e colher influências do resto da Europa..
Em 1899, uma grande oportunidade surgiu para ele. Naquele ano, o príncipe Wolkonsky assumiu a direção dos teatros imperiais. Ao contrário do diretor anterior, o príncipe era favorável às ideias do grupo de Diaghilev e, em 1900, ofereceu-lhe a direção dos Anais do Teatro.
Sua tarefa deveria ser recolher todas as obras artísticas que se produziam anualmente na Rússia, algo que Diáguilev fazia com perfeição, embora economicamente lhe causasse mais despesas do que lucros. Apesar do reconhecimento de seu trabalho, sua homossexualidade custou-lhe a demissão.
Por outro lado, a revista Mir Iskusstva, com Diagilev ao leme, ele realizou uma importante tarefa de difusão cultural na Rússia. Uma de suas atividades mais importantes foi a organização de exposições pictóricas de autores russos, incluindo uma de retratos históricos realizada em São Petersburgo..
Em 1905, Diaguilev iniciou um novo projeto apoiado por “O mundo da arte”. Consistia em viajar por todo o país para resgatar obras de arte, principalmente pinturas, que eram pouco conhecidas. A exposição subsequente foi um sucesso absoluto e rendeu-lhe o convite para trazer a coleção para Paris..
Essa viagem, ocorrida em 1906, tornou-se o ponto de inflexão de toda a vida de Diáguilev, embora, a princípio, se limitasse a promover uma aliança artística entre a França e seu país..
O projeto original, a exposição de pintura, foi muito bem recebido. O local foi o Salão de Outono da capital francesa, onde foram apresentadas obras de Valentin Serov, Alexander Benois e Iliá Repin, entre outros..
Estimulado por esta recepção, no ano seguinte ele criou o Russian Seasons, um festival no qual artistas russos expuseram ou se apresentaram em Paris..
As temporadas russas também foram muito bem recebidas. Os parisienses puderam conhecer a arte russa, até então praticamente desconhecida. Assim, realizaram exposições de ícones, retratos e interpretaram música clássica de autores como Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov ou Fyodor Shapialin. Além disso, Diagilev também trouxe o trabalho de artistas contemporâneos para Paris..
O antecedente mais imediato dos Ballets Russes ocorreu durante esses festivais. Em 1908, a ópera foi encenada Boris Godunov, com Chaliapin como protagonista. Nessa época, o público de Paris se apaixonou pela arte produzida na Rússia.
Foi o sucesso de Boris Godunov aquele que acabou consagrando Diagilev. O empresário foi convidado a voltar na temporada seguinte para apresentar seu novo trabalho.
A aposta de Diaghilev para a temporada seguinte em Paris foi revolucionária. Seguindo as ideias de Michel Fokine e Isadora Duncan, o empresário procurou combinar vários tipos de arte cênica nas representações..
A apresentação de sua nova companhia, que batizou de Russian Ballets, foi em 1909, no Teatro Chatelet, em Paris. O elenco incluiu Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky e o próprio Michel Fokine..
Assim que a apresentação começou, o público percebeu que se tratava de uma nova forma de entender o balé, um avanço com o estilo tradicional. Diaghilev criou um tipo de arte performática que poderia ser usada para representar qualquer gênero, do drama filosófico à sátira..
Além disso, teve pintores renomados para a encenação, como seus amigos Bakst e Benois. Também contou com a colaboração de importantes coreógrafos, como Fokine ou Balanchine, e compositores da estatura de Stravinsky. Alguns críticos chamaram o novo estilo de balé sincrético.
O Ballets Russes teve León Bakst como seu diretor artístico. Em colaboração com o próprio Diaghilev, eles reformularam o balé e forneceram-lhe visuais atraentes. Um de seus objetivos é que essa arte não seja mais destinada apenas à aristocracia e que seja atraente também para o público em geral..
Habituado ao academicismo do balé, as criações de Diagilev causaram escândalo no público parisiense. Independentemente da representação, os bailarinos apareciam com trajes bem decotados e, além disso, alguns eram homossexuais e não o escondiam. A decoração em si era, pelos cânones da época, desconcertante.
No entanto, os Ballets Russos alcançaram grande sucesso, especialmente com a execução de três obras compostas por Stravinsky: O pássaro de fogo, em 1910; Petrushka, em 1911; Y Consagração da primavera, em 1913.
Nem todas as reações foram positivas. Por exemplo, quando a empresa adaptou o trabalho Scheherazade, de Rimsky-Korsakov, recebeu uma crítica furiosa da viúva do compositor. Suas reclamações relacionavam-se com os trajes dos bailarinos, já que Diagilev havia decidido deixar de lado os típicos tutus para usar calças que haviam sido desenhadas por Baks.
Apesar dessas críticas, Diaghilev o impediu de inovar em todas as funções. Para a encenação contou com pintores como Picasso, autor da cenografia e figurino da Consagração da Primavera e de Pulcinella, este último estreou em 1920. Ele não foi o único pintor famoso a participar: Matisse e Derain também..
O Bela Adormecida da Floresta (Tchaikovsky), lançado em Londres em 1921, representou sérios problemas financeiros para Diaghilev. A crítica e o público tiveram uma resposta positiva, mas financeiramente deficiente. A partir daquele momento, os Ballets Russes perderam parte da aceitação que haviam alcançado em seus primeiros anos..
Curiosamente, os Ballets Russos nunca foram capazes de se apresentar na própria Rússia. Diaghilev, que manteve sua residência fora de seu país até sua morte, tentou em algumas ocasiões organizar espetáculos em São Petersburgo, mas, por vários motivos, eles nunca foram realizados..
Embora muitos intelectuais e artistas russos tenham vindo ver seus balés no resto da Europa, a influência dos balés russos nunca foi muito grande no ambiente artístico de seu país de origem..
Embora sempre tenha sido ativo, Diaghilev sofria de diabetes há muito tempo. Sua saúde piorou notavelmente em 1929, assim que a temporada teatral terminou no Covent Garden de Londres..
Para tentar se recuperar, o empresário partiu para Veneza para descansar. Lá ele entrou em coma e morreu em 19 de agosto de 1929. Seu corpo foi enterrado na ilha de San Michele, o cemitério histórico da cidade dos canais..
Seus biógrafos afirmam que Sergei Diaghilev nunca conseguiu ter uma vida feliz. Apesar do sucesso e da influência que conquistou no mundo do balé, o empresário sempre se sentiu solitário e insatisfeito.
Além disso, seus problemas financeiros e emocionais causaram sua infelicidade. A isso se somava sua personalidade perfeccionista, que nunca o deixava satisfeito com o que havia conquistado..
Numa época em que a homossexualidade era desaprovada e poderia até mesmo levar à prisão em alguns países, Diaghilev nunca escondeu sua condição. O público, sabendo disso, deu aos Ballets Russes um caráter quase erótico, o que contribuiu para o seu sucesso..
Isso não significa que todos aceitassem a orientação sexual do empresário. Foi em seu país, na Rússia, que encontrou mais problemas, especialmente entre os círculos conservadores de Moscou. Eles vieram para pressionar o czar a parar de financiar os Ballets Russes.
Seu relacionamento mais conhecido era com Nijinsky, um dos dançarinos mais famosos da história e integrante do Ballets Russo. Quando acabou se casando com uma mulher, Diagilev reagiu expulsando-o da empresa.
Ainda sem comentários