O teatro grego Foi o produto de uma evolução dos festivais em homenagem aos deuses do povo da Grécia Antiga. Especificamente, era sobre os festivais em homenagem ao deus Dionísio, chamado Dionísias. Suas origens remontam a Atenas por volta do século 6 aC. e V a.C. e foi a manifestação cultural mais representativa desta civilização.
Embora Atenas fosse o principal centro dessas tradições teatrais, os atenienses espalharam esses festivais para seus muitos aliados para promover uma identidade comum. Essas celebrações incluíram várias competições, que eram outra forma de homenagear um deus. Havia competições de música, poesia, teatro e atletismo.
Os festivais de Dionísio inspiraram os gêneros da tragédia e da comédia gregas. Ambos foram extremamente populares e as apresentações se espalharam por todo o Mediterrâneo, influenciando o teatro helenístico e romano. Assim, as obras de grandes dramaturgos gregos formaram a base sobre a qual todo teatro moderno foi construído..
A tragédia grega teve como pano de fundo um tema mitológico ou épico baseado no sofrimento decorrente de um conflito. O final da peça foi marcado pela morte dos protagonistas principais. A linguagem era culta e elevada, e a identificação do público com o herói produzia no espectador uma purificação que o libertava de seus próprios problemas..
Por sua vez, o pano de fundo da comédia grega era festivo e zombeteiro. A crítica e o escárnio de situações e personagens deram à comédia sua razão de ser. Seus personagens eram variados e podiam ser reais ou inventados. A linguagem usada era vulgar. No final da peça, o triunfo do herói cômico (o fraco e engenhoso) induziu a catarse do público.
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As origens exatas da tragédia dentro do teatro grego ainda é uma questão de debate entre os estudiosos. Alguns ligaram o surgimento do gênero a uma forma de arte anterior, a representação lírica da poesia épica. Outros, por outro lado, sugerem uma forte ligação com os rituais realizados na adoração a Dionísio (deus do vinho).
Os defensores da última teoria oferecem como evidência o sacrifício de cabras, um ritual de música chamado trag-ōdia, e o uso de máscaras. Esses elementos faziam parte do culto a esse deus e também puderam ser vistos em obras trágicas.
Eles também explicam que os rituais de bebida levaram os adoradores a perder o controle total de suas emoções. A comparação foi feita contra o fato de que os atores (chamados hipócrita) tinha que se tornar outra pessoa quando se apresentava. Este grupo de estudiosos considera Dioniso como o deus do teatro.
Por outro lado, etimologicamente, a tragédia vem das palavras bebidas (cabra) e tributo (música). Os defensores da teoria dionisíaca presumiam que se tratava dos ditirambos (hinos ao deus Dionísio) das pequenas cidades. Nos ditirambos, os intérpretes usavam peles de bode e imitavam a "cambalhota" (cambalhotas).
Etimologicamente, a palavra comédia vem de komoidía, e é derivado do grego komos (procissão de trupes que cantavam e dançavam). Essas trupes percorriam as ruas compartilhando canções e piadas com os espectadores durante as Dionísias.
Em si, as origens precisas das obras de comédia no teatro grego não são conhecidas com certeza. No entanto, suspeita-se que data muito antes dos registros escritos. Acredita-se que esteja relacionado ao costume dos homens que se vestem para imitar os outros.
Agora, os primeiros sinais de tal atividade no mundo grego foram descobertos através da cerâmica. A decoração no século 6 aC. C. frequentemente retratava atores disfarçados de cavalos, sátiros e dançarinos em trajes exagerados.
Por outro lado, outra origem possível são os poemas de Arquíloco (século 7 aC) e Hipponax (século 6 aC). Estas continham humor sexual grosseiro e explícito. Uma terceira origem, defendida por Aristóteles, foi encontrada nas canções fálicas que eram cantadas durante as festas dionisíacas. Essas canções eram semelhantes à poesia ditirâmbica e nômica.
No que diz respeito à tragédia, os estudiosos do teatro grego remontam ao poeta grego Thespis (Atenas, século VI aC). De acordo com a tradição antiga, Thespis foi o primeiro ator do drama grego.
Ele foi frequentemente chamado de inventor da tragédia, e seu nome foi registrado como o primeiro a encenar uma tragédia na Grande Dionísia (534 aC)..
Segundo Aristóteles, a tragédia foi totalmente coral até que este dramaturgo grego apresentou o prólogo e os discursos internos. Esta foi a primeira a entrelaçar a música coral com as falas de um ator. Da mesma forma, o trágico diálogo começou quando Thespis trocou diálogos com o líder do coro.
Quanto à comédia, fontes históricas citam que, a princípio, eram improvisadas. Posteriormente, eles foram organizados e estruturados. Como uma tragédia, seu surgimento como gênero do teatro grego foi associado aos festivais em homenagem ao deus Dioniso, celebrados desde 442 aC..
Nesse sentido, Aristófanes (446 aC-386 aC) é considerado “o pai da comédia”. Ele também recebeu o título de "Príncipe da Comédia Antiga". Diz-se que Aristófanes recriou a vida da antiga Atenas de forma mais convincente do que qualquer outro autor.
Suas habilidades de ridicularizar eram temidas e reconhecidas por contemporâneos influentes. Uma de suas obras, As nuvens (considerado uma calúnia), contribuiu para o julgamento e subsequente sentença de morte do filósofo Sócrates.
Assim como o gênero, a estrutura física para hospedar o show era de criação grega. Embora tenha sofrido modificações ao longo do tempo, os seguintes elementos foram mantidos e são distintivos da estrutura:
Todos os membros do elenco do teatro grego eram homens. Estes foram chamados hipócritas. Como os atletas, eles precisavam ser capazes de suportar longas performances com máscaras e fantasias pesadas..
Por outro lado, o papel do protagonista (protagonista) da obra foi atribuída a um tenor. Enquanto isso, o segundo em maior importância (deuteragonista) foi atribuído a um barítono. Fechando o elenco, o terceiro papel em ordem de relevância (tritagonista) era para um baixo.
Os participantes das peças gregas recebiam status divino porque frequentemente agiam como divindades. Eles foram agrupados em uma guilda de atores, chamados de "os artistas de Dionísio", e foram dispensados do serviço militar. Durante o palco puramente grego, as estrelas do teatro vinham frequentemente exigir salários exorbitantes.
No teatro grego, o coro tornou-se a chave para a compreensão de seu significado e propósito. Os historiadores afirmam que eles foram o núcleo a partir do qual a tragédia evoluiu.
Em sua atuação, eles às vezes representavam os espectadores. Outras vezes, eles atuaram como tradutores dos pensamentos e sentimentos dos atores..
Além disso, o coro poderia atuar como uma figura central na tragédia. Autores trágicos às vezes usavam o refrão para criar um pano de fundo psicológico e emocional para a ação por meio de suas odes..
Ele também poderia desempenhar outros papéis, como apresentar novos personagens à peça, repreender personagens equivocados e simpatizar com as vítimas. Da mesma forma, sua atuação poderia explicar ao público os acontecimentos à medida que ocorriam, cobrir a passagem do tempo e separar os episódios nos casos de obras extensas..
No início do teatro grego, os trajes consistiam em túnicas longas e soltas e leggings muito altas (uma espécie de sandálias). Eles complementaram a roupa com máscaras, perucas e maquiagem. Eles também pintaram seus rostos com tintas à base de vinho.
Com o tempo, os atores passaram a usar fantasias adornadas com mangas compridas. Eles finalizaram o guarda-roupa com um cinto marcante que é usado acima da cintura para aumentar a ilusão de estatura..
Por outro lado, as cores utilizadas também tinham um simbolismo. Verde representava luto e vermelho representava advogados. Geralmente, ardósia branca com roxo representava a realeza.
Além disso, os viajantes foram representados na peça por chapéus. O uso excessivo de enfeites como túnicas, cintas e joias pesadas era costume..
Nas tragédias, o herói se distinguia do resto dos atores com luvas, protetores de corpo e botas de salto alto para adicionar altura e significado à sua figura..
No teatro grego, as máscaras serviam a dois propósitos. Em primeiro lugar, suas expressões exageradas amplificaram as emoções que o personagem retratou.
Em segundo lugar, dentro das máscaras foi adicionado um dispositivo que agia como um pequeno megafone que ampliava as palavras do ator..
Por outro lado, estes eram feitos de cortiça ou madeira, pintados com linho ou couro. Estas cobriam toda a cabeça do ator A máscara do herói era finalizada no topo por uma espécie de cúpula chamada Onkos. Como apenas três atores podiam aparecer no palco por vez, o uso de várias máscaras tornou possível a duplicação de papéis..
Ésquilo foi um dramaturgo trágico grego antecessor de Sófocles e Eurípides. Antigos historiadores de arte consideram-no o primeiro grande expoente da tragédia grega.
Da sua produção, destaque-se Os persas (472 AC), Os sete contra tebas (467 AC), As eumênides (458 AC) e Os suplicantes (463 AC).
Sófocles foi um renomado poeta trágico grego. Ele também foi uma das figuras mais proeminentes da tragédia grega, ao lado de Eurípides e Ésquilo. De toda a sua produção literária, apenas 7 tragédias completas são preservadas hoje, além de alguns fragmentos..
Essas obras, de capital importância para o gênero, são: Rei Édipo, Édipo em Colonus, Antígona, Ajax, As Traquinias, Electra Y Filoctetes. O primeiro, Oedipus Rex, marca o auge da realização formal do drama grego clássico.
O ateniense Eurípides é considerado o último dos grandes dramaturgos trágicos do teatro grego. São conhecidas 92 obras de sua autoria, das quais 19 são peças teatrais. Foi vencedor do Festival Dionisio 4 vezes.
Sua produção inclui: Alcestis (438 AC), Medea (431 AC), Os heráclidos (430 AC), Hipólito (428 AC), Andrômaca (425 aC) e Hecuba (424 aC). Da mesma forma, eles são dignos de nota. Suplicantes (423 AC), Electra (420 a.C.), Heracles (416 AC), Os troianos (415 AC), Helena (412 AC) e Orestes (408 AC), entre outros.
Aristófanes é considerado o maior representante da comédia grega antiga. Ele também é reconhecido como o autor cujas obras originais foram preservadas em maior quantidade até os dias atuais..
Já a obra de Aristófanes se caracterizou pelo fato de o coro, a mímica e o burlesco desempenharem um papel considerável. Nele, sua fantasia ousada, inventividade implacável e sátira ultrajante se destacaram. Seu humor era descaradamente licencioso, caracterizado por uma acentuada ausência de críticas políticas..
Dentre as obras que sobreviveram, podemos citar Os acharnians (425 a.C.), Os cavalheiros (424 AC), As nuvens (423 AC), As abelhas (422 AC), Os pássaros (414 AC) e Os sapos (405 a.C.).
Menandro foi um dramaturgo grego helenístico. Ele foi o representante mais conhecido da nova comédia ateniense e um dos escritores favoritos da antiguidade. Famoso por sua imensa popularidade em sua época e por muitos séculos depois.
Ele é considerado o sucessor de Aristófanes. Infelizmente, muito pouco de seu trabalho sobreviveu à devastação do tempo. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão: O rebelde (vencedor de um prêmio nas Dionísias em 315 aC), O escudo, O tosado, Arbitragem, A mulher de Samos Y Os sionianos.
Cratino foi um poeta ateniense pertencente à antiga comédia. Ele foi o primeiro a usar a comédia como arma para censurar os vícios de seu tempo. Em seu esforço, ele demonstrou uma severidade maior do que Aristófanes. São atribuídas a ele 21 peças teatrais, das quais apenas alguns fragmentos permanecem até hoje.
As carreiras de Cratino e Aristófanes se sobrepõem em cerca de cinco anos. Acredita-se que sua rivalidade por vitórias em festivais seja um componente contínuo. Algumas de suas obras são: Rebanhos de vacas, Mulheres delos, Os ensaios, Os Filhos de Euneus, Mulheres trácias Y Os deuses da riqueza.
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