As tendências atuais do teatro São o resultado da evolução por que passou este ramo das artes performativas nas últimas décadas. Hoje existe uma grande variedade de escolas estéticas diferentes, sem que seja possível estabelecer qual é a dominante. Entre as mais proeminentes estão as do surrealismo, do simbolismo, do teatro do absurdo ou da performance.
Isso não significa que outras escolas mais clássicas, como a comédia, a farsa, o drama ou a paródia, tenham desaparecido de cena, embora algumas delas tenham introduzido novos elementos estilísticos e estéticos para se adaptar aos novos tempos..
Desde o início da civilização, o teatro faz parte das expressões artísticas da humanidade. É uma arte com mais de 2.500 anos de história e que evoluiu junto com a própria sociedade..
As últimas grandes transformações ocorreram com o advento de modalidades que deixaram para trás o realismo que prevaleceu até meados do século XX. Mais perto no tempo é a introdução de novos materiais cênicos e as tecnologias mais modernas como parte das performances..
O teatro do absurdo é uma corrente do teatro que surgiu a partir da década de 40 do século 20, após a Segunda Guerra Mundial. Nesse contexto de pós-conflito, seus autores refletiram o absurdo de um mundo sem esperança e destruído. O tema principal costuma ser o absurdo da condição humana.
A principal característica dessa corrente é, justamente, a representação do absurdo, de situações sem lógica. As obras, que procuraram romper com a tradição teatral clássica, distinguem-se por mudanças bruscas nas personagens, por causas que provocam efeitos contrários à lógica e por um ritmo baseado no emocional..
Entre os autores mais representativos estão Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati e Samuel Beckett, embora entre todos se destaque a obra de Eugene Ionesco..
Ionesco, nascido na Romênia em 1909, é considerado por muitos como a grande referência dessa dramática corrente. Entre suas obras mais importantes estão O cantor careca, A lição Y O rinoceronte.
Nessa corrente teatral, a ênfase é colocada no trabalho dos atores ao invés de centrada na encenação..
O criador do Poor Theatre foi Jerzy Grotowski, um diretor polonês que passou a representar este tipo de obras no Laboratório de Teatro e que refletiu suas teorias no livro Fez um teatro pobre, fora de 1968.
Grotowski definiu este tipo de representações como aquelas que não continham elementos desnecessários para desenvolver a encenação.
Entre os itens que sobraram estavam decoração excessiva, maquiagem ou guarda-roupas desordenados. Em alguns casos, este autor até mesmo defendeu fazer sem efeitos sonoros e iluminação excessivamente visível.
O pilar fundamental para um teatro pobre é a relação entre o público e os atores. Estes, na falta dos elementos citados, devem ser formados no uso expressivo de seu corpo..
Algumas das obras de referência foram adaptações de Caim (George Gordon Byron), A trágica história do Dr. Faust (Christopher Marlowe) ou O príncipe constante (Calderón de la Barca).
A capital da atual República Tcheca, Praga, foi o lugar onde surgiu essa tendência teatral nos anos 50 do século XX. Suas principais características são a falta de diálogo, um cenário quase sem luzes e com fundo preto e atores que vestem a mesma cor. Isso leva ao fato de que dificilmente podem ser vistos no palco..
Portanto, o espectador só vai contemplar o que o diretor quer mostrar com clareza. Uma combinação de música, dança, efeitos de iluminação e truques é usada nas obras..
Apesar de hoje existirem exemplos deste tipo de teatro em outros lugares, Praga ainda é sua sede. O trabalho mais representativo é Antologia.
Embora pareça um tipo de representação atual, a performance data de 1916, ao mesmo tempo que o movimento Dada, com o qual compartilha a pretensão de ser uma alternativa à arte que até então prevalecia..
Os princípios desse tipo de teatro são quase os mesmos do dadaísmo: destruir os códigos do mundo da arte, promover a liberdade individual e a espontaneidade diante da ordem..
Os dadaístas foram os primeiros a se apresentar, especificamente o Cabaret Voltaire, na Suíça. Nessas representações misturaram poesia com música, artes plásticas e ações repetitivas..
O teatro épico foi desenvolvido por Bertolt Brecht (1898 - 1956), dramaturgo e diretor alemão. Nessa modalidade, os autores procuram evitar a identificação emocional e apostam no distanciamento.
A causa é a convicção de que esse distanciamento é mais útil para o público refletir e racionalizar o que vê. Entre os temas mais comuns nesta tendência estão as questões sociais.
Algumas das obras mais representativas são A ópera de três centavos, Mãe Coragem e seus filhos Y O Círculo de Giz Caucasiano.
O inspirador desse movimento foi o ator e diretor francês Antonin Artaud, embora seja uma corrente bastante heterogênea. Em geral, essa corrente se opõe ao realismo e busca surpreender o espectador mostrando-lhes situações inesperadas.
Trata-se de deixar uma marca no espectador, mesmo que seja com o uso de violência verbal ou física..
Embora Artaud não tenha conseguido publicar nenhuma obra teatral, a influência de suas teorias foi vista em Marat / Sade, por Peter Weiss. Outros seguidores foram Fernando Arrabal, Julien Beck ou Judith Malina.
Esta corrente mistura duas correntes diferentes dentro de suas características. Por um lado, opta pelo realismo na matéria, mas com uma linguagem poética e com muito simbolismo.
Embora não existam teorias de qualquer tipo sobre este teatro, Federico García Lorca e Tennessee Williams são geralmente considerados dois autores que o praticaram..
Exemplos deste teatro seriam obras de Lorca, como Yerma ou Bodas de Sangue, bem como alguns de Williams como Um Bonde Chamado Desejo ou A noite da iguana.
Entre as correntes mais contemporâneas, destaca-se o teatro documentário. Este tipo de teatro evoluiu muito nos últimos anos e tenta refletir eventos que muitas vezes são reais com uma estética de vanguarda.
Nascido na Inglaterra, esse tipo de teatro era muito comum nos anos 90. Entre os autores mais conhecidos estão Sarah Kane, Mark Ravenhill e Bernard-Marie Koltès.
São representações muito diretas que procuram explorar a realidade social da época. Às vezes, a história está próxima do pós-drama.
Um exemplo extremo são algumas montagens do alemão Thomas Ostermeier, entre as quais uma que finge cortar a garganta dos espectadores..
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