Vicente Aleixandre (1898-1984) foi um poeta espanhol de grande importância no século XX. Pertenceu à chamada Geração dos 27 e foi também membro da Real Academia Espanhola (detinha a letra O nas cadeiras da instituição)
Recebeu vários prêmios importantes na vida, como o Prêmio da Crítica pela enorme qualidade de seu trabalho, o Prêmio Nacional de Literatura da Espanha e, em sua maturidade artística, foi vencedor do Prêmio Nobel de Literatura. Esta última distinção não só reconheceu o seu trabalho criativo, mas também, de certa forma, o de todos os poetas da Geração de 27.
Depois de ingressar na Royal Academy, dizia-se que a poesia pura, sem ligações, havia entrado em um grupo tão nobre. Essa consideração não é surpreendente, já que ele foi considerado o primeiro, ou um dos primeiros poetas surrealistas da Espanha.
Durante sua vida foi um grande amigo de Federico García Lorca e Luis Cernuda, poetas renomados que influenciaram diretamente sua obra..
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Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo nasceu em Sevilha em 26 de abril de 1898. Seus pais eram Cirilo Aleixandre Ballester e Elvira Merlo García de Pruneda. Era filho de família rica, já que seu pai era engenheiro ferroviário, o que o colocou entre a burguesia espanhola.
Apesar de sua boa posição social, a saúde sempre afetou seus familiares. O próprio Vicente não foi exceção. Seus irmãos, assim como seu próprio pai e muitos parentes próximos estavam com a saúde debilitada. Tal era a condição que dois dos filhos do poeta morreram quase ao nascer e uma irmã sua, Sofia, nasceu malfadada..
Embora tenha nascido em Sevilha, a sua infância foi passada em Málaga entre 1900 e 1909, local que se reflectiu com grande beleza na sua obra. "Paraíso" o chamava em seus poemas, e mesmo assim ele intitulou um de seus livros: Sombra do paraíso.
Já em 1909, aos 11 anos, a família mudou-se para Madrid, onde o jovem Aleixandre estudou o ensino médio. Mais tarde, em sua juventude, ele se dedicou às carreiras de comércio e direito.
Ele foi intitulado como intendente mercantil. Mais tarde, Aleixandre trabalhou como professor de direito comercial na Escola de Comércio de Madrid por alguns anos (1920-1922).
Foi em 1917, quando era estudante de comércio e direito, que conheceu Dámaso Alonso, que era o diretor da Real Academia Espanhola, e que o introduziu no mundo da poesia. O poeta permitiu que o jovem Aleixandre descobrisse os modernistas Rubén Darío e Antonio Machado, além de Juan Ramón Jiménez..
Naquela temporada de verão em que conheceu Alonso, também entrou em contato com outros jovens interessados na poesia. Através de Alonso começou a ler o passado recente da poesia espanhola (Bécquer), e também dos simbolistas franceses (Rimbaud). Daí surgiu a preocupação e a necessidade de escrever poesia.
Na verdade, Dámaso Alonso compilou em um caderno as primeiras abordagens de Aleixandre à poesia, assim como o restante de seus colegas. Esta compilação foi intitulada Álbum de versos juvenis, um dos livros mais valiosos sobre as origens da "Geração de 27".
Durante seus anos como professor, ele conheceu uma garota americana nas residências estudantis onde passou o verão; Margarita Alpers, com quem teve um caso que foi interrompido por seu retorno à América. Aleixandre acabou dedicando poemas inteiros a essa mulher, mesmo anos após a separação.
Em 1922, a saúde do jovem Aleixandre começou a piorar e 3 anos depois foi detectada uma nefrite tuberculosa, doença que o fez sofrer várias vezes. Na verdade, em 1932, um rim foi removido devido a essa condição..
Em 1926 Aleixandre publicou seus primeiros poemas na prestigiosa Revista ocidental, bem como em outras revistas culturais de grande importância, o que lhe permitiu se tornar amplamente conhecido.
Graças a isso, conseguiu fazer amizade com outros integrantes da Geração de 27: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre e Federico García Lorca.
Dois anos depois, começou a ler sobre a psicanálise e os textos de Sigmund Freud, obra que o influenciou em sua abordagem do surrealismo poético. Aleixandre já havia abandonado o ensino e o direito comercial. No nível vocacional, ele já havia estabelecido um novo norte: a poesia.
Outra coisa semelhante aconteceu com sua vida amorosa. Após a separação que teve com Margarita Alpers, teve alguns outros relacionamentos com mulheres e com homens. Aleixandre era bissexual.
Poucos meses depois de se separar de Margarita, conheceu María Valls, uma mulher que deixou uma marca profunda na vida do poeta. Vários de seus poemas mais exaltados são inspirados por ela. "Cabelo preto", incluído em seu livro Sombra do paraíso, bem como "Amante" e "Cabeça na memória", incluídos no Âmbito, fazem parte dos escritos dedicados a esta mulher.
María Valls era uma cabaré que transmitia gonorréia a Aleixandre (quadro que agravava seu estado de saúde) e que no mundo do qual fazia parte era popularmente conhecida como "Carmen de Granada".
Após esse relacionamento, Aleixandre conheceu uma mulher hispânica alemã, Eva Seifert. Ela o apresentou à obra do poeta e filósofo alemão Friederich Hölderlin. Com ela, ele morava em sua casa (sua) em Wellingtonia, calle 3 (Velintonia). E junto com ela plantou, em 1927, um cedro que o acompanhou até o fim de seus dias no jardim de sua casa..
Em 1930 conheceu o advogado socialista Andrés Acero, com quem manteve uma relação durante alguns anos devido ao seu exílio após a eclosão da Guerra Civil em 1936. Teve também uma relação amorosa com o designer cinematográfico e decorador José Manuel García Briz , um jovem nobre., parente do Marquês de Vista Alegre.
Quanto às suas relações homossexuais, Aleixandre sempre foi muito modesto. O autor exigia que esses casos de amor nunca fossem revelados em vida, para não afetar seus parentes..
Alguns anos antes do início da guerra, Aleixandre foi submetido a uma cirurgia e teve um rim removido. Durante a recuperação da operação, recebeu a visita de todos os seus amigos, entre os quais estão: Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolagre, José Antonio Muñoz Rojas e Andrés Acero.
Em 1934 foi reconhecido com o Prêmio Nacional de Literatura por seu livro de poemas Destruição ou amor. Aleixandre tinha apenas 36 anos.
Em 1936, ele foi acusado pelos rebeldes, poucos dias depois do início da Guerra Civil, e foi preso por 24 horas. Foi resgatado dessa prisão graças à intervenção de Pablo Neruda, que então era cônsul do Chile na Espanha. Este acontecimento marcou o destino que o poeta teve de viver na Espanha durante a Guerra Civil e a subsequente ditadura de Franco..
Nessa época conheceu o crítico literário José Luis Cano e o pintor Gregorio Prieto, com quem manteve uma fecunda relação epistolar..
Aleixandre foi um dos poucos artistas que decidiu não deixar sua terra natal após a Guerra Civil, bem como durante o subsequente regime de Franco. No entanto, isso significou uma mudança no modo de vida e atuação do poeta. Em parte por causa de suas idéias esquerdistas, e em parte, também, por causa de uma recaída que teve em sua doença.
Durante 1937, sua casa foi bombardeada e sua biblioteca destruída. Aleixandre perdeu peso perigoso e teve que ficar na cama em um regime de recuperação rígido, com tratamentos que consistiam em exposições a raios ultravioleta, injeções de cálcio e vitaminas.
Em 1940 reconstruiu sua casa e seu pai foi interrogado pelos rebeldes do regime de Franco, dos quais acabou sendo expurgado. Foi então que Aleixandre se dedicou a orientar jovens poetas e a receber todo tipo de estudiosos e aprendizes em sua casa, assim como se dedicou à coleta literária e à leitura de poesia..
Foi assim que passou essa nova etapa da existência do poeta, como se sabe, ele teve que mudar seu modo de vida. Foram anos de confrontos e perseguições. Outros poetas não tiveram a sorte de sobreviver a esta guerra, como foi o caso infeliz de Lorca, que foi baleado.
No entanto, os anos que se seguiram foram para o autor de um crescimento constante da sua fama e de um reconhecimento cada vez maior..
Embora durante a Guerra Civil Aleixandre tenha colaborado publicando em muitas revistas republicanas, depois da guerra, as publicações e editoriais estatais e oficiais censuraram seu nome e sua obra..
No entanto, a fama do poeta era tamanha que sua reputação o precedia aonde quer que fosse. Aqueles que publicaram sobre os ideais de liberdade, igualdade e democracia encontraram uma voz nele. Da mesma forma, por mais silencioso que se tentasse aplicar o autor, os jovens o reconheceram como o mestre dos poetas do século XX na Espanha..
O autor enviou, gratuitamente, escritos às escolas que solicitaram seus textos. Ele também acolheu os perseguidos, os poetas e, se você preferir, os marginalizados em sua casa. A poetisa Carmen Conde, que era lésbica e se relacionava com uma mulher casada, refugiou-se na casa de Velintonia.
Naqueles anos (1939-1943) o escritor publicou seu livro de poemas mais importante: Sombra do paraíso.
Em 1943 a notícia de sua morte se espalhou no México, para onde Emilio Prados, outro poeta e admirador de sua obra, escreveu seu poema dedicado ao autor. Morte mínima. Um ano depois, ela teve um caso com um jovem poeta que fez uma tese de doutorado sobre a obra de Aleixandre: Carlos Bousoño.
Em 1949 Aleixandre foi eleito para ocupar uma poltrona na Real Academia Espanhola, cargo que finalmente ocupou em 22 de janeiro de 1950. No dia de sua admissão, ele preparou um discurso intitulado Vida do poeta: amor e poesia. O poeta ocupou a letra "O".
Durante a década de 1950 fez várias viagens pela Espanha, Inglaterra e Marrocos, onde deu palestras sobre sua obra e sobre literatura..
Naquela época, as mais diversas revistas produziam números inteiramente dedicados a ele. Destaques: a revista Ísula (em 1950 e 1959), a revista A ilha dos ratos (em 1950), a revista Ganigo (em 1957), a revista Os papéis de Son Armadans (em 1958), a revista Cadernos agora (em 1959), entre outros. Da mesma forma, foi incluído em revistas latino-americanas em 1960.
Nestes anos, ele publicou textos em prosa (As reuniões, em 1958), bem como as primeiras edições de suas, para a época, obras completas.
Em 1962 ele publicou a coleção de poemas Em um vasto domínio, que lhe rendeu o Prêmio da Crítica no ano seguinte. Também o ciclo Poemas da consumação, em 1968, pelo qual também ganhou o Prêmio da Crítica em 1969.
Esta era criativa lida com poemas com uma nova profundidade e de maior complexidade e maturidade. Bousoño foi o prólogo de vários desses livros e também tornou mais próximas e digeríveis as novas dificuldades que o poeta havia alcançado em sua obra..
La fama de Aleixandre alcanzó su cúspide en España, en la década del 70, cuando la nueva generación de poetas, la llamada “Generación de los novísimos” o “Generación de la Palabra” lo consagró como el precursor y el modelo más admirable, el exemplo a seguir. Entre alguns deles estavam Luis Antonio de Villena e Vicente Molina Foix.
Finalmente, em 6 de outubro de 1977, sua fama foi coroada com a maior glória: recebeu o Prêmio Nobel de Literatura. Isso é conseguido por ter refletido tão fielmente em seus poemas a condição espanhola do período entre guerras e pós-guerra, bem como por ter colocado o homem em sua obra poética hoje no século XX..
Em 10 de dezembro de 1984, foi internado com urgência na Clínica Santa Elena, devido a uma hemorragia intestinal. Ele morreu em 13 de dezembro do mesmo ano. Seus restos mortais foram transferidos para o Cemitério da Almudena, em Madrid.
O estilo poético de Vicente Aleixandre pode ser dividido em 4 partes ou fases. O primeiro: poesia pura; a segunda: surreal; a terceira: poesia antropomórfica; e a quarta: poesia da velhice.
Nesta fase o autor ainda não tem voz própria, escreve muito influenciado por Juan Ramón Jiménez e pelos poetas da Idade de Ouro (Góngora e Fray Luis de León). Versos curtos e rimas assonâncias são comuns nesta fase, como pode ser visto em Âmbito, seu primeiro livro.
Isso marcou uma mudança radical. Escreveu poesia em versos livres, influenciado por Rimbaud e Lautréamont, precursores do surrealismo, bem como pela obra de Freud.
Ele recorreu à imagem visionária, o verso, a comparação inversa (“Espadas como lábios”), O símbolo do sonho e a escrita automática como elementos expressivos nesta fase. Seus procedimentos criativos inovaram a letra para níveis inteiramente novos. Isso pode ser visto em Destruição ou amor e em Sombra do paraíso.
Após a Guerra Civil, sua caneta voltou às questões sociais mais importantes. Ele abordou a vida do homem comum com humildade e simplicidade, abordando seus sonhos e ilusões. Isso pode ser visto em seus livros de poesia Em um vasto domínio e em História de coração.
O poeta volta a radicalizar-se e retoma, sob outro ponto de vista, as preocupações do período surrealista. Os poemas abundavam em imagens conceituais, como em Poemas da consumação, ou em Diálogos de conhecimento.
A velhice, a experiência da passagem do tempo e a sensação de quase morte o fizeram refletir sobre o surrealismo de sua juventude. Assim, ele se aproximou desse estilo novamente, mas de uma forma muito mais serena e refinada, profundamente meditativa..
Ele contrastou conceitos e brincou com tempos verbais, bem como metáforas negativas e a criação de personagens simbólicos altamente abstratos. Isso pode ser visto, obviamente, na coleção de poemas Diálogos de conhecimento.
Toda essa linha reflexiva de acentuado tom metafísico pode ser vista também em sua coleção póstuma de poemas. Em grande noite.
- Âmbito (1928, poesia).
- Correspondência para a geração de 28 (1928-1984, prosa epistolar)
- Espadas como lábios (1932, poesia).
- Destruição ou amor, (1935, poesia, pela qual recebe o Prêmio Nacional de Literatura).
- Paixão da terra (1935, poesia).
- Sombra do paraíso (1944, poesia).
- Sobre a morte de Miguel Hernández (1948, poesia).
- Mundo sozinho (1950, poesia).
- Poemas paradisíacos (1952).
- Ultimo nascimento (1953, poesia).
- História de coração (1954, poesia).
- cidade Paraíso (1960, poesia).
- Poemas completos (1960).
- Em um vasto domínio (1962, poesia, pela qual recebe o Prêmio da Crítica).
- As reuniões (1963, prosa)
- Retratos com nome (1965, poesia).
- Obras completas (1968).
- Poemas da consumação (1968, pelo qual recebe o Prêmio da Crítica).
- Poesia surreal (1971).
- Som de guerra (1971, poesia).
- Diálogos de conhecimento (1974, poesia).
- Três poemas pseudônimos (1984, poesia).
- Vários novos poemas (1987, póstumo) .
- Prosa recuperada (1987, póstumo).
- Em uma ótima noite. Poemas recentes (1991, póstumo).
- Álbum. Versos juvenis (1993, com Dámaso Alonso e outros. Póstuma).
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