O teatro contemporâneo É toda a cena dramatúrgica que se desenvolveu na Europa e na América ao longo do século 20, e que inclui tudo, desde uma extensão da comédia e teatro realista do século 19 até musicais e diferentes aspectos do teatro experimental.
As artes cênicas tiveram que evoluir em um século com duas guerras mundiais, um choque feroz de ideologias e talvez a maior revolução tecnológica de todos os tempos.
Parte dessa revolução inclui o surgimento e a consolidação de novas mídias e formas de entretenimento que rivalizam com o teatro, como o rádio, a televisão e o cinema, e que o forçam a se reinventar continuamente..
As diferentes tendências e gêneros do teatro contemporâneo do século 20 têm suas raízes nas artes cênicas do século 19 e seus diferentes processos em países da Europa e da América..
De gêneros como vaudeville, operetas inglesas e vienenses, revistas musicais de Nova York e parisienses e o music hall surgirão musicais e comédias no estilo da Broadway..
Do teatro romântico que dá origem aos melodramas, surgirão autores cada vez mais interessados em refletir os problemas sociais da forma mais natural possível. Podemos citar autores como Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Jr., August Strindberg, Henrik Ibsen e Anton Chejov, entre muitos outros..
Outras inovações vêm do mundo da ópera, em grande parte da mão do compositor Richard Wagner, que se propõe a trabalhar as obras como um todo, integrando música, atuação, luzes e cenários..
Para dar maior presença ao que se passa em cena, o setor do espectador é escurecido, os cenógrafos e encenadores ganham mais importância, e o conteúdo e as tramas deslocam o divismo e o virtuosismo de alguns atores e atrizes..
As vanguardas artísticas que influenciam a música, a literatura e as artes plásticas também influenciarão as artes cênicas. Movimentos como Dadaísmo, Expressionismo, Construtivismo e Surrealismo impactarão o teatro em todos os níveis: gerenciamento de espaço, textos teatrais, cenografia, música, etc..
Ao contrário do século XIX, em que o protagonismo recaiu sobre atores e atrizes, no teatro contemporâneo, os diretores, junto com os autores, são as figuras mais importantes nas produções teatrais..
O teatro contemporâneo rompe com a forma clássica de representação: introdução-meio-fim; experimentos com novas estruturas formais incorporando diferentes tipos de recursos, e dando maior relevância a outros elementos teatrais como espaço, luzes, música e cenografia.
No teatro do século XX, a tendência iniciada por realistas e naturalistas se aprofunda em busca de performances mais autênticas, com textos teatrais que procuram reproduzir situações cotidianas com a maior veracidade possível..
As diferentes correntes do teatro contemporâneo incorporam em suas obras os principais conflitos ideológicos e sociais de nosso tempo..
Temas como as duas guerras mundiais, a ascensão e queda dos regimes comunista e fascista, as lutas pelos direitos civis e políticos em diferentes regiões do mundo, os movimentos de independência, etc., tiveram um lugar no teatro..
Todos os conflitos, todas as lutas e debates da modernidade encontraram espaço nos palcos teatrais.
Em contraste com a característica anterior, o teatro do século XX também se aprofundou na vida interior dos indivíduos, em diferentes aspectos conflitantes da psicologia do ser humano..
É desenvolvido um teatro íntimo, voltado para temas como o amor, a morte, as relações pessoais, o sentido ou a falta de sentido da existência, a solidão e outros aspectos dos acontecimentos humanos..
A forma como o ator assume e personifica um papel sofreu mudanças drásticas e variadas ao longo do século XX. Mas existem duas maneiras de assumir a atuação que será dominante: o método de Konstantín Stanislavski e o método de Jerzy Grotowski..
Este ator e pedagogo russo criou um sistema de atuação no início do século em que o ator se identifica física e emocionalmente com o personagem que interpreta.
Seu método se espalhou pela Europa, e nos Estados Unidos seria consagrado com o aparecimento do Actors Studio, onde continua a exercer sua influência em renomados atores de teatro, cinema e televisão..
Grotowski foi um diretor e teórico polonês da segunda metade do século XX que propôs um método de atuação diferente, com um trabalho mais físico do ator, dando menos importância ao texto teatral e propondo uma relação mais intensa entre ele e o espectador..
Ele também era a favor de um teatro com pouca ênfase nos recursos técnicos e materiais (cenografia, iluminação, figurinos, etc.).
Diferentes gêneros e tendências teatrais coexistem na cena do teatro contemporâneo: revivificação de clássicos, musicais, teatro experimental, monólogos, etc..
O teatro contemporâneo estabeleceu um diálogo e interagiu com disciplinas e gêneros artísticos como cinema, pintura, fotografia, música, dança e literatura..
Além de diálogos e performances, o teatro contemporâneo utiliza filmes, fotografias, canções, lasers, telas e todos os recursos técnicos disponíveis..
Outra característica do século XX é a importante presença de diferentes grupos de atuação desenvolvendo propostas originais, como o Berliner Ensemble, de Bertolt Brecht, o The Living Theatre em Nova York, a The Lindsay Kemp Company na Inglaterra ou Els Joglars em Barcelona..
O século 20 testemunhou o uso de espaços não convencionais, como praças, jardins, galerias de arte, escolas, presídios, ruas, etc. A partir daí, as experiências chamadas teatro de rua, acontecendo Y atuação.
O século XX favoreceu um intercâmbio mais intenso entre as várias culturas do mundo, através de digressões e festivais internacionais (sem descurar o papel desempenhado por meios de comunicação como a televisão e o cinema)..
Hoje em dia é comum ver grupos e obras do Mali, Índia, Japão, Indonésia ou China no Ocidente, enquanto o repertório ocidental também circula no Oriente..
Durante o século XX, continuaram a ser representadas peças do passado, como as tragédias gregas, o teatro de Shakespeare, Lope de Vega, Molière, além dos principais dramaturgos do século XIX, como Victor Hugo..
Freqüentemente, essas reinterpretações foram reinterpretadas, com visões contemporâneas sobre velhos temas que continuam válidos..
É um aspecto importante do teatro contemporâneo e da forma como ele evoluiu na Inglaterra e nos Estados Unidos. Seus temas são realistas, de crítica social, mas também de exploração psicológica.
Autores como George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, etc. pertencem a esta tradição..
Os musicais vivem um desenvolvimento extraordinário, especialmente na cultura anglo-saxônica dos anos 20, tendo como eixo principal o distrito teatral de Nova York Broadway, com produtores e compositores como George e Ira Gershwin (autores de Porgy and Bess), Richard Rodgers e Oscar Hammerstein (Oklahoma), ou Leonard Bernstein e Stephen Sondheim (West Side Story).
Durante a década de 1970, Londres competirá com Nova York, com compositores como Andrew Lloyd Weber, autor de Jesus Cristo Superstar Y O fantasma da Ópera, ou Claude-Michel Schönberg (Os Miseráveis).
A comédia também mantém sua presença nas principais capitais teatrais do mundo, embora o gênero tenha florescido principalmente no cinema e na televisão..
As vanguardas artísticas que abalaram as primeiras décadas do século 20 também tiveram ressonância no cenário teatral, estimulando mudanças radicais e novas buscas formais, que perduraram até a década de 1970. Mencionamos algumas das correntes mais importantes:
Fundado em 1898, o Teatro de Arte de Moscou foi uma proposta para mudar radicalmente a forma de fazer teatro na Rússia, e cujo principal representante foi Konstantín Stanislavski (1863-1938).
Essa proposta seria disseminada por toda a Europa e América, mudando a forma de assumir a performance, que continua em vigor graças a espaços como o Actors Studio em Nova York..
Seu principal promotor foi o dramaturgo alemão Bertolt Brecht que propôs o uso do teatro como ferramenta crítica e política, com montagens repletas de recursos para manter o espectador atento, ciente de estar testemunhando uma obra de ficção..
Este é o nome dado à proposta do dramaturgo francês Antonin Artaud, de um teatro transcendente, ritualístico e metafísico, destinado a impactar profundamente o espectador..
É uma tendência com precursores como Alfred Jarry (autor de Rei ubu) e Luigi Pirandelllo, que também se alimentou do dadaísmo e do surrealismo. Essa corrente é representada por autores como Eugene Ionesco e Samuel Beckett..
Foi desenvolvido principalmente na França e também é considerado um teatro de ideias, com temas que giram em torno da ética e do sentido ou absurdo da existência. Seus principais expoentes foram Albert Camus e Jean Paul Sartre.
Nomeado em homenagem ao seu principal teórico, o dramaturgo polonês Jerzy Grotowski (1933-1999), propôs um teatro livre de recursos técnicos como cenário ou luzes, e com grande ênfase no trabalho físico do ator e sua relação com o espectador..
Desde o final dos anos 1940, diferentes grupos e artistas passaram a realizar eventos em espaços externos aos teatros: nas ruas, praças, campos universitários. Em alguns casos, como na performance, a ação se dá entre o teatro e as artes plásticas.
Um dos principais e mais antigos representantes do “teatro vivo” é o grupo americano The Living Theatre, fundado em 1947.
O século XX viu o renascimento das artes circenses ao convergir com o teatro, a música e a dança, representadas no Oriente pela ópera chinesa (que também incorpora as artes marciais), e no Ocidente nas últimas décadas pelo grupo canadense Circo del Sun.
Outras disciplinas com as quais o teatro convergiu no século XX foram a dança e o balé, com destaque para a obra da alemã Pina Bausch e sua companhia, o Tanztheater Wuppertal..
Poeta, ensaísta, romancista, como dramaturgo atuou como ator e diretor. Ele queria um teatro que não entretivesse, mas impactasse profundamente o espectador, que ele chamou de "teatro da crueldade"..
Suas obras incluem Heliogabalus ou O Artista Coroado (1934) e O teatre e seu sósia (1938).
Dramaturgo, poeta e pedagoga alemão, é considerado um dos mais importantes autores do teatro contemporâneo.
Fundador do teatro épico, é autor de uma extensa obra, entre as quais podemos citar A ópera de três centavos Y Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny (ambos em colaboração com o músico Kurt Weill), Santa Joana dos Matadouros Y Mãe Coragem e seus filhos.
Escritor e dramaturgo italiano, Prêmio Nobel de Literatura de 1934, considerado um dos pais do teatro contemporâneo e especialmente lembrado por sua obra Seis personagens em busca do autor.
Poeta e dramaturgo, é considerado um dos principais autores do teatro espanhol do século XX. Suas peças incluem Bodas de Sangue Y Casa de Bernarda Alba.
Dramaturgo francês de origem romena, considerado juntamente com Samuel Beckett um dos criadores do teatro do absurdo. Suas obras ainda são realizadas em diferentes partes do mundo O cantor careca Y O rinoceronte.
Poeta, romancista, crítico e dramaturgo irlandês, autor de uma das peças mais interpretadas do século XX, Esperando por Godot.
Ensaista, romancista e dramaturgo francês nascido na Argélia, Prêmio Nobel de Literatura em 1957, destacou-se no teatro com obras como Calígula Y O mal entendido.
Roteirista e dramaturgo americano, entre suas obras mais representadas estão A morte de um vendedor Y Panorama da ponte.
Dramaturgo americano célebre por obras como Um Bonde Chamado Desejo, O zoológico de vidro Y A noite da iguana.
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