O teatro renascentista refere-se ao drama europeu desde aproximadamente o século 15 até o início do século 17. Nesse período, a redescoberta e a imitação de obras clássicas lançaram as bases do teatro moderno. Nesse sentido, a Renascença preocupou-se principalmente com a cultura e os ideais clássicos.
O drama renascentista da Itália, França, Espanha e Inglaterra refletia o interesse e a emulação pelos clássicos gregos e romanos. Uma das duas direções que o teatro renascentista tomou na Europa foi baseada na recriação do passado, um movimento chamado Neoclassicismo: seguia as regras dos antigos como interpretadas pelos modernos..
A outra direção do teatro estava mais focada nas palavras e configurações dos elisabetanos e espanhóis. O teatro da Inglaterra foi o mais prolífico nas obras de Shakespeare, Johnson, Marlow e outros.
Por sua vez, o teatro espanhol se assemelhava ao teatro elisabetano em sua apresentação, mas se baseava mais no tema religioso e nas convenções medievais do que na alteração da forte influência religiosa da Igreja e do governo..
O teatro renascentista começou na Itália, com estudiosos inicialmente tentando recriar as peças originais gregas e romanas, depois adaptando-as às roupas e à fala contemporâneas..
O novo interesse pelo drama clássico começou com a redescoberta de Eurípides, Sêneca, Plauto e Terêncio.. A poética Aristóteles veio à luz no século XV; definiu os gêneros clássicos de tragédia e comédia.
Assim, a profissão de ator passou de má fama para assumir uma nova dignidade, e surgiram as primeiras empresas profissionais..
O desenho do palco renascentista também remonta aos modelos clássicos, especialmente Vitrúvio (século I aC). Suas idéias influenciaram a construção das primeiras casas de teatro permanentes na Itália e na França..
Por sua vez, os teatros da Grã-Bretanha e da Espanha adaptaram as características dos pátios das posadas onde anteriormente se realizavam espetáculos..
As ideias greco-romanas influenciaram a arquitetura dos teatros italianos. Dispositivos clássicos, como o periaktoi, uma construção prismática rotativa para uma mudança rápida de cenário.
Novos recursos também foram introduzidos, como o arco do proscênio. Consiste em uma moldura que separa o palco do auditório. Através deste arco você pode ver a ação de uma peça.
No campo da tragédia, a principal influência sobre os escritores do Renascimento foi a obra de Sêneca. Já em 1315 Albertino Mussato (1261-1329) escreveu uma tragédia latina, Ecerinis.
A primeira grande tragédia do Renascimento foi a Sofonisba por Giangiorgio Trissino, escrito em 1515.
No teatro renascentista, cenas solenes de tragédia eram frequentemente intercaladas com interlúdios: canções e danças extraídas de obras satíricas greco-romanas..
Esses interlúdios acabaram se tornando o baile de máscaras na Inglaterra, a ópera na Itália e o balé na França..
A descoberta da comédia romana, com seus personagens característicos e enredos intrincados, inspirou dramaturgos renascentistas a escrever obras semelhantes..
A primeira comédia significativa escrita em italiano foi Calendário (1506) por Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
Na Itália do século 16, os escritores de comédia começaram a combinar aspectos da comédia e da tragédia romana com elementos do drama litúrgico. Um dos principais escritores da comédia acadêmica foi Ludovico Ariosto (1474-1533).
O teatro renascentista tem várias características:
- Ao contrário dos atores do teatro medieval, o teatro renascentista era composto por atores profissionais: alguns especializados em papéis trágicos e outros em papéis cômicos. Como não eram membros de uma guilda, foram colocados sob o patrocínio da realeza. Desta forma, eles foram considerados servos e, portanto, foram autorizados a agir.
- Eles eram todos homens. O mais jovem desempenhou os papéis femininos. Eles usaram certos gestos dramáticos de forma consistente para expressar emoções específicas do público..
- Consistia em um teatro intimista, já que o ator não estava a mais de doze metros de seu público; e foi unificado, na medida em que permitiu o atendimento de todas as classes sociais.
- No início, os teatros eram representados em tabernas com mesas montadas como um palco. Posteriormente, foram construídos com três andares de altura, em torno de um espaço aberto no centro..
- Os dramaturgos costumavam escrever peças para uma empresa específica. Eles leram a peça para os atores e eles deram suas opiniões. Portanto, as peças costumavam ser empreendimentos conjuntos entre o escritor e o ator..
- As interpretações de uma peça eram muito frequentes; com o passar do tempo, essa frequência diminuiu. Depois de cerca de um ano e meio, a peça parou de ser encenada.
No teatro do Renascimento, dramaturgos dos gêneros da tragédia e da comédia se destacaram na Itália, Espanha, Inglaterra e França..
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi e Torquato Tasso.
Juan de la Cueva.
William Shakespeare, Thomas Kyd e Christopher Marlowe.
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine e Jean Galbert de Campistron.
Nicolás Maquiavel e Ludovico Ariosto.
Lope de Rueda e Bartolomé de Torres Naharro.
William Shakespeare e Ben Jonson.
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin e Pierre de Larivey.
As obras mais representativas do teatro renascentista pertencem ao dramaturgo inglês William Shakespeare. Entre suas produções mais famosas estão:
- Ricardo III (1592-93).
- A Megera Domada (por volta de 1594).
- Sonho de uma Noite de Verão (1596).
- O mercador de Veneza (1596-97).
- Muito Barulho Por Nada (1598-99).
- Romeo e Julieta (1595-96).
- Julio Cesar (1599-1600).
- Aldeia (1600-01).
- Otelo (1603-04).
- Rei Lear (1605-06).
- Macbeth (1606).
Por sua vez, algumas das peças de Christopher Marlowe são:
- Tamerlão, o Grande (1587-88).
- Dr. Faust (1588-89).
- O judeu maltês (cerca de 1590).
Do dramaturgo Ben Jonson, destacam-se as seguintes obras:
- Cada homem fora de seu humor (1598).
- Festas da cynthia (1600).
- O poeta (1601).
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