O temperamento É definido como o estado de espírito em que se encontra o autor ou locutor lírico de uma obra poética e é um dos elementos importantes que caracterizam o gênero lírico. O locutor lírico é o sujeito que expressa, sente e canta nos poemas.
Isso pode refletir alegria, nostalgia, tristeza, esperança, ódio, otimismo, pessimismo, paixão, amor, perdão, entre outros. O temperamento da mente não se manifesta apenas na poesia, mas na prosa poética. Em ambos os casos, essa disposição mental afeta o leitor emocionalmente, fornecendo uma estrutura para a interpretação..
Em geral, o temperamento da mente ajuda a criar a atmosfera ou o ambiente na obra literária. Com isso, várias respostas emocionais específicas e adequadas são alcançadas nos leitores; assim, o apego emocional à peça literária é garantido. Depois que os leitores se conectam emocionalmente, eles podem entender totalmente a mensagem do escritor.
Índice do artigo
O temperamento determina o tipo de poema ou prosa poética. Quando é triste ou expressa sentimentos equivalentes, pode ser uma elegia. Por outro lado, um temperamento de espírito alegre está mais relacionado a uma ode.
Por outro lado, um dos elementos que ajudam o autor a transmitir certos estados de espírito é o ambiente. Por exemplo, os sentimentos despertados pelo ambiente sombrio de um hospital são diferentes daqueles gerados por uma paisagem pacífica.
Da mesma forma, o tom da peça lírica é essencial para expressar um temperamento mental. Usar um tom distante e retraído irá transmitir sentimentos diferentes do que produzir um tom espirituoso e jovial.
Finalmente, a escolha das palavras - e, em geral, o estilo de escrita - determina o clima de um poema ou prosa poética..
"Mãe: esta noite morremos um ano.
Nesta grande cidade, todos estão comemorando;
zambombas, serenatas, gritos, ah, como gritam !;
claro, já que todo mundo tem sua mãe por perto ...
Estou tão sozinha mãe,
tão só!; mas estou mentindo, gostaria de estar;
Estou com sua memória, e a memória é de um ano
passado que permanece.
Se você viu, se você ouviu esta comoção: há homens
vestido de loucura, com panelas velhas,
tambores de panela,
sinos de vaca e clarins;
o hálito desonesto
de mulheres bêbadas;
o diabo, com dez latas no rabo,
andar por aquelas ruas inventando piruetas,
e por essa balumba em que ele pula
a grande cidade histérica,
minha solidão e sua memória mãe,
eles marcham como dois pênaltis.
Esta é a noite que todo mundo tem
nos olhos a venda,
esquecer que tem alguem fechando um livro,
não ver o acerto periódico de contas,
onde os jogos vão para o Credit of Death,
para o que vem e o que resta,
porque não sofremos foi perdido
e o que foi apreciado ontem é uma perda. ... "
No poema "As doze uvas do tempo", do venezuelano Andrés Eloy Blanco, reflete-se o espírito do locutor lírico (exilado em terras distantes): saudade da mãe ausente em uma data importante.
"Posso escrever os versos mais tristes esta noite.
Escreva, por exemplo: "A noite está estrelada,
e as estrelas tremem, azuis, ao longe ".
O vento noturno gira no céu e canta.
Posso escrever os versos mais tristes esta noite.
Eu a amava, e às vezes ela me amava também.
Em noites como esta eu a segurava em meus braços.
Eu a beijei tantas vezes sob o céu infinito.
Ela me amava, às vezes eu também a amava.
Como não ter amado seus grandes olhos fixos.
Posso escrever os versos mais tristes esta noite.
E pensar que não a tenho. Sentindo que a perdi.
Ouça a noite imensa, ainda mais sem ela.
E o versículo cai para a alma como o orvalho para a grama.
Importa que o meu amor não tenha conseguido mantê-lo.
A noite está cheia de estrelas e ela não está comigo.
Isso é tudo. À distância alguém canta. Ao longe.
Minha alma está perdida sem ela
Quanto a trazê-la para mais perto, meu olhar a procura.
Meu coração procura por ela, e ela não está comigo ... "
O locutor lírico do "Poema número 20", do poeta chileno Pablo Neruda, fica claramente triste ao evocar um relacionamento amoroso perdido.
"Doña Primavera
você viu que é lindo,
serra em limoeiro
e em flor de laranjeira.
Usar para sandálias
algumas folhas largas,
e por caravanas
algumas fúcsia vermelhas.
Saia para encontrá-la
por aquelas estradas.
Ela enlouquece com sóis
e louco com trinados!
Doña Primavera
de respiração fecunda,
ri de tudo
as tristezas do mundo ...
Ele não acredita em quem fala com ele
de vidas más.
Como você vai topar com eles
entre o jasmim?
Como você vai encontrá-los
próximo às fontes
de espelhos dourados
e queimando canções?
Da terra doente
nas fendas marrons,
roseiras claras
de piruetas vermelhas.
Coloca a renda dela,
ilumine seus vegetais,
na pedra triste
dos túmulos ...
Doña Primavera
de mãos gloriosas,
faça isso para a vida
derramar rosas:
Rosas alegres,
rosas do perdão,
rosas queridas,
e de exultação ".
Muitas frases nesta obra da chilena Gabriela Mistral denotam o temperamento de seu poema “Doña Primavera”. Em geral, essas frases mostram o estado de espírito alegre de seu autor.
O temperamento da mente é a predisposição psíquica do locutor lírico. Por sua vez, o motivo lírico é a situação, ideia ou acontecimento (o tema) que o leva a vivenciar esse estado de espírito..
Desse modo, pode-se afirmar que um é conseqüência do outro. No entanto, as características de um nem sempre refletem as particularidades do outro..
Por exemplo, um poema pode transmitir os sentimentos de satisfação do locutor da letra por uma situação infeliz (ele pode pensar que é um pagamento justo pelas ações cometidas).
Neste caso, o temperamento (sentimentos do autor) e o motivo lírico (o tema que inspira seu estado emocional) são de natureza diferente.
Para ilustrar esse ponto, pode-se observar o exemplo do poema "As doze uvas do tempo". Embora o motivo lírico seja a celebração de fim de ano, o temperamento não corresponde à ocasião festiva..
Ainda sem comentários